Curs de Design

Lecția 1 • Ierarhie Vizuală și Flux

Ierarhia direcționează atenția privitorului prin dimensiune, greutate și amplasare. Studenții construiesc compoziții care ghidează ochiul într-o succesiune deliberată.

Lecția 2 • Elementele Compoziției Vizuale

Elementele vizuale fundamentale—linie, formă, volum, spațiu, textură și valoare—sunt introduse ca materii prime ale designului. Studenții le identifică în exemple reale.

Lecția 3 • Principii de Design

Principii precum echilibrul, contrastul, repetiția, alinierea și proximitatea guvernează modul în care elementele se relaționează. Studenții aplică fiecare principiu în exerciții simple de aspect.

Lecția 4 • Critică și Vocabular de Design

Metodele structurate de critică dezvoltă capacitatea de a articula deciziile de design în mod obiectiv. Studenții oferă și primesc feedback folosind terminologie comună.

Lecția 1 • Modele și Moduri Colorimetrice

Modelele RGB, CMYK și HSB sunt explicate în funcție de cazurile lor practice de utilizare. Studenții selectează modelul corect pentru output pe ecran versus print.

Lecția 2 • Nuanță, Saturație și Valoare

Tentele, umbrele și tonurile sunt manipulate pentru a controla starea de spirit și profunzimea. Studenții ajustează parametrii HSV pentru a obține efecte vizuale specifice.

Lecția 3 • Roata Culorilor și Relațiile Cromatice

Relațiile primare, secundare și terțiare stau la baza armoniei cromatice. Studenții mapează scheme complementare, analoage și triadice.

Lecția 4 • Psihologia Culorii și Semnificația

Culoarea poartă asocieri culturale și emoționale care influențează percepția. Studenții mapează alegerile cromatice la așteptările publicului și intenția brandului.

Lecția 1 • Spațiere, Aliniere și Grilă

Kerning, tracking, spațierea între rânduri și alinierea controlează lizibilitatea și ritmul. Studenții aplică reguli de spațiere într-o grilă pentru a obține rezultate profesionale.

Lecția 2 • Anatomia și Clasificarea Fonturilor

Anatomia literelor—serife, tulpini, curburi și contraspații—permite o evaluare tipografică precisă. Studenții clasifică familiile tipografice după categorie istorică și structurală.

Lecția 3 • Fontul în Aspect și Context

Fontul interacționează cu imagini, culoare și spațiu alb pentru a modela compoziția generală. Studenții integrează fontul în aspecte cu mai multe elemente, în mod coeziv.

Lecția 4 • Selectarea Familiilor Tipografice cu Scop

Selecția familiei tipografice este ghidată de ton, public și mediu. Studenții potrivesc familiile tipografice cu obiectivele de comunicare folosind un cadru decizional structurat.

Lecția 1 • Construirea și Utilizarea Grililor

Grilele sunt construite pe baza cerințelor de conținut, nu impuse arbitrar. Studenții construiesc grile personalizate și plasează conținutul în ele în mod sistematic.

Lecția 2 • Strategii Compoziționale

Regula treimilor, raportul de aur și aspectele tip Z și F ghidează atenția privitorului. Studenții aplică mai multe strategii și compară impactul lor vizual.

Lecția 3 • Aspecte Multi-Pagină și Multi-Ecran

Coerența între pagini și ecrane necesită decizii sistematice de aspect. Studenții proiectează pagini duble față-verso și puncte de întrerupere responsive folosind o grilă unificată.

Lecția 4 • Anatomia și Tipurile de Grilă

Grilele pe coloane, modulare, ierarhice și de bază servesc diferite nevoi de aspect. Studenții identifică tipul de grilă adecvat pentru o problemă de design dată.

Lecția 1 • Metode de Cercetare și Inspirație

Analiza competitivă, mood board-urile și auditurile vizuale informează direcția de design. Studenții construiesc un set de instrumente de cercetare care alimentează ideea fără a copia.

Lecția 2 • Prototipare și Iterație

Prototipurile de joasă și înaltă fidelitate testează ideile înainte de producția finală. Studenții iterează pe baza unui feedback structurat și a unor criterii măsurabile.

Lecția 3 • Prezentarea și Apărarea Deciziilor de Design

Raționamentul de design trebuie comunicat clar părților interesate. Studenții prezintă lucrări folosind narațiuni structurate legate de cerințele brief-ului.

Lecția 4 • Ideare și Dezvoltare de Concept

Schițarea, maparea mentală și iterația rapidă generează concepte diverse înainte de a trece la execuția digitală. Studenții produc multiple direcții viabile.

Lecția 1 • Strategie de Brand și Identitate Vizuală

Poziționarea brandului, personalitatea și valorile se traduc în decizii vizuale. Studenții mapează atributele strategice la alegerile de design înainte de a începe orice activitate vizuală.

Lecția 2 • Culoare și Tipografie în Branding

Paletele de culori și sistemele tipografice ale brandului trebuie să funcționeze coeziv pe toate punctele de contact. Studenții definesc ghiduri de culoare și font specifice brandului.

Lecția 3 • Documentația Ghidului de Brand

Ghidul de brand codifică reguli pentru aplicarea consecventă de către orice designer sau echipă. Studenții produc un document complet și utilizabil de standarde de brand.

Lecția 4 • Sistem de Brand și Puncte de Contact

Un sistem de brand extinde identitatea în aplicații print, digitale și de mediu. Studenții aplică sistemul la diverse puncte de contact din lumea reală.

Lecția 1 • Accesibilitate în Design Vizual

Designul accesibil îndeplinește cerințele de contrast, dimensiune și structură pentru toți utilizatorii. Studenții auditează și corectează proiectele în raport cu standardele de accesibilitate stabilite.

Lecția 2 • Principii și Tipare de Design UI

Coerența, feedback-ul, afordanța și claritatea definesc un design UI eficient. Studenții analizează interfețe existente și identifică încălcări și reușite ale principiilor.

Lecția 3 • Design pentru Ecrane și Dispozitive

Rezoluția ecranului, densitatea de pixeli și diversitatea dispozitivelor modelează deciziile de design. Studenții adaptează aspectele pentru puncte de întrerupere mobile, tabletă și desktop.

Lecția 4 • Bazele Componentelor și Sistemelor de Design

Componentele reutilizabile asigură coerență și viteză în producția UI. Studenții construiesc o bibliotecă de componente de bază cu stări și variante definite.

Lecția 1 • Platforme și Formate de Portofoliu Digital

Alegerea platformei afectează descoperibilitatea, calitatea prezentării și efortul de întreținere. Studenții evaluează opțiunile și construiesc un portofoliu online funcțional.

Lecția 2 • Strategie și Curare a Portofoliului

Conținutul portofoliului este selectat pentru a se potrivi cu rolurile și publicurile țintă, nu pentru a arăta totul. Studenții definesc o strategie de poziționare și selectează lucrări în consecință.

Lecția 3 • Etică, Proprietate Intelectuală și Standarde

Designerii trebuie să respecte drepturile de autor, atribuirea și standardele etice profesionale. Studenții identifică probleme comune de proprietate intelectuală și aplică cadre de luare a deciziilor etice.

Lecția 4 • Comunicarea cu Clientul și Managementul de Proiect

Practica profesională necesită definirea clară a domeniului, contracte și protocoale de comunicare. Studenții redactează acorduri de proiect și exersează scenarii de comunicare cu clientul.