Curs practic de grafică 3D

Lecția 1 • Vectori și transformări

Acoperă matematica vectorială, produsul scalar/vectorial și transformările matriceale. Oferă suportul algebric pentru mișcarea, rotația și scalarea obiectelor.

Lecția 2 • Primitive geometrice și topologie

Definește puncte, muchii, fețe și topologia rețelei. Studenții înțeleg cum este stocată și manipulată geometria în software-ul 3D.

Lecția 3 • Pipeline-ul grafic în timp real

Urmează geometria de la CPU la ecran prin etapele de vertex, rasterizare și fragment. Demistifică modul în care datele 3D devin pixeli 2D.

Lecția 4 • Sisteme de coordonate 3D și spațiu

Introduce sistemele de coordonate carteziene, cilindrice și sferice în 3D. Ancorează raționamentul spațial necesar pentru fiecare sarcină ulterioară de modelare și randare.

Lecția 1 • Modelarea prin subdiviziune a suprafețelor

Introduce fluxurile de lucru de subdiviziune pentru forme organice, netede, cu bucle de muchii controlate. Conectează designul cuștii low-poly la rezultatul de înaltă rezoluție.

Lecția 2 • Curățarea și optimizarea rețelei

Identifică și corectează geometria non-manifold, polii și buclele de muchii inutile. Asigură că rețelele sunt pregătite pentru pipeline pentru rigging, UV și randare.

Lecția 3 • Modelarea din referință

Stabilește fluxuri de lucru pentru planuri de imagine, planuri tehnice și potrivirea proporțiilor. Produce modele precise, aliniate la referințe din lumea reală sau concept art.

Lecția 4 • Stăpânirea interfeței software-ului de modelare

Orientează studenții în navigarea viewport-ului, panourile de instrumente și tastele rapide într-o aplicație DCC 3D. Reduce frecarea astfel încât focusul creativ să rămână pe deciziile de modelare.

Lecția 5 • Tehnici de modelare poligonală

Acoperă operațiile de extrudare, loop cut, bevel și inset pentru editarea directă a rețelei. Studenții sculptează forme precise cu control topologic complet.

Lecția 1 • Grafuri nodale de shader

Construiește materiale folosind editoare de shader bazate pe noduri cu BSDF și noduri utilitare. Fluvența în noduri permite crearea de materiale complexe, stratificate.

Lecția 2 • Teoria randării bazată fizic

Explică conservarea energiei, teoria microfacet-ului și fluxul de lucru metallic/roughness. Oferă fundamentul fizic pentru toate deciziile legate de materiale.

Lecția 3 • Pictarea și crearea texturilor

Acoperă pictarea manuală și crearea procedurală de texturi în software dedicat de texturare. Produce detalii de suprafață unice, specifice activelor.

Lecția 4 • Tipuri de hărți de textură și rolurile lor

Definește hărțile de albedo, normal, roughness, metallic, AO și emissive și rolurile lor în pipeline. Studenții știu ce hărți să creeze și cum interacționează acestea.

Lecția 1 • Strategii de plasare a cusăturilor

Învață plasarea principială a cusăturilor pentru a minimiza distorsiunile și a ascunde cusăturile pe activele finale. Afectează direct calitatea texturii și eficiența artistului.

Lecția 2 • Baking și validare UV

Introduce baking-ul de normal, AO și curbură asociat layout-urilor UV. Validează UV-urile folosind hărți de tip checker și analiza erorilor de baking.

Lecția 3 • Metode și instrumente de unwrapping

Acoperă algoritmii de unwrapping angle-based, conformal și proiectare din vedere. Studenții selectează metoda potrivită per tip de rețea pentru distorsiuni minime.

Lecția 4 • Layout și ambalare UV

Optimizează aranjamentul insulelor UV pentru utilizarea maximă a spațiului de textură. Ambalarea eficientă îmbunătățește direct rezoluția texturii în randările finale.

Lecția 1 • Tipuri de lumini și proprietăți

Acoperă luminile punct, spot, area, directional și HDRI cu parametrii lor fizici. Stabilește vocabularul pentru un design de iluminare intenționat.

Lecția 2 • Configurarea motorului de randare

Configurează motoarele de randare (concepte Cycles, Arnold, V-Ray) pentru calitatea și viteza ieșirii. Conectează setările motorului la fidelitatea imaginii finale.

Lecția 3 • Iluminare globală și ray tracing

Explică path tracing-ul, cache-ul de iradianță și reflexiile pentru lumina indirectă realistă. Studenții configurează setările GI pentru un echilibru între calitate și performanță.

Lecția 4 • Iluminare în trei puncte și de studio

Aplică configurații clasice de key, fill și rim light la scenele 3D. Conectează teoria cinematografică a iluminării cu implementarea în software-ul 3D.

Lecția 1 • Configurarea cinematicii inverse

Implementează lanțuri IK cu ținte de pol pentru controlul membrelor. IK simplifică dramatic fluxul de lucru al animatorului pentru brațe, picioare și coloane vertebrale.

Lecția 2 • Comenzi de rig și proprietăți personalizate

Adaugă forme osoase personalizate, grupuri de culoare și constrângeri bazate pe proprietăți. Comenzile rafinate fac rig-urile intuitive și gata de producție.

Lecția 3 • Shape keys și blend shapes

Creează ținte morfologice pentru expresii faciale și forme corective. Blend shapes completează rig-urile scheletice pentru deformarea nuanțată a suprafeței.

Lecția 4 • Skinning și weight painting

Leagă rețeaua de armătură și rafinează greutățile vârfurilor pentru o deformare curată. Calitatea greutății determină dacă rig-ul este prietenos pentru animator sau inutilizabil.

Lecția 1 • Cicluri de mers și locomoție

Construiește cicluri de mers bipede cu transfer corect de greutate și poziții de contact. Locomoția este abilitatea de referință pentru competența în animația de personaje.

Lecția 2 • Cele 12 principii în 3D

Aplică squash/stretch, anticipare, follow-through și mișcare secundară în spațiul 3D. Principiile transformă mișcarea corectă tehnic într-o performanță convingătoare.

Lecția 3 • Animație facială și lip sync

Conduce expresiile faciale și formele fonemice pentru performanță de dialog. Combină blend shapes și comenzi osoase pentru joc actoricesc expresiv.

Lecția 4 • Keyframing și dope sheet

Setează keyframe-uri pe transformări și gestionează sincronizarea în editorul dope sheet. Controlul sincronizării este fundamentul calității animației.

Lecția 5 • Animația camerei și cinematici

Animează mișcările camerei cu limbaj cinematic corect și curbe de mișcare. Elevează secvențele animate de la exerciții tehnice la instrumente de povestire.

Lecția 1 • Efecte volumetrice și atmosferice

Creează ceață, fum, foc și iluminare volumetrică folosind shadere de volum. Efectele atmosferice îmbunătățesc dramatic starea de spirit și adâncimea scenei.

Lecția 2 • Proiect de portofoliu și prezentare

Ghidează studenții printr-un proiect de tip hero complet, de la brief la livrabilul final. Produce o piesă de portofoliu lustruită care demonstrează stăpânirea completă a pipeline-ului.

Lecția 3 • Asamblarea scenei și gestionarea activelor

Organizează scene complexe cu biblioteci linkate, colecții și convenții de denumire. Gestionarea scalabilă a activelor previne blocajele în pipeline pe proiecte mari.

Lecția 4 • Efecte procedurale și de simulare

Introduce sisteme de particule, simulări de fluide, țesături și corpuri rigide. Efectele procedurale adaugă realism ambiental fără keyframing manual.