Formare Manager de Artiști

Lecția 1 • Ecosistemul industriei muzicale

Prezintă principalii factori de interes—case de discuri, editori, agenți, promotori și DSP-uri—și interdependențele lor. Oferă contextul industrial pe care managerii trebuie să îl navigheze zilnic.

Lecția 2 • Tipuri de structuri de management al artiștilor

Compară manageri individuali, companii de management și aranjamente de co-management. Ajută studenții să identifice ce structură se potrivește diferitelor etape ale carierei.

Lecția 3 • Etică și standarde profesionale

Acoperă obligația fiduciară, conflictul de interese și codurile de conduită din industrie. Fundamentează studenții în obligațiile etice care definesc o practică de management credibilă.

Lecția 1 • Identificarea identității de bază a artistului

Ghidează studenții în evaluarea punctelor forte, valorilor și vocii autentice ale unui artist. Acest audit al identității stă la baza tuturor deciziilor legate de marcă.

Lecția 2 • Crearea unei povești convingătoare a artistului

Învață tehnici de storytelling care conectează biografia unui artist de emoția publicului. O poveste puternică diferențiază artistul pe o piață aglomerată.

Lecția 3 • Identitatea vizuală și direcția estetică

Acoperă logo-ul, paleta de culori, stilul fotografic și estetica scenică ca semnale ale mărcii. Studenții învață să coordoneze echipe creative și să mențină coerența vizuală.

Lecția 1 • Contracte pentru spectacole live și turnee

Analizează acordurile de booking, cerințele rider-ului și structurile de contracte cu locațiile. Studenții identifică protecțiile cheie pentru artist în contextul spectacolelor live.

Lecția 2 • Fundamentele acordului de management

Defalcă ratele de comision, durata contractului, clauzele de sunset și sfera de autoritate. Studenții învață ce să negocieze înainte de a semna orice contract de management.

Lecția 3 • Strategii de negociere pentru manageri

Aplică tactici de negociere principială în scenarii de afaceri din industria muzicală. Studenții exersează identificarea pârghiei, realizarea de contraoferte și încheierea acordurilor.

Lecția 4 • Contracte de înregistrare și distribuție

Examinează contractele tradiționale cu casele de discuri, acordurile de licențiere și contractele doar de distribuție. Studenții evaluează ratele de redevențe, avansurile și implicațiile drepturilor de proprietate.

Lecția 1 • Venituri din editare și compoziție

Acoperă redevențele mecanice, de interpretare și de sincronizare generate de compoziții. Studenții învață să maximizeze veniturile din editare printr-o înregistrare corectă.

Lecția 2 • Venituri din muzică înregistrată

Explică redevențele din streaming, descărcări și vânzări fizice și modul în care sunt calculate. Studenții urmăresc traseul banilor de la un stream până în contul artistului.

Lecția 3 • Venituri din spectacole live și turnee

Defalcă împărțirea încasărilor la box office, veniturile din marfă și veniturile din sponsorizări în turnee. Studenții construiesc un model de bază de profit și pierdere pentru un turneu.

Lecția 4 • Marcă, licențiere și venituri auxiliare

Identifică aprobările, contractele de marcă, NFT-urile și platformele de abonament pentru fani ca surse de venit. Studenții evaluează ce fluxuri auxiliare se potrivesc mărcii unui artist.

Lecția 1 • Construirea relațiilor cu casele de discuri și editorii

Acoperă cum să prezinți artiștii caselor de discuri și editorilor și cum să menții relații de lucru productive. Relațiile solide cu casele de discuri accelerează campaniile de lansare și finanțarea.

Lecția 2 • Rolurile echipei de bază și criteriile de angajare

Definește rolurile de avocat, contabil, agent de booking, publicist și A&R. Studenții învață când devine necesar fiecare rol și ce să caute la angajare.

Lecția 3 • Gestionarea cercului interior al artistului

Abordează familia, prietenii și personalul care influențează deciziile artistului. Studenții învață să stabilească limite și să alinieze cercul interior cu obiectivele de carieră.

Lecția 1 • Prezentarea playlisturilor și promovarea pe DSP

Explică procesul de trimitere la playlisturile editoriale, factorii declanșatori ai playlisturilor algoritmice și instrumentele de marketing DSP. Studenții redactează un pitch pentru playlist și identifică ferestrele corecte de trimitere.

Lecția 2 • Planificarea campaniei de lansare

Structurează un calendar de lansare de la finalizarea înregistrării până la promovarea post-lansare. Studenții învață să coordoneze toți membrii echipei în jurul unui singur calendar de campanie.

Lecția 3 • Decizii de marketing bazate pe date

Învață managerii să folosească analizele de streaming, informațiile din social media și datele de vânzare a biletelor pentru a ghida strategia. Alfabetizarea datelor transformă rezultatele campaniei în pași următori acționabili.

Lecția 4 • Social media și strategia de conținut

Acoperă selecția platformelor, calendarele de conținut și tacticile de implicare pentru creșterea artistului. Studenții potrivesc formatele de conținut cu algoritmii platformelor și comportamentul audienței.

Lecția 1 • Cerințe de producție și tehnice

Explică planurile de scenă, rider-urile tehnice și procesele de avans de producție. Studenții învață să comunice nevoile tehnice locațiilor și echipelor de producție.

Lecția 2 • Bunăstarea artistului în timpul turneelor

Abordează sănătatea fizică, bunăstarea mentală și sustenabilitatea performanței în turnee lungi. Managerii care prioritizează bunăstarea artistului protejează atât artistul, cât și investiția în turneu.

Lecția 3 • Planificarea și rutarea turneelor

Acoperă selecția pieței, logica de rutare și programarea avansată pentru un turneu eficient. Rutarea inteligentă reduce costurile și maximizează acoperirea audienței.

Lecția 4 • Managementul echipei pe drum

Acoperă atribuțiile managerului de turneu, ierarhia echipei și protocoalele operaționale zilnice. Un management eficient pe drum menține artistul concentrat și turneul în derulare lină.

Lecția 1 • Ciclul de viață al carierei și planificarea etapelor

Prezintă etapele emergente, de dezvoltare, consacrate și de moștenire ale carierei unui artist. Studenții potrivesc strategiile de management cu provocările și oportunitățile unice ale fiecărei etape.

Lecția 2 • Stabilirea obiectivelor pe termen lung și OKR-uri

Aplică cadrele de obiective și rezultate cheie la planificarea carierei artistului. Studenții stabilesc obiective pe trei ani și le descompun în etape trimestriale cu sisteme de responsabilitate.

Lecția 3 • Strategii de ieșire și planificare a tranziției

Abordează rezilierea contractului, tranzițiile de management și protejarea ambelor părți în timpul separării. Studenții redactează un protocol de tranziție care păstrează impulsul carierei artistului.

Lecția 4 • Schimbări de direcție, reinventare și gestionarea crizelor

Pregătește managerii să ghideze artiștii prin schimbări de gen, controverse publice și eșecuri de carieră. Planificarea proactivă reduce daunele întreruperilor neașteptate de carieră.