Maya-kurs

Lektion 1 • Skapa och hantera scenobjekt

Lär ut objektskapande, markering och organisation med hjälp av grupper och lager. Stöder direkt ren scenhantering under hela kursen.

Lektion 2 • Grundläggande 3D-koncept och terminologi

Introducerar axlar, koordinatsystem och objekttransformeringar. Ger det konceptuella ordförråd som krävs för precist 3D-arbete i Maya.

Lektion 3 • Översikt över Mayas gränssnitt och arbetsyta

Täcker de huvudsakliga UI-panelerna, menyerna och vyfönstrets layout. Etablerar den rumsliga medvetenhet som behövs för alla efterföljande modellerings- och animeringsuppgifter.

Lektion 1 • Arbetsflöde för boxmodellering

Tillämpar en metod som utgår från primitiver för att bygga organiska och hårdytformer. Studenterna modellerar en komplett rekvisita med hjälp av iterativ förfining.

Lektion 2 • Subdivision och Smooth Mesh Preview

Lär ut arbetsflöden för Smooth Mesh Preview och subdivision för högupplöst output. Kopplar samman lågpolymodellering med slutliga polerade resultat.

Lektion 3 • Polygonmesh-komponenter

Förklarar vertices, edges och faces som byggstenarna i polygongeometri. Att bemästra detta är en förutsättning för alla modelleringsoperationer.

Lektion 4 • Viktiga mesh-redigeringsverktyg

Introducerar verktygen Extrude, Bevel, Bridge och Insert Edge Loop. Dessa operationer utgör den grundläggande verktygslådan för att bygga komplexa former.

Lektion 1 • UV-layout och texeldensitet

Fokuserar på att packa UV-skal effektivt och matcha texeldensitet över designelement. Konsekvent densitet säkerställer enhetlig texturkvalitet i renderingar.

Lektion 2 • Automatisk och plan projektion

Täcker automatisk UV-generering och plan projektion för enkla ytor. Etablerar snabbstartsmetoder före manuella uppackningstekniker.

Lektion 3 • Manuell uppackning med UV Editor

Lär ut sömplacering, unfold och layout-verktyg för exakt UV-kontroll. Manuell uppackning är avgörande för komplexa organiska modeller och modeller för hårda ytor.

Lektion 1 • Texturkartor och filnoder

Täcker import av bildtexturer och anslutning av dem till shader-attribut. Korrekt inställning av filnoder säkerställer rätt färgrymd och tiling-beteende.

Lektion 2 • Applicera texturer på komplexa modeller

Tillämpar multimaterialuppsättningar och texturbakning på fullt texturerade designelement. Konsoliderar UV-, skuggnings- och textureringsfärdigheter till ett komplett arbetsflöde.

Lektion 3 • Material för fysiskt baserad rendering

Bygger PBR-materialarbetsflöden med Arnold Standard Surface-shadern. Studenterna replikerar verkliga ytegenskaper som metall, glas och tyg.

Lektion 4 • Procedurella texturer och verktygsnoder

Introducerar Mayas procedurella texturnoder och verktygsnoder för dynamisk skuggning. Procedurella metoder minskar beroendet av externa bildfiler.

Lektion 1 • Grundläggande ljussättning i Maya

Täcker ljustyper, intensitet, färgtemperatur och skugginställningar. Gedigen ljuskunskap är en förutsättning för alla renderingsövningar.

Lektion 2 • Kameror och renderingsoutput

Ställer in renderingskameror med korrekt brännvidd, skärpedjup och output-upplösning. Kamerainställningar påverkar direkt den slutliga bildkompositionen.

Lektion 3 • Arnold-renderingsinställningar och sampling

Konfigurerar Arnolds sampling-, stråldjups- och brusreduceringsparametrar. Korrekta inställningar balanserar renderingskvalitet mot beräkningstid.

Lektion 4 • Trepunkts- och studioljussättningar

Lär ut klassiska arrangemang med huvud-, fyllnads- och kantljus för produkt- och karaktärsbilder. Dessa uppställningar utgör grunden för professionella ljusriggar.

Lektion 1 • Skinning och viktmålning

Täcker smooth bind-skinning och viktmålning för att fästa geometri vid skelettet. Exakta vikter förhindrar deformationsartefakter i meshen.

Lektion 2 • Ledkedjor och skapande av skelett

Täcker ledplacering, orientering och hierarki för karaktärsskelett. Korrekt leduppställning är grunden för varje funktionell rigg.

Lektion 3 • Invers kinematik och FK-kontroller

Lär ut skapande av IK-handtag och inställning av FK-kontroller för lemanimering. IK/FK-blandning ger animatörer flexibla poseringsalternativ.

Lektion 4 • Ansiktsriggning med blend shapes

Skapar blend shape-mål för ansiktsuttryck och fonemformer. Ansiktsriggar utökar karaktärsriggar för att stödja dialog och känslor.

Lektion 1 • Gångcykler och förflyttning

Bygger en loopande gångcykel som adresserar vikt, höftsvaj och armsving. Rörelsecykler är en central leverabel i spel- och filmpipelines.

Lektion 2 • Blockering och pose-to-pose-animering

Lär ut stegad nyckelblockering för att fastställa nyckelposer och tidsättning före förfining. Att blockera först förhindrar bortkastat arbete på dåligt tidsatt animering.

Lektion 3 • Spline-förfining och kurvredigering

Konverterar blockerad animering till spline-kurvor och förfinar rörelsebågar. Mjuka, kontrollerade kurvor är kännetecknet för professionell animering.

Lektion 4 • Arbetsflöde för animering och Graph Editor

Introducerar tidslinjen, arbetsflödet med nyckelrutor och Graph Editor för kurvredigering. Att bemästra dessa verktyg är viktigt innan man tillämpar animationsprinciper.

Lektion 1 • Bifrost-vätskor och visuella effekter

Använder Bifrost för att skapa vätske- och röksimuleringar för hjälteeffektsekvenser. Bifrost utökar Mayas inbyggda kapacitet för avancerat VFX-arbete.

Lektion 2 • Partikelsystem och nParticles

Introducerar nParticle-emitterare, fält och renderingstyper för effekter som rök och gnistor. Partikelsystem är grundläggande för arbete med visuella effekter.

Lektion 3 • Scenhopsättning och tagningens layout

Sätter samman karaktärer, miljöer och effekter till en sammanhängande produktionstagning. Korrekt scenorganisation förhindrar prestanda- och pipelineproblem.

Lektion 4 • Simulering av stela kroppar och nCloth

Täcker Mayas nCloth- och stelkroppslösare för dynamiskt objektbeteende. Simuleringar tillför fysisk realism som manuell animering inte enkelt kan återskapa.