Dilini seç
Affinity Designer Dersleri
Dünya çapında 2 milyondan fazla öğrenci

Affinity Designer Dersleri

4

Affinity Designer, vektör illüstrasyon, markalama ve UI tasarımı için profesyonellerin tercihidir ve bu kurs, onu profesyonel düzeyde kullanmayı öğretir. Temel belge kurulumundan ileri illüstrasyon tekniklerine ve üretime hazır dışa aktarıma kadar her beceri hassasiyetle ele alınır. İster logolar, ister sayfa düzenleri veya dijital arayüzler tasarlıyor olun, gerçek sonuçlar sunmak için gereken araçlara ve güvene sahip olacaksınız.

Dedika İşletmeler için

Neler öğreneceksiniz:

Bu kurs, Affinity Designer'ın arayüz ve temel çizim araçlarından başlayarak ileri illüstrasyon, tipografi ve çoklu format dışa aktarımına kadar tüm önemli özelliklerini adım adım ele alır. Vektör şekilleri oluşturmayı, degrade ve efektler uygulamayı, karmaşık katman yapılarını yönetmeyi ve sıfırdan logolar ile marka sistemleri tasarlamayı öğreneceksiniz. Müfredat ayrıca UI ve UX iş akışlarını, baskı üretimini, editoryal sayfa düzenini ve hareketli varlık hazırlığını kapsar. Dosya organizasyonu, müşteri iletişimi ve portföy sunumu konularında profesyonel alışkanlıklar geliştireceksiniz. Kursun sonunda, stüdyo düzeyinde gerçek tasarım projelerini yürütmek için gereken teknik becerilere ve iş akışı disiplinine sahip olacaksınız.

Nasıl pratik şekilde çalışırsınız Affinity Designer Dersleri

Nasıl pratik yaparsınız Affinity Designer Dersleri

Şirketiniz için ekibinizi eğitmek isteyenlere özel

Dedika Kurumsal'da, kurs kendi işinize ve şirketinizin ihtiyaçlarına uygun egzersizler ve örneklerle gelir.

Buraya tıklayın

Kurs İçeriği

8 Bölüm • 36 Ders4 ile 360 saat arasında (siz karar verin)

Bölüm 1Detayları Gör

Affinity Designer'a Giriş

  • Ders 1 • Affinity Ekosistemini Anlamak

    Affinity Designer'ın Affinity paketi içindeki rolünü ve kullanım alanlarını kapsar. Profesyonellerin rakip araçlar yerine neden bunu tercih ettiğine dair bağlam sağlar.

  • Ders 2 • Personalar ve İş Akışı Modları

    Vektör, Piksel ve Dışa Aktarma personasını ve aralarında ne zaman geçiş yapılacağını açıklar. Öğrenciler, personaların mevcut araç setini nasıl şekillendirdiğini anlar.

  • Ders 3 • Belge Kurulumu ve Yönetimi

    Belge oluşturma, tuval düzeni yapılandırma ve dosya yönetimini öğretir. Doğru kurulum, sonraki üretim aşamalarında maliyetli hataları önler.

  • Ders 4 • Çalışma Alanında Gezinme

    Araç çubuğunu, panelleri ve tuval düzenini tanıtır. Öğrenciler arayüzde verimli bir şekilde hareket etme becerisi kazanır.

Bölüm 2Detayları Gör

Temel Vektör Çizim Araçları

  • Ders 1 • Boolean ve Yol İşlemleri

    Şekiller üzerinde toplama, çıkarma, kesişim, bölme ve birleştirme işlemlerini açıklar. Boolean işlemleri, basit ilkel şekillerden karmaşık form oluşturmayı mümkün kılar.

  • Ders 2 • Kalem ve Vektör Fırça Araçları

    Serbest çizim araçlarını ve yumuşatma ayarlarını tanıtır. Öğrenciler, serbest çizim ile yapılandırılmış yol oluşturma arasında ne zaman seçim yapacaklarını öğrenir.

  • Ders 3 • Temel Şekillerle Çalışma

    Kısıtlama değiştiricileriyle dikdörtgen, elips, çokgen ve yıldız araçlarını kapsar. Şekiller, hemen her tasarım kompozisyonunun yapı taşlarını oluşturur.

  • Ders 4 • Kontur ve Dolgu Temelleri

    Kontur kalınlığı, uç, birleştirme ayarları ve temel dolgu türlerini kapsar. Tutarlı kontur ve dolgu kontrolü, cilalı vektör çıktısının temelidir.

  • Ders 5 • Kalem ve Düğüm Aracında Ustalık

    Özel yollar için Bezier eğrisi oluşturma ve düğüm düzenlemeyi öğretir. Hassas düğüm kontrolü, profesyonel kalitede vektör illüstrasyon için gereklidir.

Bölüm 3Detayları Gör

Renk, Dolgular ve Gradyanlar

  • Ders 1 • Renk Modelleri ve Örnekler

    RGB, CMYK, HSL ve LAB renk modellerini ve bunların uygun bağlamlarını öğretir. Öğrenciler, tutarlı marka rengi kullanımı için örnek paletleri oluşturur ve yönetir.

  • Ders 2 • Gradyan Dolgular ve Ağ Gradyanları

    Doğrusal, dairesel, konik ve eliptik gradyanlar ile ağ gradyanı oluşturmayı kapsar. Gradyanlar, düz vektör tasarımlarına derinlik ve gerçekçilik katar.

  • Ders 3 • Desen ve Görüntü Dolguları

    Şekillerin tekrarlayan desenler veya gömülü görüntülerle nasıl doldurulacağını açıklar. Bu dolgu türleri, tasarım olanaklarını düz ve gradyan rengin ötesine taşır.

  • Ders 4 • Saydamlık ve Karışım Modları

    Opaklık kontrollerini ve katman başına kullanılabilen tüm karışım modlarını tanıtır. Karışım modları, birleştirme ve yaratıcı renk efektleri için kritiktir.

Bölüm 4Detayları Gör

Tipografi ve Metin İşleme

  • Ders 1 • Metni Eğrilere Dönüştürme

    Canlı metnin, özel harf biçimi manipülasyonu için düzenlenebilir vektör eğrilerine dönüştürülmesini kapsar. Bu adım, türe Boolean işlemleri uygulamadan önce gereklidir.

  • Ders 2 • Yol ve Şekiller Üzerinde Metin

    Metnin özel yollar boyunca ve şekillerin içinde nasıl akıtılacağını açıklar. Bu teknikler, logo tasarımı ve dekoratif tipografi için gereklidir.

  • Ders 3 • Metin Aracı Temelleri

    Nokta metni, çerçeve metni ve sanatsal metin oluşturma modlarını kapsar. Metin türlerini anlamak, karmaşık tasarımlarda düzen akışı sorunlarını önler.

  • Ders 4 • Karakter ve Paragraf Biçimlendirme

    Yazı tipi seçimi, boyut, harf takibi, karakter aralığı, satır aralığı ve paragraf hizalamasını öğretir. Hassas tipografik kontrol, tasarım profesyonelliğini yükseltir.

Bölüm 5Detayları Gör

Katmanlar, Gruplar ve Nesne Yönetimi

  • Ders 1 • Katman Paneli Temelleri

    Katman oluşturma, adlandırma, yeniden sıralama ve görünürlük kontrollerini tanıtır. İyi yapılandırılmış bir katman paneli, her türlü sürdürülebilir tasarım dosyasının temelidir.

  • Ders 2 • Gruplar ve İç İçe Yapılar

    Nesneleri gruplama, düzenleme için gruplara girme ve grupları grupların içine yerleştirmeyi öğretir. İç içe yapılar, modüler, yeniden kullanılabilir tasarım bileşenleri sağlar.

  • Ders 3 • Semboller ve Yeniden Kullanılabilir Bileşenler

    Semboller oluşturma, örnekleri senkronize etme ve sembol özelliklerini geçersiz kılmayı kapsar. Semboller, çok tuvalli projelerde tekrarlayan işi önemli ölçüde azaltır.

  • Ders 4 • Kırpma Maskeleri ve Bileşik Kırpmalar

    Nesnelerin şekillerin içinde nasıl kırpılacağını ve bileşik kırpma maskelerinin nasıl yönetileceğini öğretir. Kırpma maskeleri, grafikleri yıkıcı bir şekilde değiştirmeden görünürlüğü kontrol eder.

  • Ders 5 • Hizalama, Dağıtma ve Yapıştırma

    Hassas düzen için hizalama araçlarını, dağıtma kontrollerini ve yapıştırma seçeneklerini açıklar. Doğru nesne yerleşimi, profesyonel tasarımda tartışılmaz bir gerekliliktir.

Bölüm 6Detayları Gör

Efektler, Stiller ve Görünüm

  • Ders 1 • Görünüm Paneli ve Birden Çok Dolgu

    Görünüm paneli aracılığıyla tek bir nesne üzerinde birden çok dolgu ve konturun istiflenmesini açıklar. Bu ileri teknik, ekstra katman olmadan karmaşık görsel efektler sağlar.

  • Ders 2 • Grafik Stilleri ve Stil Panelleri

    Nesneler arasında tutarlı görünüm için grafik stillerini kaydetmeyi, uygulamayı ve güncellemeyi öğretir. Stil panelleri, büyük projelerde tekrarlayan biçimlendirme görevlerini hızlandırır.

  • Ders 3 • Gauss Bulanıklığı ve Filtreler

    Affinity Designer'da bulunan Gauss bulanıklığı, hareket bulanıklığı ve diğer canlı filtre efektlerini kapsar. Canlı filtreler, görsel dönüşümler uygularken orijinal nesneyi korur.

  • Ders 4 • Katman Efektlerine Genel Bakış

    Gölgeleri, parlamaları, anahatları ve kabartmaları yıkıcı olmayan katman efektleri olarak tanıtır. Efektler, nesne başına uygulanır ve tasarım süreci boyunca düzenlenebilir kalır.

Bölüm 7Detayları Gör

İleri Düzey İllüstrasyon Teknikleri

  • Ders 1 • Vektör Gölgelendirme ve Aydınlatma

    Gerçekçi derinlik için gradyan tabanlı gölgelendirme, vurgu yerleştirme ve gölge oluşturmayı öğretir. Kontrollü aydınlatma, düz şekilleri inandırıcı üç boyutlu formlara dönüştürür.

  • Ders 2 • Raster Detay için Piksel Persona

    Vektör sanata doku ve detay eklemek için Piksel Persona içinde raster boyamayı tanıtır. Vektör ve raster iş akışlarını birleştirmek, yaratıcı esnekliği en üst düzeye çıkarır.

  • Ders 3 • Kompozisyon ve Görsel Hiyerarşi

    Karmaşık illüstrasyonlara tasarım ilkelerini—kontrast, denge, ritim ve odak noktası—uygular. Güçlü kompozisyon, grafiklerin her ölçekte net bir şekilde iletişim kurmasını sağlar.

  • Ders 4 • İzometrik ve Izgara Tabanlı Tasarım

    İzometrik ızgara kurulumunu, yapıştırmayı ve 3B perspektif düz illüstrasyonlar oluşturmayı kapsar. İzometrik tasarım, teknoloji, oyun ve infografik bağlamlarında yaygın olarak kullanılır.

  • Ders 5 • Karmaşık Yol ve Eğri Teknikleri

    Karmaşık grafikler için ileri düzey düğüm manipülasyonu, yol ofsetleme ve kontur araçlarını inceler. Bu teknikler, detaylı logo işaretleri ve süslemeci illüstrasyon için gereklidir.

Bölüm 8Detayları Gör

Dışa Aktarma, Çıktı ve Üretim

  • Ders 1 • Baskı Üretimi ve PDF Çıktısı

    Taşma, kesim işaretleri, renk profili gömme ve baskı için PDF/X standartlarını açıklar. Baskıya hazır dosyalar, matbaa hatalarını önlemek için hassas teknik ayarlar gerektirir.

  • Ders 2 • Web ve Ekran Dışa Aktarma Ayarları

    Dijital ekranlar için optimize edilmiş PNG, SVG, WebP ve PDF dışa aktarma ayarlarını öğretir. Doğru ayarlar, web dağıtımında kalite kaybını ve gereksiz dosya boyutunu önler.

  • Ders 3 • Dışa Aktarma Persona'sı Derinlemesine İnceleme

    Dışa Aktarma Persona'sı arayüzünü, dilim oluşturmayı ve dışa aktarma ayarları yönetimini kapsar. Dışa Aktarma Persona'sı, tüm çıktı görevlerini tek bir yıkıcı olmayan ortamda merkezileştirir.

  • Ders 4 • Teslim ve İş Birliği İş Akışları

    Takım tabanlı üretim için dosya paketleme, not ekleme ve paylaşım uygulamalarını öğretir. Net teslim süreçleri, revizyon döngülerini ve geliştiricilerle yanlış anlaşılmaları azaltır.

  • Ders 5 • Varlık Yönetimi ve Kütüphaneler

    Tasarım öğelerini belgeler arasında depolamak ve yeniden kullanmak için Varlıklar panelini kapsar. Düzenli varlık kütüphaneleri, üretimi hızlandırır ve marka tutarlılığını zorunlu kılar.

Sertifikasyon

Geçerli tamamlama sertifikanız

Bu kurs sizin için:

  • Adobe Illustrator'dan daha uygun fiyatlı bir araca geçiş yapan grafik tasarımcılar.

  • Müşterilere logo ve markalama hizmeti sunmak isteyen serbest çalışanlar.

  • Bağımsız olarak cilalı görsel varlıklar oluşturması gereken pazarlama profesyonelleri.

  • İşe hazır bir yazılım beceri seti oluşturmak isteyen tasarım programlarındaki öğrenciler.

  • Dış kaynak kullanmadan kendi marka kimliğini tasarlamak isteyen girişimciler.

  • Raster uygulamalardan profesyonel vektör çalışmalarına geçmeye hazır hobi amaçlı illüstratörler.

Öğrencilerimiz ne diyor

Dersleriniz mükemmel. Bir yıllık paketi aldım ve sonunda ilgilendiğim çeşitli konuları platform değiştirmek zorunda kalmadan takip etme fırsatım var... yaptığınız her şey için teşekkür ederim, sizi başkalarına da tavsiye ettim...
Giulio Carlo
Giulio CarloDijital Pazarlama Öğrencisi
Derslerin doğrudan konuya odaklanmasını ve bölümleri değiştirebilmemi, ihtiyacım olmayan içerikleri atlayabilmemi seviyorum.
Mariana Ferres
Mariana FerresFotoğrafçılık Öğrencisi
İçeriği ve video sunumu ile transkripsiyon yöntemini seviyorum, bu süreci hızlandırıyor!
Luciana Alvarenga
Luciana AlvarengaTırnak Tasarımı Öğrencisi
Platform hızlı, kullanımı kolay. İçerik çeşitliliği ve tamamlayıcı videolar öğrenmeye çok yardımcı oluyor.
André Felipe
André FelipePrompt Mühendisliği Öğrencisi

Başlıca yetkinlikler

SSS

Dedika kimdir?

Sertifika Türkiye’de geçerli mi?

Kurslar ücretsiz mi?

Kursların ders yükü nedir?

Kurslar nasıl bir yapıya sahip?

Kurslar nasıl çalışıyor?

Kursların süresi nedir?

Kursların maliyeti veya fiyatı nedir?

Eğitimde uzaktan eğitim (EAD) veya online kurs nedir ve nasıl çalışır?

PDF Kursu