Tontechniker Kurs

Lektion 1 • Überblick über die Studio-Signalkette

Stellt einen vollständigen Aufnahmeweg von der Quelle bis zum Speicher dar. Bereitet die Studierenden darauf vor, Signalflussprobleme in einem professionellen Studio zu beheben.

Lektion 2 • Grundlagen des analogen Signalflusses

Verfolgt das Audiosignal vom Mikrofon zum Lautsprecher durch analoge Komponenten. Vermittelt das für das Studio-Routing erforderliche mentale Modell der Signalkette.

Lektion 3 • Physik der Schallwellen

Behandelt Frequenz, Amplitude, Wellenlänge und Phasenbeziehungen. Etabliert das akustische Vokabular, das in allen folgenden Kapiteln verwendet wird.

Lektion 4 • Grundlagen der digitalen Audiotechnik

Führt Abtastrate, Bittiefe und Analog-Digital-Wandlung ein. Vermittelt den Studierenden die Grundlagen der digitalen Domäne, bevor die DAW-Arbeit beginnt.

Lektion 1 • Nahbesprechungstechniken

Behandelt Nahbesprechungseffekt, Winkel und Abstand für die Nahmikrofonierung. Entwickelt Fähigkeiten zur Isolierung einzelner Instrumente in dichten Arrangements.

Lektion 2 • Mikrofontypen und Wandler

Vergleicht dynamische, Kondensator- und Bändchenmikrofon-Designs. Verbindet die Wandlerphysik mit klanglichen Eigenschaften und Anwendungseignung.

Lektion 3 • Stereophone Aufnahmekonfigurationen

Führt XY-, ORTF-, Mid-Side- und Stützmikrofon-Techniken ein. Entwickelt die Fähigkeit, realistische Stereobilder für akustische Quellen einzufangen.

Lektion 4 • Richtcharakteristiken und Verhalten außerhalb der Achse

Erklärt Nieren-, Kugel-, Achter- und Supernieren-Charakteristik. Lehrt, wie die Wahl der Charakteristik den Raumklang und die Übersprechunterdrückung beeinflusst.

Lektion 1 • Bearbeiten von Audioregionen und Clips

Lehrt das Schneiden, Trimmen, Faden und Comping von aufgenommenem Material. Verbindet präzise Bearbeitung mit sauberen, professionell klingenden endgültigen Spuren.

Lektion 2 • Session-Organisation und Dateiverwaltung

Etabliert Namenskonventionen, Ordnerstrukturen und Backup-Protokolle. Verhindert Datenverlust und ermöglicht die Zusammenarbeit mit anderen Toningenieuren.

Lektion 3 • DAW-Oberfläche und Navigation

Führt die Studierenden in die Arrangement-, Mixer- und Editor-Ansicht einer professionellen DAW ein. Etabliert Workflow-Gewohnheiten, die Session-Zeit und Fehler reduzieren.

Lektion 4 • Aufnahme- und Monitoring-Setup

Konfiguriert Audiointerfaces, Puffergrößen und Monitoring-Wege innerhalb der DAW. Stellt sicher, dass die Studierenden latenzarme, verzerrungsfreie Aufnahmen erzielen können.

Lektion 1 • Kreativer und tonaler EQ

Verwendet additive Entzerrung, um Charakter, Wärme und Brillanz zu formen. Verbindet tonale Entscheidungen mit Genrekonventionen und künstlerischer Absicht.

Lektion 2 • EQ im Kontext eines vollständigen Mixes

Wendet EQ-Entscheidungen über mehrere Spuren hinweg an, um Frequenztrennung zu schaffen. Vertieft das Konzept, dass EQ-Entscheidungen relational und nicht absolut sind.

Lektion 3 • EQ-Filtertypen und Parameter

Definiert Hochpass-, Tiefpass-, Shelf-, Bell- und Notch-Filter mit ihren Parametern. Liefert das technische Vokabular für alle nachfolgenden EQ-Arbeiten.

Lektion 4 • Frequenzspektrum und Instrumente

Ordnet das hörbare Spektrum den Grundton- und Obertonbereichen der Instrumente zu. Ermöglicht gezielte EQ-Entscheidungen basierend auf dem Quellinhalt.

Lektion 1 • Kompression für spezifische Quellen

Wendet Kompressoreinstellungen auf Schlagzeug, Bass, Gesang und Gitarren an. Übersetzt abstrakte Parameter in quellenspezifische, genreangepasste Ergebnisse.

Lektion 2 • Kompressortypen und -topologien

Vergleicht das Verhalten von VCA-, FET-, optischen und Vari-Mu-Kompressoren. Verbindet die Schaltungstopologie mit dem Klangcharakter für eine informierte Prozessorauswahl.

Lektion 3 • Gates, Expander und Transienten-Shaper

Behandelt Noise Gates, Downward Expansion und Transient Designer Tools. Erweitert die Dynamikkontrolle über die Kompression hinaus auf Rauschreduzierung und Verbesserung der Durchschlagskraft.

Lektion 4 • Limiting und Lautheitsmanagement

Führt Brickwall-Limiting, True-Peak-Kontrolle und integrierte Lautheitsziele ein. Bereitet die Studierenden auf die Lautheitsanforderungen in der Mastering-Phase vor.

Lektion 1 • Halltypen und -parameter

Erklärt die Eigenschaften von Raum-, Hallen-, Platten-, Feder- und Faltungshall. Verbindet den Halltyp mit Genre, Quelle und gewünschtem Raumeindruck.

Lektion 2 • Tiefenstaffelung und Vorne-Hinten-Abbildung

Kombiniert Hall, Delay, EQ und Pegel, um eine Vorne-Hinten-Tiefe zu erzeugen. Integriert alle räumlichen Werkzeuge in eine kohärente dreidimensionale Mix-Perspektive.

Lektion 3 • Panning und Stereoplatzierung

Behandelt Pan-Law, Stereobreite und frequenzabhängige Panning-Entscheidungen. Etabliert die horizontale Dimension des Mixes, bevor Tiefe hinzugefügt wird.

Lektion 4 • Modulationseffekte im Mix

Führt Chorus, Flanger, Phaser und Tremolo als räumliche und klangliche Werkzeuge ein. Erweitert die klangliche Palette für kreative Mix-Entscheidungen.

Lektion 1 • Mix-Referenzierung und kritisches Hören

Verwendet Referenztracks, mehrere Wiedergabesysteme und A/B-Vergleiche zur Bewertung von Mixen. Entwickelt die objektiven Hörfähigkeiten, die für eine professionelle Lieferung erforderlich sind.

Lektion 2 • Gain-Staging und Headroom-Management

Legt korrekte Pegel in jeder Stufe der Mix-Kette fest, um Clipping und Rauschen zu vermeiden. Etabliert die Disziplin, die allen nachfolgenden Mix-Entscheidungen zugrunde liegt.

Lektion 3 • Aux-Sends, Busse und Routing

Konfiguriert Parallelbearbeitung, Gruppenbusse und Effekt-Returns für Effizienz. Ermöglicht komplexe Mix-Architekturen ohne Einbußen bei Flexibilität oder Recall.

Lektion 4 • Automation für dynamische Mixe

Wendet Lautstärke-, Pan- und Plugin-Parameterautomation an, um Bewegung und Absicht hinzuzufügen. Erhebt statische Mixe zu Darbietungen, die dem Song dienen.

Lektion 1 • Sequenzierung, Metadaten und Export

Stellt Albumsequenzen zusammen, legt Track-Abstände fest und bettet Metadaten für die Distribution ein. Schließt die vollständige Produktionskette von der Session zum lieferbaren Master ab.

Lektion 2 • Lautheitsstandards und Messung

Wendet Ziele für integrierte Lautheit, True-Peak und Dynamikumfang für jedes Lieferformat an. Stellt die Einhaltung der Normalisierungsanforderungen von Streaming und Rundfunk sicher.

Lektion 3 • Stereoverbesserung und -breite

Wendet Mid-Side-Bearbeitung und Stereoabbildungswerkzeuge in der Mastering-Phase an. Lehrt Breitenverbesserung ohne Beeinträchtigung der Mono-Kompatibilität.

Lektion 4 • Tonale Balance und Übersetzung

Bewertet und korrigiert die Spektralbalance, damit Master über Wiedergabesysteme hinweg übersetzen. Verbindet Mastering-EQ-Entscheidungen mit realen Hörumgebungen.