Motion Designer Kurs

Lektion 1 • Visuelle Designprinzipien für Motion

Wendet statische Gestaltungsgrundlagen – Hierarchie, Kontrast, Balance – auf zeitbasierte Medien an. Verbindet visuelle Theorie direkt mit Bewegungsentscheidungen.

Lektion 2 • Was Motion Graphics tatsächlich sind

Definiert Motion Graphics, indem sie von Animation, Video und VFX abgegrenzt werden. Legt den Umfang der Disziplin und ihre professionellen Anwendungen fest.

Lektion 3 • Software-Umgebung und Workflow

Führt die Teilnehmer in die branchenübliche Compositing- und Animationsoberfläche ein. Behandelt Projekteinrichtung, Bedienfelder und Best Practices für die Dateiverwaltung.

Lektion 1 • Sekundäre Bewegung und Überlappung

Führt nachlaufende Elemente und überlappende Aktionen ein, um Tiefe und Realismus zu verleihen. Die Teilnehmer legen sekundäre Bewegung über primäre Animationen für den Feinschliff.

Lektion 2 • Easing und Beherrschung des Diagramm-Editors

Lehrt Geschwindigkeitskurven mit dem Diagramm-Editor, um über lineare Interpolation hinauszugehen. Verbindet Easing-Entscheidungen mit emotionalem Ton und Markengefühl.

Lektion 3 • Inszenierung und Blickführung

Nutzt Bewegung, um die Aufmerksamkeit des Betrachters im Laufe der Zeit durch eine Komposition zu lenken. Wendet Inszenierungsprinzipien an, um klares visuelles Storytelling zu gewährleisten.

Lektion 4 • Squash, Stretch und Übertreibung

Wendet Prinzipien organischer Verformung auf Formen und Text für ausdrucksstarke Bewegung an. Balanciert Realismus mit stilisierter Übertreibung für verschiedene Projekttonalitäten.

Lektion 1 • Schrifthierarchie und Lesbarkeit in Bewegung

Legt Regeln zur Erhaltung der Lesbarkeit fest, wenn Schrift animiert wird. Behandelt größen-, gewichts- und kontrastspezifische Entscheidungen für bewegten Text.

Lektion 2 • Lower Thirds und Titelkarten

Entwirft broadcast-taugliche Lower Thirds und Titelsequenzen mit sauberer Animation. Verbindet Schriftbewegung mit Markenstandards und Produktionsspezifikationen.

Lektion 3 • Textanimatoren und Bereichsauswahlen

Führt die Textanimator-Engine für Animationen auf Zeichen- und Wortebene ein. Die Teilnehmer erstellen komplexe Texteinblendungen ohne manuelle Keyframe-Arbeit.

Lektion 1 • Erstellung wiederverwendbarer Formsysteme

Organisiert Formanimationen in modulare, wiederverwendbare Komponenten für Produktionseffizienz. Führt Pre-Comps und Master-Controller für skalierbares Design ein.

Lektion 2 • Architektur von Formebenen

Erklärt die Hierarchie von Gruppen, Pfaden und Operatoren innerhalb von Formebenen. Die Teilnehmer bauen von Anfang an organisierte, bearbeitbare Formstrukturen auf.

Lektion 3 • Formoperatoren und Wiederholungen

Nutzt prozedurale Operatoren – Pfade zuschneiden, Wiederholer und Versätze – um komplexe Muster zu generieren. Reduziert manuelle Arbeit durch zerstörungsfreie Formlogik.

Lektion 4 • Pfadanimation und Morphing

Animiert Vektorpfade, um sich verwandelnde Formen und organische Übergänge zu erzeugen. Behandelt Scheitelpunktmanipulation und Strategien der Pfadinterpolation.

Lektion 1 • Einführung in Expressions

Erklärt, was Expressions sind und wie sie manuelle Keyframe-Arbeit ersetzen oder erweitern. Die Teilnehmer verknüpfen Eigenschaften und wenden integrierte Expressions-Helfer an.

Lektion 2 • Entwicklung expressionsgesteuerter Systeme

Erstellt automatisierte Animationssysteme wie Uhren, Zähler und Fortschrittsbalken. Die Teilnehmer bauen wiederverwendbare Rigs, die sich mit minimalem Input dynamisch aktualisieren.

Lektion 3 • Grundlegende Expression-Techniken

Behandelt die am häufigsten verwendeten Expressions in der professionellen Motion-Graphics-Produktion. Die Teilnehmer wenden wiggle, loopOut und zeitbasierte Expressions sofort an.

Lektion 4 • Scripting für Workflow-Automatisierung

Führt Scripting ein, um wiederkehrende Projektaufgaben jenseits von Einzelebenen-Expressions zu automatisieren. Die Teilnehmer führen vorhandene Skripte aus und modifizieren sie, um die Produktion zu beschleunigen.

Lektion 1 • Farbkorrektur und Color Grading

Wendet Farbwerkzeuge an, um Footage und Grafiken aneinander anzugleichen, zu korrigieren und zu stilisieren. Etabliert einen konsistenten visuellen Ton über Kompositionsebenen hinweg.

Lektion 2 • Green Screen und Keying

Entfernt farbige Hintergründe mit Keying-Werkzeugen, um Subjekte in Motion Graphics zu integrieren. Behandelt Spill-Unterdrückung und Kantenverfeinerung für saubere Keys.

Lektion 3 • Füllmethoden und Ebenenstile

Erklärt, wie Füllmethoden Pixelwerte für kreative und technische Effekte kombinieren. Die Teilnehmer nutzen Methoden, um Grafiken mit Live-Footage zu integrieren.

Lektion 4 • Bewegungsunschärfe und Schärfentiefe

Fügt animierten Elementen kamerarealistische Unschärfe für visuelle Kohäsion hinzu. Unterscheidet zwischen verschlussbasierter und objektivbasierter Unschärfe.

Lektion 1 • Motion Content für soziale Medien

Passt Motion Graphics für vertikale, quadratische und kurze Social-Media-Formate an. Behandelt plattformspezifische Einschränkungen und aufmerksamkeitsorientiertes Design.

Lektion 2 • Liefer- und Export-Workflows

Konfiguriert Rendereinstellungen und Exportformate für mehrere Auslieferungsziele. Behandelt Codec-Auswahl, Dateibenennung und Protokolle zur Kundenübergabe.

Lektion 3 • Erklärvideo-Grafiken

Entwickelt animierte Grafiken, die gesprochene Erklärvideoskripte unterstützen. Verbindet visuelles Tempo mit Voiceover-Timing und inhaltlicher Klarheit.

Lektion 4 • Broadcast-Standards und -Spezifikationen

Behandelt Bildraten, Farbräume und Sicherheitszonen, die für die Broadcast-Auslieferung erforderlich sind. Stellt sicher, dass die Teilnehmer von Anfang an technisch konforme Arbeiten produzieren.

Lektion 1 • 3D-Ebenen und Kameragrundlagen

Aktiviert den 3D-Raum für Ebenen und führt Kameraobjekte für filmische Bildgestaltung ein. Die Teilnehmer navigieren und animieren innerhalb einer dreidimensionalen Komposition.

Lektion 2 • Integration von 3D-Software-Assets

Importiert gerenderte 3D-Sequenzen und Live-3D-Daten aus externer Software in Kompositionen. Behandelt Multi-Pass-Rendering und Workflows zur Element-Integration.

Lektion 3 • Beleuchtung in 3D-Kompositionen

Fügt Umgebungs-, Spot- und Punktlichter hinzu, um Tiefe und Stimmung in 3D-Szenen zu erzeugen. Behandelt Schattenwurf und Materialannahme für realistische Darstellung.

Lektion 4 • Partikelsysteme und Simulationen

Generiert partikelbasierte Effekte für Staub, Funken und organische Motion Graphics. Die Teilnehmer steuern Emittereigenschaften, um stilistische und narrative Anforderungen zu erfüllen.