Virtual-Production-Grundkurs

Lektion 1 • Geschichte und Entwicklung von VP

Zeichnet VP von frühen Blue-Screen-Techniken bis zu LED-Volumen-Bühnen nach. Kontextualisiert aktuelle Werkzeuge in einem historischen Innovationsbogen.

Lektion 2 • Rollen und Verantwortlichkeiten in VP

Ordnet die spezialisierten Crew-Positionen, die für VP einzigartig sind, neben traditionellen Filmrollen ein. Bereitet Studierende darauf vor, effektiv in einem VP-Team zusammenzuarbeiten.

Lektion 3 • Die Virtual-Production-Pipeline

Unterteilt den durchgängigen VP-Workflow von der Vorproduktion bis zur Endauslieferung. Verdeutlicht Übergabepunkte zwischen Abteilungen und Disziplinen.

Lektion 4 • Überblick über zentrale VP-Technologien

Bietet einen Überblick über die primären Hardware- und Softwarekategorien, die eine VP-Pipeline bilden. Studierende erhalten eine Übersicht der Werkzeuge, bevor sie in späteren Kapiteln in die Tiefe gehen.

Lektion 1 • Beleuchtung in Echtzeitumgebungen

Lehrt dynamische und gebackene Beleuchtungstechniken, die für VP-Bühnen geeignet sind. Die Beleuchtungsqualität beeinflusst direkt den Realismus von In-Camera Visual Effects (ICVFX).

Lektion 2 • Szenenbau und Asset-Import

Behandelt das Importieren, Organisieren und Optimieren von 3D-Assets in einer Echtzeit-Engine. Unterstützt direkt die Erstellung virtueller Umgebungen, die auf LED-Volumen verwendet werden.

Lektion 3 • Echtzeit-Post-Processing und Look Development

Wendet Post-Processing-Stacks an, um Kinolooks in der Engine zu erzielen. Stellt sicher, dass die virtuelle Umgebung dem aufgenommenen Bild der Kamera entspricht.

Lektion 4 • Grundlagen der Echtzeit-Engine

Führt in die Architektur von Echtzeit-Engines ein und wie sie sich von Offline-Renderern unterscheiden. Legt die für VP-Arbeiten zentralen Kompromisse zwischen Leistung und Qualität fest.

Lektion 1 • LED-Panel-Technologie und Spezifikationen

Erklärt Pixelpitch, Helligkeit, Bildwiederholrate und Farbraum, wie sie in VP angewendet werden. Vermittelt das technische Vokabular, das zur Spezifikation und Bewertung von LED-Systemen benötigt wird.

Lektion 2 • Workflow für den LED-Betrieb am Set

Führt durch die betrieblichen Abläufe eines LED-Volumens am Drehtag. Behandelt Kommunikationsprotokolle zwischen VP-Team und Kameraabteilung.

Lektion 3 • Layout und Design der Volumen-Bühne

Behandelt die räumliche Planung von LED-Wänden, -Decken und -Böden für verschiedene Produktionsanforderungen. Die Bühnengeometrie beeinflusst direkt die Kamerafreiheit und Beleuchtungsqualität.

Lektion 4 • Kalibrierung und Farbmanagement

Lehrt den Prozess der Kalibrierung von LED-Panels für einheitliche Farbe und Helligkeit. Genaue Kalibrierung ist für nahtloses ICVFX-Compositing unerlässlich.

Lektion 1 • Frustum- und Inner-Frustum-Konfiguration

Lehrt das Konzept des Kamera-Frustums und des Inner Frustum, das auf der LED-Wand gerendert wird. Korrektes Frustum-Setup verhindert Parallaxefehler, die im endgültigen Bild sichtbar sind.

Lektion 2 • Inside-Out- und Hybrid-Tracking

Führt Inside-Out-Tracking-Technologien ein, die keine externe Infrastruktur benötigen. Vergleicht hybride Ansätze, die mehrere Tracking-Modalitäten kombinieren.

Lektion 3 • Live-Tracking-Datenintegration

Verbindet die Tracking-Hardware-Ausgabe mit der Echtzeit-Engine und dem LED-Steuerungssystem. Studierende leiten und überwachen Live-Tracking-Daten während eines simulierten Drehs.

Lektion 4 • Prinzipien des Kameratrackings

Erklärt, wie Tracking-Systeme physische Kamerabewegung in virtuelle Kameradaten übersetzen. Genaues Tracking ist die Grundlage für überzeugendes ICVFX.

Lektion 1 • Prozeduraler und Kit-Bash-Umgebungsbau

Lehrt effiziente Umgebungskonstruktion mit prozeduralen Werkzeugen und modularen Asset-Bibliotheken. Reduziert die Bauzeit bei gleichbleibender visueller Qualität für VP.

Lektion 2 • Physikalisch basierte Materialien für die LED-Anzeige

Entwickelt PBR-Material-Workflows, die auf die Farb- und Helligkeitseigenschaften von LED-Panels abgestimmt sind. Korrekte Materialien verhindern Überbelichtung und Farbverschiebungen auf dem Volumen.

Lektion 3 • Photogrammetrie und 3D-Scanning

Behandelt die Erfassung und Verarbeitung realer Geometrie für die Verwendung in virtuellen Umgebungen. Photogrammetrie-Assets bieten den von ICVFX geforderten Fotorealismus.

Lektion 4 • Umgebungsbereitstellung und Versionskontrolle

Etabliert Workflows für das Paketieren, Versionieren und Bereitstellen von Umgebungen für die Bühne. Zuverlässige Bereitstellung verhindert kostspielige Verzögerungen am Set.

Lektion 1 • Postvis und redaktionelle Integration

Erklärt, wie Postvis-Platzhalteraufnahmen die redaktionelle Kontinuität während der Postproduktion aufrechterhalten. Verbindet Previs und Postvis mit dem gesamten VP-Workflow.

Lektion 2 • Previs-Grundlagen und Workflow

Führt Previsualisierung als Planungswerkzeug ein und deren Integration in die VP-Pipeline. Legt die erwarteten Ergebnisse eines Previs-Pakets fest.

Lektion 3 • Techniken des virtuellen Scoutings

Lehrt, wie man virtuelle Umgebungen erkundet und bewertet, bevor man sich auf einen Bühnenbau festlegt. Virtuelles Scouting reduziert Überraschungen am Drehtag.

Lektion 4 • Techvis und Shot Engineering

Behandelt technische Previsualisierung, die Ausrüstung, Kamerabewegungen und Bühnenlogistik spezifiziert. Techvis überbrückt kreative Absicht und physische Produktionsanforderungen.

Lektion 1 • Qualitätskontrolle und Final-Pixel-Review

Etabliert On-Set-QC-Prozesse, um zu überprüfen, ob ICVFX-Aufnahmen die Auslieferungsstandards erfüllen, bevor weitergearbeitet wird. Frühe QC verhindert kostspielige Nachdrehs.

Lektion 2 • Kamera- und Objektivauswahl für ICVFX

Leitet die Auswahl von Kameras und Objektiven an, die Moiré, Aliasing und Farbsäume auf LED-Panels minimieren. Die Kamerawahl beeinflusst direkt die ICVFX-Bildqualität.

Lektion 3 • ICVFX-Prinzipien und -Vorteile

Definiert ICVFX und erklärt, warum es Postproduktionskosten senkt und die Leistung am Set verbessert. Zeigt die kreativen und logistischen Vorteile für Produzenten und Regisseure auf.

Lektion 4 • Aufnahmetechniken für ICVFX

Behandelt Kamerabewegung, Blocking und Inszenierungsstrategien speziell für LED-Volumen-Drehs. Techniken maximieren die Illusion von Tiefe und räumlichem Realismus.

Lektion 1 • Echtzeit-Datenvisualisierung und XR

Erweitert VP-Techniken auf Extended Reality (XR) für Broadcast- und Live-Event-Anwendungen. Studierende passen filmorientierte VP-Kenntnisse an Echtzeit-XR-Produktionskontexte an.

Lektion 2 • Pipeline-Automatisierung und Scripting

Führt Scripting und Automatisierung ein, um manuelle Aufgaben in der VP-Pipeline zu reduzieren. Automatisierung verbessert die Wiederholbarkeit und reduziert menschliche Fehler bei komplexen Drehs.

Lektion 3 • Motion-Capture-Integration mit VP

Kombiniert Motion-Capture-Daten mit Echtzeitumgebungen für charaktergetriebene VP-Produktionen. Studierende synchronisieren Mocap- und LED-Volumen-Systeme in einem Live-Kontext.

Lektion 4 • Multi-Stage- und Hybrid-Produktionsdesign

Behandelt Produktionen, die LED-Volumen, Green Screen, Außendrehorte und Studio-Bühnen kombinieren. Studierende entwerfen integrierte Workflows, die Konsistenz über alle Aufnahmemethoden hinweg gewährleisten.