Visual Effects (VFX) Artist Kurs

Lektion 1 • Digitale Bildgrundlagen

Lehrt Farbtiefe, Auflösung, Seitenverhältnisse und in VFX verwendete Dateiformate. Vermittelt das bildwissenschaftliche Vokabular, das für Compositing- und Rendering-Arbeiten benötigt wird.

Lektion 2 • Die VFX-Branche und Pipeline-Überblick

Behandelt Studio-Rollen, Produktionsphasen und wie VFX in die Realverfilmung integriert wird. Etabliert den professionellen Kontext für das gesamte nachfolgende technische Training.

Lektion 3 • Asset-Management und Projektorganisation

Behandelt Namenskonventionen, Ordnerstrukturen und Versionskontrollpraktiken, die in VFX-Produktionen verwendet werden. Stellt sicher, dass Studierende organisierte, übergabefertige Projekte pflegen können.

Lektion 4 • Farbwissenschaft für VFX

Führt Farbräume, Gamma und LUTs ein, die für eine akkurate Bildverarbeitung unerlässlich sind. Verbindet Farbmanagement mit konsistenten Ergebnissen beim Compositing und Rendern.

Lektion 1 • Fortgeschrittene Maskierungstechniken

Behandelt Garbage-Matten, Holdout-Matten und mehrschichtige Maskierung für komplexe Aufnahmen. Baut auf grundlegenden Roto-Fähigkeiten auf, um anspruchsvolle Produktionsszenarien zu bewältigen.

Lektion 2 • Mattenverfeinerung und -integration

Lehrt Kantenbearbeitung, Mattenerosion und Farbabstimmung, um gekeyte Elemente nahtlos zu integrieren. Verbindet die Isolationsarbeit mit der endgültigen Compositing-Qualität.

Lektion 3 • Chroma- und Luma-Keying

Erklärt Green-Screen- und Blue-Screen-Keying-Algorithmen und deren Grenzen. Studierende lernen, saubere Keys von gut und schlecht ausgeleuchteten Plates zu ziehen.

Lektion 1 • Planares Tracking für komplexe Oberflächen

Lehrt perspektivisch korrektes Tracking von flachen und gekrümmten Oberflächen mit planaren Solvern. Ermöglicht das präzise Einfügen von Grafiken auf sich bewegende Oberflächen im Footage.

Lektion 2 • Integration von Tracking-Daten im Compositing

Lehrt das Importieren und Anwenden von Tracking-Daten innerhalb einer Compositing-Pipeline. Verbindet Matchmoving-Ergebnisse direkt mit Compositing- und Rendering-Workflows.

Lektion 3 • Grundlagen des 2D-Punkt-Trackings

Behandelt Einpunkt- und Mehrpunkt-Tracking für Stabilisierung und Corner-Pinning. Vermittelt die grundlegenden Tracking-Fähigkeiten, die in nahezu jedem VFX-Shot verwendet werden.

Lektion 4 • 3D Camera Solving und Matchmoving

Erklärt Merkmalserkennung, Metriken zur Solve-Qualität und den Export von Kameradaten in 3D-Anwendungen. Ermöglicht die präzise Platzierung von 3D-Elementen in Live-Action-Plates.

Lektion 1 • Rendern für Compositing

Behandelt Render-Passes, AOVs und für Compositing-Workflows optimierte Render-Einstellungen. Lehrt Studierende, mehrschichtige EXR-Dateien auszugeben, die für das nachgelagerte Compositing bereit sind.

Lektion 2 • Shading und Texturierung für VFX

Lehrt PBR-Shading-Modelle, UV-Mapping und Texture Painting für realistische Oberflächenerscheinung. Verbindet Materialerstellung mit physikalisch akkuraten Rendering-Ergebnissen.

Lektion 3 • Beleuchtung und HDRI-basierte Illumination

Erklärt Lichtarten, HDRI-Umgebungslicht und Lichtanpassung an On-Set-Bedingungen. Ermöglicht Studierenden, CG-Beleuchtung präzise an Live-Action-Plates anzugleichen.

Lektion 1 • Rendern und Compositing von Simulationen

Behandelt das Rendern volumetrischer Simulationen und deren Integration mit Live-Action-Footage. Vervollständigt die Simulations-Pipeline vom Cache bis zum finalen Composite.

Lektion 2 • Wasser- und Ozeansimulationen

Lehrt Ozean-Spektrum-Werkzeuge, FLIP-Solver und Schaumerzeugung für Wassereffekte. Erweitert die Fähigkeiten in der Flüssigkeitssimulation auf großflächige und Hero-Wasser-Shots.

Lektion 3 • Starrkörper- und Weichkörperdynamik

Behandelt Constraint-Netzwerke, Kollisionsgeometrie und Zerstörungssimulationen für VFX-Shots. Baut auf Partikelfähigkeiten auf, um physikalisch akkurate Objektinteraktionen zu erzeugen.

Lektion 4 • Flüssigkeits- und Rauchsimulationen

Erklärt voxelbasierte Fluid-Solver, Rauch- und Feuersimulation für atmosphärische VFX. Verbindet die Simulationsausgabe mit Rendering- und Compositing-Pipelines.

Lektion 1 • Himmelsersetzung und atmosphärische Effekte

Lehrt Sky-Keying, HDRI-Himmelsintegration und das Malen atmosphärischen Dunstes für Umgebungsarbeiten. Verbindet die Himmelsersetzung mit der allgemeinen Beleuchtungskonsistenz im Composite.

Lektion 2 • Set-Erweiterung und Umgebungsintegration

Behandelt die Erweiterung praktischer Sets mit gemalten und 3D-Elementen für nahtlose Umgebungskonstruktionen. Wendet alle Matte-Painting-Fähigkeiten auf vollständige, produktionsreife Set-Erweiterungs-Shots an.

Lektion 3 • Perspektivisches und projektives Malen

Behandelt die Konstruktion von Ein-, Zwei- und Dreipunktperspektive sowie Kamera-Projektionstechniken. Ermöglicht akkurates Umgebungsmalen, das zu Live-Action-Kamerawinkeln passt.

Lektion 1 • Color Grading und Look Development

Behandelt primäre und sekundäre Farbkorrektur, LUT-Anwendung und das Angleichen von CG an die Plate. Stellt visuelle Konsistenz über alle Elemente im finalen Composite sicher.

Lektion 2 • Linseneffekte und Kamerasimulation

Lehrt Linsenreflexionen, chromatische Aberration, Schärfentiefe und Bewegungsschärfe für Realismus. Fügt kameraeigene Unvollkommenheiten hinzu, die CG-Elemente als fotografierte Objekte erscheinen lassen.

Lektion 3 • Beleuchtungsintegration und Schattenwurf

Behandelt Kontaktschatten, interaktive Beleuchtung und das Malen von Bounce-Licht für die CG-Integration. Stellt sicher, dass CG-Elemente physisch in der Live-Action-Umgebung verankert erscheinen.

Lektion 4 • Abschließende Composite-Prüfung und Auslieferung

Lehrt Qualitätskontrolle, Kundenprüfprozesse und Ausgabeformatierung für die finale Lieferung. Vervollständigt die Compositing-Pipeline von Rohelementen bis zum genehmigten Endergebnis.

Lektion 1 • Subsurface Scattering und Skin Shading

Lehrt die Konfiguration von SSS-Shadern, mehrschichtige Hautmaterialien und Transluzenz für realistische Haut. Verbindet physikalisch akkurates Shading mit glaubwürdigem Charakter-Rendering.

Lektion 2 • Gesichtseffekte und digitales Make-up

Lehrt digitales Make-up, Narben- und Wundeffekte sowie Altersprogression mit Compositing und 3D. Wendet fortgeschrittene Compositing-Fähigkeiten auf charakterspezifische Verbesserungsarbeiten an.

Lektion 3 • Kreaturenanimation und -simulation

Behandelt Muskelsimulation, Stoffdynamik und Sekundärbewegung für Kreaturcharaktere. Erweitert Dynamikfähigkeiten auf charakterspezifisches physikalisches Verhalten.

Lektion 4 • Workflow zur Erstellung digitaler Doubles

Behandelt Photogrammetrie-Scanning, hochauflösende Modellierung und Grooming für digitale Double-Assets. Etabliert die Asset-Erstellungspipeline zum Ersetzen oder Erweitern menschlicher Darsteller.