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Curso de Diseño de Indumentaria
Más de 2 millones de estudiantes en todo el mundo

Curso de Diseño de Indumentaria

4,8

Convertí tu pasión por la moda en un conjunto de habilidades profesionales con este curso integral de Diseño de Moda. Desde bocetar tu primer figurín hasta construir una colección lista para el mercado, vas a dominar cada etapa del proceso de diseño. Este curso cubre textiles, moldería, branding y prácticas sustentables: todo lo que necesitás para desenvolverte con confianza en la industria de la moda.

Dedika para empresas

Lo que vas a aprender:

En este curso, vas a construir una base completa en diseño de moda, empezando por la estructura de la industria, la historia del diseño y los principios visuales fundamentales. Vas a desarrollar habilidades prácticas en ilustración de moda, dibujo plano y representación de tejidos. El trazado de moldes, la construcción de prendas y las técnicas de ajuste te van a preparar para producir muestras reales y vestibles. También vas a aprender a desarrollar una colección completa, redactar fichas técnicas y ponerle precio a tus diseños para el mercado. El branding, el marketing y las prácticas sustentables están completamente integrados a lo largo del curso, dándote las herramientas para lanzar y hacer crecer una marca de moda profesional.

Cómo estudias de forma práctica Curso de Diseño de Indumentaria

Cómo practicas Curso de Diseño de Indumentaria

Para ti que eres empresa y quieres capacitar a tu equipo

En Dedika para empresas, el curso incluye ejercicios y ejemplos adaptados a tu propio negocio y a las necesidades de tu empresa.

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Contenido del curso

8 Capítulos • 39 ClasesDuración entre 4 y 360 horas (tú decides)

Capítulo 1Ver detalles

Fundamentos del Diseño de Moda

  • Clase 1 • Vocabulario y Conceptos Centrales de Diseño

    Introduce terminología esencial para silueta, línea, proporción y detalle. El vocabulario preciso permite una comunicación exacta con colaboradores y clientes.

  • Clase 2 • Ciclos de la Moda y Dinámica de Tendencias

    Explica cómo las tendencias se originan, difunden y declinan a través de los niveles del mercado. Los estudiantes predicen el momento del ciclo para tomar decisiones de diseño comercialmente relevantes.

  • Clase 3 • Estructura y Roles de la Industria de la Moda

    Mapea la cadena de suministro completa, desde la producción de fibra hasta el retail. Los estudiantes ubican su futuro rol dentro del ecosistema profesional más amplio.

  • Clase 4 • Historia de la Moda a Través de las Eras

    Traza la evolución de la moda desde la vestimenta antigua hasta el prêt-à-porter contemporáneo. Establece el contexto histórico que informa cada decisión de diseño en capítulos posteriores.

Capítulo 2Ver detalles

Principios de Diseño y Fundamentos Visuales

  • Clase 1 • Textura, Estampado y Diseño de Superficie

    Explora cómo las cualidades de la superficie afectan la percepción y usabilidad de la prenda. Los estudiantes seleccionan y combinan texturas y estampados para lograr los efectos de diseño deseados.

  • Clase 2 • Elementos del Diseño en Prendas

    Examina línea, forma, volumen, espacio, textura y color aplicados a la indumentaria. Cada elemento se analiza a través de ejemplos de prendas para construir alfabetización visual.

  • Clase 3 • Mood Boards y Desarrollo de Concepto

    Traduce inspiración abstracta en herramientas de investigación visual estructuradas. Los estudiantes construyen mood boards cohesivos que guían la dirección estética de toda una colección.

  • Clase 4 • Teoría del Color para Moda

    Aplica las relaciones del círculo cromático, el valor y la saturación para construir paletas. Los estudiantes crean paletas de temporada que comunican un estado de ánimo y un posicionamiento de mercado.

  • Clase 5 • Principios de Composición y Balance

    Cubre balance, ritmo, énfasis, unidad y proporción en el diseño de prendas. Los estudiantes aplican cada principio para criticar y mejorar sus propios bocetos.

Capítulo 3Ver detalles

Boceto e Ilustración de Moda

  • Clase 1 • Figura de Moda y Proporción

    Establece el figurín de moda alargado y sus convenciones proporcionales. La construcción precisa de la figura es la base para toda la representación posterior de prendas.

  • Clase 2 • Ficha Técnica Plana

    Introduce el boceto plano como un documento de producción preciso y a escala. Los estudiantes dibujan planos de frente y espalda con todos los detalles de construcción etiquetados.

  • Clase 3 • Técnicas de Dibujo de Prendas

    Enseña cómo la tela cubre, se pliega y envuelve el cuerpo en la ilustración. Los estudiantes renderizan cuellos, mangas y faldas con precisión estructural.

  • Clase 4 • Renderizado de Telas y Texturas

    Aplica técnicas específicas de medios para simular seda, denim, punto y cuero. El renderizado realista comunica la intención del material a patronistas y clientes.

  • Clase 5 • Construcción de una Página de Portafolio de Diseño

    Combina figuras, planos y muestras de tela en una presentación profesional. Los estudiantes producen una página de portafolio completa lista para revisión de la industria.

Capítulo 4Ver detalles

Textiles y Conocimiento de Materiales

  • Clase 1 • Métodos de Construcción de Telas

    Cubre tejido plano, tejido de punto y construcción no tejida, y sus resultados estructurales. Los estudiantes predicen cómo el método de construcción afecta la caída, el estiramiento y la durabilidad.

  • Clase 2 • Etiquetado de Cuidado y Estándares Textiles

    Introduce los símbolos internacionales de cuidado y los requisitos de etiquetado textil. Los estudiantes redactan instrucciones de cuidado precisas que protegen a los consumidores y cumplen con las expectativas regulatorias.

  • Clase 3 • Selección de Telas para Briefs de Diseño

    Aplica el conocimiento de fibras y construcción para combinar la tela con la intención de diseño. Los estudiantes evalúan las compensaciones entre estética, rendimiento, costo y sostenibilidad.

  • Clase 4 • Acabados y Tratamientos de Telas

    Explica los acabados químicos y mecánicos que alteran la apariencia y función de la tela. Los estudiantes especifican acabados para cumplir con los requisitos de rendimiento, estética y cuidado.

  • Clase 5 • Tipos y Propiedades de las Fibras

    Clasifica las fibras naturales, sintéticas y mezclas por origen y rendimiento. Comprender el comportamiento de la fibra es un prerrequisito para la selección de telas y las decisiones de cuidado de la prenda.

Capítulo 5Ver detalles

Patronaje y Construcción de Prendas

  • Clase 1 • Trazado de Bloques de Patrón Básicos

    Guía a los estudiantes a través del trazado de bloques de corpiño, falda, manga y pantalón. Los bloques sirven como plantillas maestras para toda la manipulación de patrones posterior.

  • Clase 2 • Medición Corporal y Sistemas de Talle

    Enseña protocolos precisos de medición corporal y convenciones de talles estándar. Las medidas correctas son el prerrequisito para todo trabajo de trazado de patrones y ajuste.

  • Clase 3 • Ajuste, Arreglos y Trabajo con Toile

    Enseña construcción de toile, análisis de ajuste y métodos de arreglos correctivos. Los estudiantes diagnostican problemas de ajuste y transfieren las correcciones al patrón maestro.

  • Clase 4 • Técnicas de Costura y Equipamiento

    Cubre operación de máquina, costura a mano y secuencias de construcción esenciales. La técnica adecuada garantiza calidad de acabado profesional y durabilidad estructural.

  • Clase 5 • Manipulación de Patrones y Diseño

    Aplica manipulación de pinzas, corte y extensión, y pivotado para crear variaciones de diseño. Los estudiantes transforman bloques básicos en diversas siluetas sin perder la integridad del ajuste.

Capítulo 6Ver detalles

Diseño y Desarrollo de Colección

  • Clase 1 • Muestreo y Revisión de Prototipos

    Gestiona el proceso de primera muestra desde la recepción en fábrica hasta la aprobación de diseño. Los estudiantes evalúan muestras contra especificaciones y comunican correcciones profesionalmente.

  • Clase 2 • Costeo de Colección y Fijación de Precios

    Calcula el costo de los bienes y aplica estrategias de margen para el posicionamiento en el mercado objetivo. Los estudiantes construyen una hoja de costos y fijan precios minoristas que aseguran la viabilidad comercial.

  • Clase 3 • Diseño de un Line-Up Cohesivo

    Cubre el conteo de outfits, el equilibrio de categorías y el flujo visual a lo largo de una colección. Los estudiantes planifican un line-up que satisface los requisitos de rango comercial y la unidad estética.

  • Clase 4 • Paquetes de Especificaciones Técnicas

    Produce paquetes técnicos completos que incluyen planos, medidas y notas de construcción. Los paquetes de especificaciones precisos son la herramienta de comunicación principal entre el diseñador y el fabricante.

  • Clase 5 • Definición de un Concepto de Colección

    Establece cómo un único concepto creativo unifica color, silueta y detalle en todas las piezas. Los estudiantes articulan un brief de diseño claro antes de comenzar cualquier boceto.

Capítulo 7Ver detalles

Práctica de Moda Sostenible y Ética

  • Clase 1 • Comunicar la Sostenibilidad a los Consumidores

    Enseña mensajes de sostenibilidad honestos que evitan el greenwashing y construyen confianza. Los estudiantes redactan una declaración de sostenibilidad transparente para su marca.

  • Clase 2 • Principios de Diseño Circular

    Aplica el pensamiento de cuna a cuna, la modularidad y la planificación del fin de vida útil al diseño de prendas. Los estudiantes rediseñan una prenda convencional usando estrategias de diseño circular.

  • Clase 3 • Gestión Ética de la Cadena de Suministro

    Aborda las normas laborales justas, la auditoría de fábricas y el código de conducta del proveedor. Los estudiantes evalúan una cadena de suministro en busca de riesgos éticos y proponen acciones correctivas.

  • Clase 4 • Impacto Ambiental de la Moda

    Cuantifica los impactos del agua, el carbono y los residuos en la cadena de suministro de la moda. Los estudiantes usan el pensamiento de ciclo de vida para identificar los puntos de intervención de mayor impacto.

  • Clase 5 • Estrategias de Materiales Sostenibles

    Evalúa opciones de materiales orgánicos, reciclados, supra-reciclados y de base biológica. Los estudiantes seleccionan materiales que reducen el impacto ambiental sin comprometer la calidad del diseño.

Capítulo 8Ver detalles

Branding de Moda y Posicionamiento en el Mercado

  • Clase 1 • Marketing y Promoción de Moda

    Cubre planificación de campañas, estrategia de influencers y calendarios de promoción de temporada. Los estudiantes crean un plan de marketing alineado con los plazos de lanzamiento de la colección.

  • Clase 2 • Segmentación de Mercado y Posicionamiento

    Analiza los segmentos de mercado de lujo, contemporáneo, fast fashion y nicho. Los estudiantes posicionan su marca utilizando mapeo competitivo y estrategia de diferenciación.

  • Clase 3 • Visual Merchandising y Lookbooks

    Aplica la identidad de marca a la exhibición en tienda y a la producción de lookbooks editoriales. Una presentación visual consistente refuerza la percepción de la marca en cada punto de contacto con el consumidor.

  • Clase 4 • E-Commerce y Estrategia Directa al Consumidor

    Diseña una estrategia de ventas online que incluye fotografía de producto y recorrido del cliente. Los estudiantes mapean un embudo directo al consumidor desde el descubrimiento hasta la compra repetida.

  • Clase 5 • Fundamentos de Identidad de Marca

    Define los valores de la marca, personalidad y lenguaje visual como activos estratégicos. Una identidad fuerte diferencia una etiqueta y construye lealtad del cliente a largo plazo.

Certificación

Tu certificado válido de finalización

Este curso es para ti:

  • Diseñadores en formación: listos para convertir su instinto creativo en habilidades profesionales de diseño.

  • Estudiantes de moda: que buscan una formación estructurada y alineada con la industria, más allá de lo básico del aula.

  • Personas en cambio de trayectoria profesional: que traen habilidades transferibles y una pasión por la ropa y el estilo.

  • Artesanos y costureros: que quieren llevar su trabajo hecho a mano a una práctica de diseño intencional.

  • Emprendedores: que planean lanzar su propia marca de ropa desde cero.

  • Estilistas y compradores: que buscan profundizar su comprensión del proceso de diseño.

Lo que dicen nuestros estudiantes

Sus clases son perfectas. Adquirí el paquete de un año y, finalmente, tengo la oportunidad de seguir diversos temas de mi interés sin necesidad de cambiar de plataforma... agradezco por todo lo que hacen, ya los he recomendado a otras personas...
Giulio Carlo
Giulio CarloEstudiante de Marketing Digital
Me gusta cómo las lecciones van directo al grano y cómo puedo cambiar capítulos y saltar contenidos que no necesito.
Mariana Ferres
Mariana FerresEstudiante de Fotografía
Me gusta el contenido y la forma de presentación y transcripción de videos, ¡lo que acelera el proceso!
Luciana Alvarenga
Luciana AlvarengaEstudiante de Diseño de Uñas
La plataforma es rápida, simple de usar. La diversidad de contenido y los videos complementarios ayudan mucho en el aprendizaje.
André Felipe
André FelipeEstudiante de Ingeniería de Prompt

Principales capacitaciones

Preguntas Frecuentes

¿Quién es Dedika?

¿El certificado es válido en Chile?

¿Los cursos son gratuitos?

¿Cuál es la carga horaria del curso?

¿Cómo son los cursos?

¿Cómo funcionan los cursos?

¿Cuál es la duración de los cursos?

¿Cuál es el costo o precio de los cursos?

¿Qué es un curso EAD u online y cómo funciona?

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