Curso de Diseño de Indumentaria y Textil

Clase 1 • Historia de la Moda y los Textiles

Traza la evolución del diseño desde las tradiciones textiles antiguas hasta los sistemas de moda contemporáneos. Establece el contexto histórico que informa las decisiones estéticas y técnicas a lo largo del curso.

Clase 2 • Principios y Elementos del Diseño

Aplica principios visuales fundamentales—equilibrio, proporción, ritmo y énfasis—al diseño de prendas y textiles. Estos principios guían cada decisión estética en los capítulos siguientes.

Clase 3 • Vocabulario y Conceptos Básicos del Diseño

Introduce terminología esencial que cubre silueta, caída, textura y construcción. Un vocabulario compartido permite una comunicación precisa con colaboradores y clientes.

Clase 1 • Tipos de Fibra y Propiedades

Examina fibras naturales, sintéticas y mezclas y sus propiedades físicas y químicas. El conocimiento de las fibras informa directamente las decisiones sobre la elección del tejido y el rendimiento de la prenda.

Clase 2 • Métodos de Construcción de Tejidos

Cubre estructuras de tejido plano, de punto, no tejido y especiales, y sus procesos de producción. El método de construcción determina la elasticidad, estabilidad y adecuación para tipos de prendas específicos.

Clase 3 • Pruebas de Tejidos y Estándares de Calidad

Introduce métodos de prueba estándar para solidez del color, resistencia a la tracción y encogimiento. Los estudiantes interpretan datos de pruebas para verificar la idoneidad del tejido en función de los requisitos de diseño y uso final.

Clase 4 • Abastecimiento y Especificación de Tejidos

Enseña a evaluar proveedores, leer especificaciones de tejidos y construir una estrategia de abastecimiento. Los documentos de especificación precisos reducen errores de muestreo y retrasos en la producción.

Clase 1 • Comunicación y Especificación del Color

Enseña el uso de sistemas estandarizados de igualación de color y procesos de aprobación de lab-dip. La comunicación precisa del color asegura la coherencia desde la intención de diseño hasta el producto terminado.

Clase 2 • Psicología del Color y Respuesta del Consumidor

Examina cómo el color desencadena asociaciones emocionales y culturales que influyen en el comportamiento de compra. Los diseñadores usan este conocimiento para alinear las paletas con las expectativas del mercado objetivo.

Clase 3 • Fundamentos de la Teoría del Color

Cubre el círculo cromático, las relaciones de color y los efectos perceptuales del tono, valor y saturación. Estos principios sustentan cada decisión de paleta y combinación de colores en el diseño de moda.

Clase 1 • Figurín de Moda y Proporción

Establece el canon del figurín de moda alargado y las guías de proporción utilizadas en el boceto de la industria. La construcción precisa del figurín es la base para toda ilustración de prendas.

Clase 2 • Técnicas de Representación de Prendas

Cubre técnicas de lápiz, marcador y medios mixtos para representar la textura del tejido, la caída y el color. La habilidad de representación comunica la intención del material antes de que se realice ninguna muestra física.

Clase 3 • Dibujo de Ficha Técnica Plana

Enseña el boceto plano preciso de prendas que muestra detalles de construcción, costuras y herrajes. Las fichas técnicas planas son la principal herramienta de comunicación entre diseñadores y equipos técnicos.

Clase 4 • Ilustración Digital para Moda

Introduce herramientas digitales vectoriales y rasterizadas para crear ilustraciones de moda y fichas técnicas planas. Los flujos de trabajo digitales aceleran la iteración y permiten compartir archivos sin problemas con los equipos de producción.

Clase 1 • Corte de Tela y Fundamentos de Costura

Establece la preparación correcta de la tela, el corte y las técnicas de costura a máquina para una construcción limpia. La técnica adecuada en esta etapa previene problemas de ajuste y calidad posteriores.

Clase 2 • Prueba de Ajuste, Arreglos y Trabajo con Toile

Guía a los estudiantes a través de la prueba de ajuste con toile, la identificación de problemas de ajuste y la realización de correcciones de patrón. El ajuste iterativo es el proceso central de control de calidad en el desarrollo de prendas.

Clase 3 • Manipulación de Patrones y Variaciones de Diseño

Aplica técnicas de manipulación de pinzas, corte y extensión, y pivoteo para crear variaciones de diseño. Estos métodos traducen los bocetos de diseño en piezas de patrón precisas y cosibles.

Clase 4 • Desarrollo de Bloque Básico y Patrón Base

Enseña el trazado de bloques fundamentales de corpiño, falda, manga y pantalón a partir de medidas. Los bloques son las plantillas reutilizables de las que se derivan todas las variaciones de diseño.

Clase 1 • Serigrafía e Impresión Digital

Enseña la preparación de pantallas, selección de tintas y configuración de archivos digitales para la producción de estampado textil. Comprender los procesos de estampado asegura que los diseños sean técnicamente viables y rentables.

Clase 2 • Técnicas de Bordado y Costura Decorativa

Introduce puntadas de bordado a mano y a máquina y su aplicación en prendas de moda. El bordado añade valor artesanal y diferencia los productos en mercados competitivos.

Clase 3 • Fundamentos del Diseño de Estampado

Cubre la estructura de repetición, desarrollo de motivos y creación de combinaciones de colores para textiles de tejido plano y estampado. Las habilidades de diseño de estampado permiten a los diseñadores desarrollar identidades textiles propias.

Clase 1 • Preparación de Paquete Técnico

Enseña la creación de paquetes técnicos completos incluyendo fichas técnicas planas, especificaciones, lista de materiales y notas de construcción. Los paquetes técnicos precisos son el documento principal que las fábricas utilizan para producir prendas.

Clase 2 • Presentación de Colección y Narrativa

Desarrolla habilidades para presentar una colección a través de lookbooks, line sheets y presentaciones verbales. Una presentación convincente convierte el trabajo de diseño en oportunidades comerciales y editoriales.

Clase 3 • Desarrollo de Diseño e Iteración

Cubre el proceso iterativo de bocetado, muestreo y refinamiento de diseños dentro de una colección. La iteración estructurada reduce cambios costosos de última hora y mejora la calidad del producto final.

Clase 4 • Planificación de Gama y Estrategia de Surtido

Enseña a planificar una gama equilibrada con la mezcla correcta de estilos, categorías y puntos de precio. La planificación de gama alinea la visión creativa con la viabilidad comercial y los requisitos minoristas.

Clase 1 • Marketing y Construcción de Marca Digital

Enseña estrategia de contenido, redes sociales y marketing de influencers adaptado a las audiencias de moda. La construcción de marca digital impulsa el reconocimiento y la conversión sin grandes presupuestos de medios.

Clase 2 • Planificación de Producción y Gestión de Proveedores

Cubre la programación de la producción, criterios de selección de fábricas y supervisión del control de calidad. La gestión eficaz de proveedores asegura la entrega a tiempo y una calidad de producto constante.

Clase 3 • Canales de Distribución y Estrategia de Salida al Mercado

Examina los modelos de distribución mayorista, directo al consumidor y comercio electrónico y sus ventajas y desventajas. La selección del canal impacta directamente en el posicionamiento de marca, el margen y la profundidad de la relación con el cliente.

Clase 4 • Cálculo de Costos, Precios y Gestión de Márgenes

Cubre el cálculo del costo de los bienes, las estructuras de margen y los objetivos de margen en todos los niveles del mercado. El conocimiento de precios asegura que las colecciones sean comercialmente viables y financieramente sostenibles.