Curso de Diseño de Telas

Clase 1 • Tipos de Fibra y Sus Propiedades

Las fibras naturales, sintéticas y las mezclas se examinan por origen, estructura y desempeño. Este conocimiento sustenta todas las decisiones de selección de tejidos en diseño.

Clase 2 • Construcción de Tejidos Planos

Las estructuras de tejido plano se analizan por patrón de entrelazado, densidad de hilos y tipo de ligamento. Los estudiantes identifican cómo la construcción afecta la durabilidad y la apariencia.

Clase 3 • Estructuras de Punto y No Tejidas

Los tejidos de punto y los no tejidos se contrastan con los planos por elasticidad, estabilidad y método de producción. Los estudiantes amplían su vocabulario de clasificación de tejidos.

Clase 4 • Estructura del Hilado y Métodos de Hilatura

Los métodos de construcción del hilado determinan la textura, resistencia y caída del tejido. Los estudiantes conectan las variables del hilado con el comportamiento final del tejido.

Clase 1 • Especificación y Comunicación del Color

Los estándares de color de la industria aseguran una reproducción precisa entre partidas de teñido y proveedores. Los estudiantes usan sistemas estandarizados para especificar y comunicar el color con precisión.

Clase 2 • Armonía del Color y Construcción de Paletas

Los esquemas complementarios, análogos, triádicos y de complementarios divididos se aplican a colecciones de tejidos. Los estudiantes construyen paletas de múltiples colores cohesivas.

Clase 3 • El Círculo Cromático y los Modelos de Color

Las relaciones primarias, secundarias y terciarias se mapean en el círculo cromático. Los estudiantes aplican modelos sustractivos y aditivos en contextos de teñido y estampado.

Clase 4 • Tono, Valor y Saturación

Las tres dimensiones del color se definen y manipulan para crear profundidad y contraste. Los estudiantes ajustan tintes, matices y tonos para aplicaciones textiles.

Clase 1 • Estructuras de Repetición y Disposición

Las repeticiones por caída completa, media caída, ladrillo y espejo se construyen y comparan. Los estudiantes seleccionan tipos de repetición basados en el ritmo visual y los requisitos de producción.

Clase 2 • Escala, Proporción y Ritmo Visual

Las relaciones de escala entre motivos y fondo crean jerarquía visual y ritmo. Los estudiantes manipulan la escala para lograr equilibrio y movimiento en los diseños.

Clase 3 • Creación y Desarrollo de Motivos

Un motivo es la unidad central de cualquier estampado de repetición y debe diseñarse para una unión continua. Los estudiantes dibujan, refinan y digitalizan motivos originales.

Clase 4 • Composición del Estampado y Crítica

Las composiciones de estampado terminadas se evalúan según principios de diseño y criterios de mercado. Los estudiantes dan y reciben crítica estructurada para refinar su trabajo.

Clase 1 • Separación y Reducción de Color

Los diseños para serigrafía y jacquard tejido requieren una separación de color precisa. Los estudiantes reducen el número de colores y asignan colores directos para precisión en producción.

Clase 2 • Simulación Digital de Tejidos

Las herramientas de simulación de tejidos visualizan cómo se verá un diseño sobre textil drapeado o plano. Los estudiantes usan la simulación para evaluar diseños antes del muestreo.

Clase 3 • Preparación de Archivos para Producción

Los archivos listos para producción deben cumplir con las especificaciones técnicas del estampador y la fábrica textil. Los estudiantes preparan, etiquetan y empaquetan archivos de diseño para entregar a los fabricantes.

Clase 4 • Construcción de Repeticiones en Software de Diseño

Las herramientas digitales de construcción de repeticiones automatizan el mosaico y la alineación para mayor precisión. Los estudiantes construyen repeticiones continuas usando funciones de repetición específicas del software.

Clase 1 • Métodos de Teñido por Reserva

Las técnicas de reserva con cera, pasta y ataduras crean estampados mediante el bloqueo selectivo del tinte. Los estudiantes practican batik, shibori y reserva con pasta en tejidos de fibras naturales.

Clase 2 • Estampado Textil Digital e Inkjet

El estampado digital permite detalle fotográfico y color ilimitado sin pantallas. Los estudiantes preparan archivos y evalúan la calidad de estampado en diferentes sustratos de tela.

Clase 3 • Ornamentación y Técnica Mixta

Bordado, foil, flock y abalorios añaden dimensión y lujo a las superficies textiles. Los estudiantes combinan ornamentación con estampado para lograr efectos de diseño en capas.

Clase 4 • Fundamentos de Serigrafía

La serigrafía transfiere tinta a través de una pantalla de malla a la tela en capas controladas. Los estudiantes preparan pantallas, mezclan tintas y ejecutan estampados multicolor.

Clase 1 • Desarrollo de Múltiples Variantes de Color

Un mismo diseño se recolorea en múltiples paletas para maximizar el rango comercial. Los estudiantes aplican métodos sistemáticos de recoloreado manteniendo la integridad del diseño.

Clase 2 • Métodos de Investigación de Tendencias

El pronóstico de tendencias se nutre de la pasarela, el estilo callejero, las ferias comerciales y las señales culturales. Los estudiantes construyen un proceso de investigación estructurado para identificar direcciones emergentes.

Clase 3 • Traducción de Tendencias a Diseño de Tejidos

Las señales de tendencia se filtran a través de la identidad de marca para producir diseños comercialmente viables. Los estudiantes practican la traducción de macrotendencias en elecciones específicas de motivo, color y textura.

Clase 4 • Planificación de Colección de Temporada

Las colecciones se estructuran en torno a ventanas de entrega de temporada y calendarios de mercado. Los estudiantes planifican una gama cohesiva de tejidos de temporada con temas y variantes de color equilibrados.

Clase 1 • Investigación de Mercado y Análisis Competitivo

Comprender el panorama competitivo informa las decisiones de diseño e identifica nichos de mercado. Los estudiantes analizan las gamas de la competencia y posicionan sus diseños estratégicamente.

Clase 2 • Requisitos de Diseño de Tejidos para Indumentaria

Los tejidos para indumentaria deben equilibrar la estética con la usabilidad, la caída y las necesidades de construcción de prendas. Los estudiantes diseñan estampados y patrones escalados y estructurados para uso en prendas.

Clase 3 • Licencias y Diseño de Tejidos de Marca

Los diseños bajo licencia deben adherirse a las guías de marca mientras satisfacen los requisitos del minorista y del mercado. Los estudiantes practican el diseño dentro de un marco de identidad de marca definido.

Clase 4 • Textiles Técnicos y de Desempeño

Los textiles técnicos priorizan la función, y el diseño no debe comprometer las propiedades de desempeño. Los estudiantes exploran cómo se aplican el diseño y el color dentro de las limitaciones técnicas.

Clase 1 • Propiedad Intelectual en Diseño de Tejidos

Los diseños originales están protegidos por derechos de propiedad intelectual que los diseñadores deben entender y hacer valer. Los estudiantes aprenden a documentar, registrar y defender su trabajo creativo.

Clase 2 • Fundamentos del Negocio Freelance y de Estudio

Los diseñadores freelance deben gestionar precios, contratos y relaciones con clientes de manera profesional. Los estudiantes aprenden los fundamentos operativos de dirigir una práctica de diseño.

Clase 3 • Presentación de Diseños a Clientes y Compradores

Las presentaciones de diseño deben comunicar el concepto, las opciones de variantes de color y la preparación para producción con claridad. Los estudiantes practican técnicas estructuradas de presentación verbal y visual.

Clase 4 • Curaduría de un Portfolio de Diseño de Tejidos

Un portfolio sólido demuestra rango, habilidad técnica y conciencia comercial. Los estudiantes seleccionan, secuencian y presentan su mejor trabajo para audiencias del mercado objetivo.