Curso de Diseño Textil

Clase 1 • Métodos de Construcción de Telas

Examina estructuras tejidas, de punto y no tejidas, y sus cualidades visuales y táctiles. Conecta el conocimiento de la construcción con las elecciones apropiadas para la aplicación en el diseño.

Clase 2 • Elementos Fundamentales del Diseño en Textiles

Introduce la línea, la forma, el color, la textura y el estampado aplicados a las superficies textiles. Los estudiantes analizan cómo cada elemento influye en el peso visual y el clima de una tela.

Clase 3 • Lectura y Uso de Especificaciones Técnicas Textiles

Enseña a interpretar fichas técnicas, etiquetas de cuidado y la notación estándar de la industria. Afianza a los estudiantes en las herramientas de comunicación profesional utilizadas en toda la industria textil.

Clase 4 • Teoría del Color para Diseñadores Textiles

Aplica las relaciones del círculo cromático, el valor y la saturación a las combinaciones de color para telas. Proporciona el vocabulario de color necesario para el desarrollo de paletas a lo largo del curso.

Clase 1 • Relaciones de Proporción y Escala

Examina cómo el tamaño del motivo en relación con el fondo afecta la elegancia percibida y el atractivo comercial. Los estudiantes prueban variaciones de escala en el mismo motivo para observar su impacto en el diseño.

Clase 2 • Ritmo y Movimiento en el Estampado

Explora cómo los motivos repetidos crean ritmo visual y guían la mirada del espectador a través de la tela. Conecta los principios del ritmo directamente con la planificación de la estructura de repetición.

Clase 3 • Técnicas de Boceto de Composición

Desarrolla habilidades de boceto a mano para la ideación rápida y la planificación del layout antes de la ejecución digital. Construye una práctica personal de cuaderno de bocetos que apoya todo el proceso de diseño.

Clase 1 • Sistemas de Repetición Desplazada y por Caída

Enseña las configuraciones de media caída, ladrillo y cuarto de caída, y sus ritmos visuales distintivos. Los estudiantes dibujan cada sistema manualmente antes de replicarlo digitalmente.

Clase 2 • Estampados Posicionados y de Lienzo

Aborda los diseños no repetitivos posicionados con precisión en una prenda o panel de producto. Los estudiantes planifican la ubicación del arte en relación con las líneas de construcción de corte y confección.

Clase 3 • Comprendiendo la Unidad de Repetición

Define la unidad de repetición y explica cómo se tesela para crear metraje continuo de tela. Los estudiantes identifican los límites de la repetición en muestras de telas comerciales.

Clase 4 • Sistemas de Repetición Recta y por Bloque

Cubre las cuadrículas de repetición más simples y sus efectos visuales en la densidad general del estampado. Proporciona la base de la cual se derivan todas las repeticiones desplazadas y complejas.

Clase 1 • Construcción de una Biblioteca de Motivos

Organiza los motivos completados en una biblioteca digital estructurada para su reutilización eficiente en proyectos. Introduce las convenciones de nomenclatura y el etiquetado de metadatos utilizados en estudios profesionales.

Clase 2 • Pintura Raster y Trabajo de Textura

Utiliza pinceles y modos de capa de software raster para simular superficies de motivos pictóricas y texturizadas. Complementa las habilidades vectoriales con capacidades de creación de marcas orgánicas y expresivas.

Clase 3 • Ilustración Vectorial para Motivos

Aplica herramientas de dibujo vectorial para crear obras de arte de motivos escalables y listas para producción. Los estudiantes construyen motivos utilizando puntos de ancla, curvas bezier y técnicas de relleno.

Clase 4 • Escaneo y Digitalización de Obras de Arte

Enseña configuraciones de escaneo óptimas y flujos de trabajo de limpieza para convertir el arte manual en archivos digitales. Asegura que los estudiantes puedan tender un puente entre los procesos de producción tradicionales y digitales sin problemas.

Clase 1 • Tableros de Presentación de Combinaciones de Color

Enseña el layout y la anotación de tableros de combinaciones de color para la revisión de clientes y compradores. Los estudiantes producen tableros listos para imprimir que comunican la intención de diseño de manera clara y profesional.

Clase 2 • Igualación de Color y Estandarización

Introduce los sistemas de igualación de color de la industria y el proceso de comunicación del color a fábricas y estampadores. Cubre el metamerismo, la tolerancia de color y los flujos de trabajo de aprobación de muestras de laboratorio.

Clase 3 • Gestión Digital del Color

Cubre los perfiles de color, la previsualización en pantalla y la calibración del monitor para asegurar la precisión del color en pantalla. Previene costosas discrepancias de color entre los archivos de diseño y la salida impresa o tejida.

Clase 4 • Variaciones de Combinaciones de Color para Diseño de Estampados

Enseña la recoloración sistemática de un diseño base para producir de tres a cinco combinaciones de color distintas. Los estudiantes utilizan herramientas digitales para intercambiar tonos manteniendo el valor y las relaciones de contraste.

Clase 1 • Acabados y Modificación Manual

Aborda los tratamientos de acabado posteriores a la estampación que alteran la caída, la textura y el rendimiento de la tela estampada. Conecta las elecciones de acabado con los requisitos de uso final y la precisión de la etiqueta de cuidado.

Clase 2 • Estampación Digital por Inyección de Tinta para Textiles

Explica los flujos de trabajo de estampación digital por inyección de tinta, desde la preparación del archivo hasta la salida en tela y la fijación. Los estudiantes preparan archivos de arte que cumplen con las especificaciones de producción para talleres de estampación digital.

Clase 3 • Aplicación de Tintes y Pigmentos

Cubre la química de los tintes reactivos a fibras, ácidos y pigmentos, y su idoneidad para diferentes tipos de fibra. Los estudiantes realizan pruebas de tintura y registran los resultados para referencia futura.

Clase 4 • Fundamentos de Serigrafía

Cubre los procesos de serigrafía con bastidor plano y rotativo, la preparación de pantallas y la selección de tintas. Los estudiantes exponen e imprimen una repetición a dos colores sobre metraje de tela.

Clase 1 • Muestreo y Evaluación de Muestras

Guía a los estudiantes a través de muestras de tejido y punto, para luego evaluarlas según la intención de diseño. Construye habilidades de evaluación crítica necesarias para el control de calidad en producción.

Clase 2 • Fundamentos de Estructura de Punto

Cubre las estructuras de punto por trama y por urdimbre, la notación de puntos y la relación entre el calibre y la densidad de la tela. Los estudiantes tejen muestras de estructuras de punto básicas y registran el conteo de puntos.

Clase 3 • Diseñando con Estructuras de Tejido

Explora cómo la combinación de estructuras de tejido crea efectos de textura, patrón y color en la tela tejida. Los estudiantes diseñan layouts de tejido compuesto utilizando papel cuadriculado y software CAD de tejido.

Clase 4 • Diseño de Patrones Jacquard y Dobby

Enseña cómo los mecanismos jacquard y dobby permiten la creación de patrones tejidos complejos. Los estudiantes diseñan una repetición dobby y un motivo jacquard simplificado utilizando herramientas CAD.

Clase 1 • Curaduría de Portafolio y Autopresentación

Guía la selección, secuenciación y presentación de piezas del portafolio para solicitudes de empleo y presentaciones a clientes. Los estudiantes reciben crítica de pares y refinan su portafolio basándose en la devolución estructurada.

Clase 2 • Selección de Telas y Avíos

Cubre la búsqueda de telas base y avíos que apoyen el concepto de la colección y satisfagan las necesidades de rendimiento. Los estudiantes construyen un tablero de telas y avíos alineado con su brief de colección.

Clase 3 • Hoja de Línea y Tableros de Presentación

Produce hojas de línea y tableros de presentación de diseño estándar de la industria para la revisión de compradores y clientes. Los estudiantes formatean obras de arte, combinaciones de color y especificaciones en documentos profesionales.

Clase 4 • Diseño de una Historia de Estampados Cohesiva

Enseña a desarrollar estampados principales, secundarios y coordinados que funcionan juntos como una historia unificada. Los estudiantes aplican las estrategias de repetición, color y escala aprendidas en capítulos anteriores.