Curso de Blender

Lección 1 • Trabajo con objetos y modos

Presenta el Modo Objeto frente al Modo Edición y las operaciones básicas con objetos. Usted ganará control sobre la selección, el movimiento, la rotación y la escala de los objetos.

Lección 2 • Navegación en la vista 3D

Enseña las herramientas de órbita, desplazamiento, zoom y los atajos del teclado numérico para controlar la vista. La navegación fluida es un prerrequisito para todo el trabajo de modelado y escena.

Lección 3 • Comprensión de la interfaz de Blender

Mapea cada región principal de la interfaz: menús, encabezados, editores y barra de estado. Le proporciona un modelo mental de cómo se relacionan los paneles y espacios de trabajo.

Lección 4 • Instalación y configuración de Blender

Cubre la descarga, instalación y configuración de las preferencias de Blender para un espacio de trabajo eficiente. Establece la base técnica de la que depende cada capítulo posterior.

Lección 1 • Modificadores para modelado no destructivo

Enseña la pila de modificadores para aplicar cambios procedurales sin alterar la geometría base. Los flujos de trabajo no destructivos permiten una iteración rápida.

Lección 2 • Principios de topología y flujo de aristas

Explica por qué la topología limpia es importante para la deformación, la subdivisión y la exportación. Usted aprenderá a planificar y corregir los bucles de aristas estratégicamente.

Lección 3 • Primitivas de malla y formas básicas

Presenta las primitivas de malla como puntos de partida para todos los modelos. Usted aprenderá a añadir, posicionar y ajustar primitivas para que coincidan con la intención del diseño.

Lección 4 • Modelado de un activo de práctica completo

Aplica todas las habilidades del Modo Edición para construir un accesorio low-poly terminado desde cero. Consolida las técnicas del capítulo en un solo proyecto cohesivo.

Lección 1 • Mapeado de texturas y desenvolvimiento UV

Enseña el desenvolvimiento UV para proyectar correctamente texturas de imagen en superficies 3D. Unas UV correctas evitan el estiramiento y permiten una colocación precisa de las texturas.

Lección 2 • Profundización en el sombreador BSDF con principios

Explora cada parámetro principal del BSDF con principios para simular superficies del mundo real. Usted replicará apariencias de metal, plástico, vidrio y tela.

Lección 3 • Introducción al Editor de Sombreado

Orienta a los estudiantes en la interfaz del grafo de nodos y explica el flujo de datos entre nodos. Comprender la lógica de nodos es esencial antes de construir cualquier sombreador.

Lección 4 • Texturas procedurales y grupos de nodos

Construye detalles de superficie complejos usando los nodos de textura procedural integrados de Blender. Los grupos de nodos promueven la reutilización y mantienen los grafos de sombreado organizados.

Lección 1 • Técnica de iluminación de tres puntos

Aplica la disposición clásica de luz principal, de relleno y de contra a escenas 3D. Esta configuración estándar de la industria es la base de la iluminación profesional.

Lección 2 • Tipos de luz en Blender y sus propiedades

Presenta las luces de Punto, Sol, Foco y Área con sus parámetros clave. Elegir el tipo de luz correcto es la primera decisión en cualquier plan de iluminación.

Lección 3 • Iluminación HDRI y de mundo

Utiliza imágenes de alto rango dinámico para proporcionar iluminación ambiental y reflectante realista. La iluminación de mundo HDRI complementa o reemplaza la colocación manual de luces.

Lección 4 • Iluminación de una escena completa

Integra todas las habilidades de iluminación y cámara en una configuración de escena pulida. Usted diagnosticará y corregirá problemas de iluminación comunes mediante revisión iterativa.

Lección 1 • Optimización del rendimiento de render

Aplica técnicas prácticas para reducir los tiempos de render sin sacrificar la calidad visual. La optimización del rendimiento es crítica para los plazos de producción.

Lección 2 • Configuración de salida de render

Configura la resolución, la tasa de fotogramas, el formato de archivo y la ruta de salida para los renders finales. Una configuración de salida correcta evita costosos re-renders y errores de formato.

Lección 3 • Composición de pases de render

Utiliza pases de render y el Compositor para mejorar imágenes de forma no destructiva tras el render. La composición basada en pases le da un control preciso sobre cada elemento visual.

Lección 4 • Motor de render en tiempo real EEVEE

Cubre el enfoque de rasterización de EEVEE y sus configuraciones únicas para renders rápidos y estilizados. Usted aprovechará EEVEE para previsualizaciones y resultados finales estilizados.

Lección 1 • Topología dinámica y retopología automática

Cubre Dyntopo para la resolución de malla adaptativa y la retopología por vóxeles para mallas base limpias. Estas herramientas liberan a los escultores de la gestión manual de polígonos.

Lección 2 • Interfaz y pinceles del Modo Escultura

Orienta a los estudiantes en el Modo Escultura y presenta los principales tipos de pinceles y configuraciones. El dominio del pincel es el punto de entrada a todos los flujos de trabajo de esculpido.

Lección 3 • Enmascaramiento y conjuntos de caras

Utiliza máscaras y conjuntos de caras para aislar regiones durante el esculpido y tener un control preciso. Las herramientas de aislamiento evitan cambios no deseados en áreas terminadas.

Lección 4 • Esculpido de rasgos y formas faciales

Aplica técnicas de esculpido para construir una anatomía facial y un detalle superficial creíbles. El esculpido facial exige la comprensión de la estructura ósea y muscular subyacente.

Lección 1 • Creación de armadura y jerarquía de huesos

Presenta las armaduras, el parentesco de huesos y las convenciones de nomenclatura para rigs limpios. Una jerarquía bien estructurada es la base de cualquier personaje animable.

Lección 2 • Editor de gráficas y refinamiento del movimiento

Utiliza los manejadores de curvas F en el Editor de Gráficas para pulir el timing y la aceleración. Las curvas refinadas transforman el movimiento mecánico en una animación natural y expresiva.

Lección 3 • Cinemática inversa y restricciones

Aplica solucionadores de Cinemática Inversa y restricciones de huesos para simplificar la animación de extremidades complejas. Las restricciones reducen la carga de trabajo del animador y exigen límites de movimiento realistas.

Lección 4 • Creación de fotogramas clave y la línea de tiempo

Enseña a insertar, editar y gestionar fotogramas clave en la Línea de Tiempo y la Hoja de Exposición. El control de los fotogramas clave es la competencia central de todo el trabajo de animación.

Lección 1 • Sistemas de partículas y simulaciones

Configura sistemas de partículas de cabello y simulaciones físicas básicas para efectos dinámicos. Las simulaciones añaden realismo que la geometría estática no puede lograr.

Lección 2 • Fundamentos de Nodos de Geometría

Presenta el editor de Nodos de Geometría para la generación y distribución procedural de objetos. Los flujos de trabajo procedurales permiten la construcción de escenas escalables y no destructivas.

Lección 3 • Organización de escenas y gestión de activos

Aplica colecciones, librerías vinculadas y catálogos de activos para gestionar proyectos complejos. Los archivos organizados reducen los errores y aceleran la colaboración en equipo.

Lección 4 • Exportación para flujos de trabajo externos

Cubre las configuraciones de exportación de FBX, OBJ, glTF y Alembic para motores de juego y herramientas de creación de contenido digital. Las configuraciones de exportación correctas preservan los materiales, rigs y animaciones.