Formation scénariste

Leçon 1 • Ce que font réellement les scénaristes

Définit le travail du scénariste dans le pipeline de production cinématographique et télévisuelle. Établit les attentes professionnelles qui encadrent chaque chapitre subséquent.

Leçon 2 • Lire des scénarios professionnellement

Développe l'habitude d'analyser des scénarios produits comme documents de métier. Les étudiants et étudiantes acquièrent un vocabulaire critique utilisé tout au long du cours.

Leçon 3 • Format de scénario standard de l'industrie

Couvre les lignes d'en-tête, les axes d'action, les blocs de dialogue et les transitions selon les règles de formatage professionnelles. Un format correct signale le professionnalisme à chaque lecteur ou lectrice.

Leçon 1 • Générer et tester des idées

Propose des techniques d'idéation et des filtres pour évaluer si un concept est cinématographique et commercialement viable. Évite le gaspillage d'efforts sur des prémisses faibles.

Leçon 2 • Rédiger une accroche percutante

Enseigne la formule du pitch d'une ou deux phrases qui résume le protagoniste, le conflit et les enjeux. Une accroche solide devient la boussole de tout le scénario.

Leçon 3 • Développement de la prémisse et du thème

Distingue la prémisse du thème et montre comment l'argument thématique façonne chaque décision narrative. Les étudiants et étudiantes formulent la question centrale à laquelle leur scénario répondra.

Leçon 4 • Ce qui rend une histoire dramatique

Examine le conflit, les enjeux et le désir c. le besoin comme moteur du drame. Ancre les étudiants et étudiantes dans les raisons pour lesquelles le public s'engage avec certaines histoires plutôt que d'autres.

Leçon 1 • Sous-intrigues et lignes narratives parallèles

Montre comment les sous-intrigues reflètent, contrastent ou compliquent l'intrigue principale pour approfondir le thème. Les étudiants et étudiantes intègrent au moins une sous-intrigue dans leur plan.

Leçon 2 • Le modèle en trois actes expliqué

Décompose l'introduction, la confrontation et le dénouement avec des repères précis de nombre de pages pour les longs métrages. Donne aux scénaristes un échafaudage fiable avant la rédaction.

Leçon 3 • Points de tournant structurels clés

Identifie les points d'intrigue, les points de resserrement et le moment où tout est perdu comme battements narratifs obligatoires. Chaque point de tournant est défini par sa fonction et son impact émotionnel.

Leçon 4 • Élaborer le plan de l'histoire

Traduit les connaissances structurelles en un plan scène par scène à l'aide de fiches ou de logiciel. Un plan solide réduit les réécritures et maintient la rédaction sur la bonne voie.

Leçon 1 • Principes de conception du protagoniste

Définit ce qui rend un protagoniste captivant : l'agence, le défaut et un arc transformateur. Chaque décision structurelle dans le scénario découle de la conception du protagoniste.

Leçon 2 • Personnages secondaires et écriture d'ensemble

Conçoit des personnages secondaires qui remplissent des fonctions dramatiques distinctes sans éclipser le personnage principal. Chaque rôle secondaire doit justifier sa présence dans l'histoire.

Leçon 3 • Antagonistes et forces d'opposition

Construit des antagonistes qui sont l'égal logique et l'opposé du protagoniste. Une forte opposition augmente les enjeux et force un changement significatif du personnage.

Leçon 4 • Arc du personnage et transformation

Cartographie le parcours interne, du défaut à la croissance ou au déclin tragique, à travers les trois actes. L'arc doit être gagné par une cause à effet au niveau de la scène.

Leçon 1 • Séquences de scènes et construction d'actes

Regroupe les scènes individuelles en séquences qui fonctionnent comme des mini-actes avec leur propre arc. Les étudiants et étudiantes assemblent leurs scènes en une structure cohérente au niveau de l'acte.

Leçon 2 • Anatomie d'une scène efficace

Définit l'objectif de la scène, le conflit et le résultat comme les trois composantes obligatoires de toute scène. Les scénaristes apprennent à entrer tard et à sortir tôt pour maintenir le rythme.

Leçon 3 • Écrire des axes d'action avec précision

Forme les scénaristes à rédiger des axes d'action concis et visuels qui dirigent l'œil du lecteur sans diriger le réalisateur. L'économie et la spécificité sont les deux normes.

Leçon 4 • Transitions de scène et élan

Couvre les coupes franches, les raccords dans le mouvement et les transitions thématiques qui maintiennent l'élan narratif. Les transitions fluides sont invisibles ; les transitions maladroites brisent l'immersion.

Leçon 1 • Principes du dialogue cinématographique

Distingue le dialogue de scénario du discours réel et du dialogue théâtral par sa compression et son but. Chaque ligne doit gagner sa place en remplissant au moins deux fonctions.

Leçon 2 • Pièges courants du dialogue

Identifie et corrige les erreurs de dialogue les plus fréquentes : écriture trop directe, surexplication et mélange des voix des personnages. Des exercices de révision renforcent chaque correction.

Leçon 3 • Exposition sans maladresse

Propose des techniques pour livrer l'information nécessaire de manière naturelle à travers le conflit et le besoin des personnages. Élimine les pièges d'exposition du type « comme tu le sais, Bob ».

Leçon 4 • Rythme et voix du dialogue

Développe l'oreille pour la variation de la longueur des phrases, les interruptions et les chevauchements de parole qui créent un rythme naturaliste. La cohérence de la voix est testée à travers plusieurs scènes.

Leçon 1 • Utiliser votre plan comme guide

Montre comment suivre le plan de manière flexible, en permettant les découvertes organiques sans perdre l'intégrité structurelle. Le plan est une carte, pas une cage.

Leçon 2 • Écrire à travers les sections difficiles

Propose des stratégies pour traverser la redoutable mollesse de l'acte deux et autres zones problématiques structurelles. Les scénaristes apprennent à diagnostiquer et à contourner les blocages sans s'arrêter.

Leçon 3 • Compléter et évaluer la version

Guide les scénaristes pour terminer la version et effectuer une première auto-évaluation avant la révision. Une période de refroidissement et une lecture structurée préparent le scénario aux commentaires.

Leçon 4 • Mentalité et processus de rédaction

Établit le contrat psychologique de l'écriture de la première version : l'achèvement avant la perfection. Les scénaristes apprennent à faire taire le critique intérieur et à maintenir l'élan vers l'avant.

Leçon 1 • Polissage final et préparation à la soumission

Couvre le polissage au niveau de la ligne, la relecture et les vérifications de format qui rendent un scénario professionnel sur la page. Les premières impressions dans l'industrie se font avant la page dix.

Leçon 2 • Recevoir et appliquer les commentaires

Enseigne aux scénaristes à extraire des pistes d'action de la couverture, des commentaires des pairs et des commentaires des cadres. L'objectif est de diagnostiquer le problème derrière le commentaire, non de l'appliquer littéralement.

Leçon 3 • Mentalité et processus de révision

Recadre la révision comme le vrai métier de la scénarisation plutôt qu'une réflexion corrective. Les scénaristes apprennent à aborder la version comme un lecteur, non comme son auteur.

Leçon 4 • Révision des personnages et du dialogue

Affine les arcs des personnages, la cohérence des voix et l'économie du dialogue dans une passe de révision dédiée. Le parcours de chaque personnage est retracé indépendamment à travers le scénario.