Dedika est une plateforme d’apprentissage par la pratique : élaborer une proposition commerciale, devenir manucure ou apprendre à utiliser un nouvel outil, par exemple. Quel que soit votre objectif, le meilleur contenu sur le sujet existe déjà. Mais il est souvent dans une autre langue, coûte cher, est dispersé un peu partout, ne propose pas d’activités pour s’entraîner ou se présente sous forme de cours trop longs pour ceux qui ont un emploi du temps chargé. C’est pourquoi Dedika a développé sa propre méthode : nous recherchons ce contenu où qu’il se trouve, nous sélectionnons ce qui correspond à vos objectifs, nous le faisons valider par des experts disponibles pour répondre à vos questions et nous créons des exercices pratiques pour que vous appreniez en faisant. Vous êtes la personne la plus importante dans votre parcours et personne ne vous connaît mieux que vous-même : choisissez le contenu et la durée du cours, décidez si vous souhaitez apprendre avec ou sans connexion internet et sous quel format. Cela peut être en vidéo, texte, audio ou résumé. À votre façon, uniquement avec ce qui a du sens pour vous. Ici, chaque moment de dévouement compte davantage et vous atteignez plus vite ce qui est essentiel.

Nos cours incluent un résumé à la fin de chaque chapitre, à partir duquel vous pouvez télécharger un PDF et l'imprimer.

Plus de 2 millions d'apprenants dans le monde

Présent dans plus de 180 pays à travers le monde

Certificat valable dans votre pays

Page d'accueil

...

Cours d'Écriture de Scénarios

Tous les cours

Arts, design et communication

Communication

Cours d'Écriture de Scénarios

Pour tous les niveaux

Cours d'Écriture de Scénarios

4,5

Apprenez à écrire des scénarios qui fonctionnent — pour le cinéma, la télévision, la scène et au-delà. Ce cours vous guide de la page blanche à la version finale polie, en abordant la structure, les personnages, les dialogues et le formatage professionnel. Que vous écriviez votre premier court métrage ou que vous développiez un pilote de télévision, vous terminerez avec de véritables scénarios et les compétences nécessaires pour continuer à écrire.

Dedika pour entreprises

Ce que vous allez apprendre:

Vous maîtriserez les fondamentaux du formatage de scénario, de la structure narrative et du développement des personnages à travers plusieurs formats, notamment les longs métrages, les pilotes de télévision, les courts métrages et les pièces de théâtre. Vous apprendrez à construire des prémisses convaincantes, à concevoir des personnages tridimensionnels et à écrire des dialogues qui révèlent les personnages tout en faisant avancer l'histoire. Le cours couvre l'ensemble du processus de rédaction et de révision, des feuilles de rythme et des plans aux réécritures structurelles et au polissage au niveau des lignes. Vous explorerez également des techniques avancées comme le contrôle du ton, les structures narratives complexes et l'adaptation. Des modules supplémentaires couvrent l'écriture pour la télévision, les scénarios de courte durée et la manière de naviguer dans l'industrie professionnelle de l'écriture de scénarios.

Comment vous étudiez de façon pratique Cours d'Écriture de Scénarios

Comment vous pratiquez Cours d'Écriture de Scénarios

Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe

Avec Dedika pour les entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre propre activité et aux besoins spécifiques de votre entreprise.

Cliquez ici

Contenu du cours

8 Chapitres • 39 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)

Chapitre 1Voir les détails

Fondations de l'Écriture de Scénario

Leçon 1 • Ce que les Scénarios Font et Pourquoi
Les scénarios servent de plans pour la performance, dirigeant chaque collaborateur sur le plateau ou sur scène. Cette section établit le rôle du scénario avant que toute écriture ne commence.
Leçon 2 • Règles de Formatage Standard de l'Industrie
Les normes de marges, police, espacement et nombre de pages signalent le professionnalisme aux lecteurs. Maîtriser ces règles empêche un rejet immédiat d'un travail par ailleurs solide.
Leçon 3 • Lire les Scénarios Comme un Écrivain
Analyser des scénarios produits révèle comment les professionnels résolvent des problèmes structurels. Les étudiants développent des habitudes de lecture critique qui accélèrent leur propre croissance en écriture.
Leçon 4 • Aperçu des Principaux Formats de Scénarios
Les scénarios de longs métrages, de télévision, de théâtre et de format court suivent chacun des conventions distinctes. Reconnaître ces différences prépare les étudiants à choisir le bon format.

Chapitre 2Voir les détails

Fondamentaux de l'Histoire pour les Scénarios

Leçon 1 • Essentiels de la Structure en Trois Actes
La structure en trois actes fournit un cadre éprouvé pour le rythme et l'escalade. Les étudiants cartographient les points de retournement, les points médians et les coupures d'actes sur leurs propres histoires.
Leçon 2 • Structures Alternatives d'Histoire
Les structures non linéaires, épisodiques et en cinq actes servent des genres et formats spécifiques. L'exposition aux alternatives prévient une dépendance excessive à un seul modèle structurel.
Leçon 3 • Thème et Sous-texte dans l'Histoire
Le thème donne une résonance au scénario au-delà des événements de son intrigue. Les étudiants intègrent un sens thématique à travers l'action et l'image plutôt que par une déclaration explicite.
Leçon 4 • Prémisse et Question Dramatique Centrale
Une prémisse forte résume le conflit, le personnage et les enjeux en une seule phrase. Les étudiants s'exercent à distiller des idées d'histoires en questions dramatiques exploitables.
Leçon 5 • Conventions de Genre et Attentes du Public
Le genre signale un contrat avec l'auditoire concernant le ton, le rythme et la résolution. Les étudiants apprennent à honorer et à subvertir stratégiquement les attentes du genre.

Chapitre 3Voir les détails

Création et Développement de Personnages

Leçon 1 • Dynamique du Protagoniste et de l'Antagoniste
L'antagoniste doit être aussi motivé que le protagoniste pour générer un véritable conflit. Les étudiants conçoivent des forces opposantes qui éclairent la lutte fondamentale du héros.
Leçon 2 • Anatomie d'un Personnage Convaincant
Les personnages ont besoin d'un désir, d'un besoin, d'un défaut et d'une blessure pour sembler tridimensionnels. Cette section fournit un cadre diagnostique que les étudiants appliquent à chaque rôle majeur.
Leçon 3 • Arc du Personnage et Transformation
Un arc de personnage suit un changement interne déclenché par des événements externes. Les étudiants cartographient les arcs positifs, négatifs et plats par rapport à l'argument thématique de leur histoire.
Leçon 4 • Écrire des Voix de Personnages Distinctes
Chaque personnage doit sembler unique par son vocabulaire, son rythme et sa vision du monde. Les étudiants développent des profils de voix qui rendent les personnages identifiables sans étiquettes de dialogue.
Leçon 5 • Personnages Secondaires et Castings d'Ensemble
Les rôles secondaires doivent servir une fonction narrative tout en paraissant pleinement humains. Les étudiants attribuent des rôles clairs et évitent les personnages redondants dans leurs scénarios.

Chapitre 4Voir les détails

Structuration et Développement du Scénario

Leçon 1 • La Méthode du Plan d'Étapes
Un plan d'étapes liste chaque scène comme une seule phrase capturant l'action et le changement. Les étudiants construisent cet outil avant d'écrire un mot du scénario lui-même.
Leçon 2 • Fiches de Scène et Développement Visuel
Les fiches de scène physiques ou numériques permettent aux écrivains de réorganiser l'histoire sans réécrire de pages. Les étudiants construisent un système de fiches qui rend la révision structurelle rapide et visuelle.
Leçon 3 • Génération d'Idées et Prospection d'Histoires
Les bons scénarios commencent par un matériau spécifique, personnel ou observé plutôt que par des concepts génériques. Les étudiants développent des habitudes pour capturer et évaluer des idées d'histoires brutes.
Leçon 4 • Transition du Plan au Brouillon
Le plan est une carte, pas une cage ; savoir quand dévier est une compétence clé. Les étudiants établissent un flux de travail de rédaction qui équilibre planification et écriture de découverte.
Leçon 5 • Feuilles de Rythme et Cartes d'Histoires
Les feuilles de rythme cartographient les moments clés de l'histoire par rapport aux jalons structurels pour un diagnostic rapide. Les étudiants utilisent les feuilles de rythme pour tester le rythme avant de s'engager dans un brouillon complet.

Chapitre 5Voir les détails

Construction et Artisanat de la Scène

Leçon 1 • Narration Visuelle dans la Description de Scène
Les lignes d'action doivent montrer le comportement, pas les états internes, car les caméras ne capturent que le visible. Les étudiants écrivent une description sobre et évocatrice qui sert le réalisateur.
Leçon 2 • Structure de la Scène : Conflit et Rythmes
Les scènes contiennent une micro-structure : des rythmes d'action et de réaction qui mènent à un tournant. Les étudiants divisent les scènes en rythmes pour contrôler le rythme et l'escalade.
Leçon 3 • Objectifs de la Scène et Fonction Dramatique
Chaque scène doit changer le statu quo de l'histoire ou elle doit être coupée. Les étudiants évaluent chaque scène par rapport à un but dramatique clair avant d'écrire.
Leçon 4 • Entrer et Sortir des Scènes
Entrer tard et sortir tôt garde les scènes maigres et propulsives. Les étudiants s'exercent à couper la mise en place et les conséquences pour maximiser l'impact dramatique.
Leçon 5 • Rythme et Cadence de la Scène
La longueur de la scène et l'espace blanc sur la page signalent le rythme au lecteur. Les étudiants calibrent la densité des scènes en fonction des attentes du genre et de l'élan de l'histoire.

Chapitre 6Voir les détails

Maîtrise de l'Écriture des Dialogues

Leçon 1 • Ce que le Dialogue Doit Accomplir
Un dialogue efficace sert au moins deux fonctions à la fois : personnage, conflit, exposition ou thème. Les étudiants auditent chaque ligne par rapport à cette norme multifonctionnelle.
Leçon 2 • Échecs Courants du Dialogue
L'écriture littérale, la surexplication et la fausse poésie sont les pièges les plus courants du dialogue. Les étudiants identifient et réécrivent ces échecs dans des scénarios produits et originaux.
Leçon 3 • Lire le Dialogue à Voix Haute et la Révision
La performance parlée révèle des problèmes de rythme invisibles sur la page. Les étudiants utilisent des lectures de table et des auto-enregistrements pour diagnostiquer et corriger les problèmes de dialogue.
Leçon 4 • Dialecte, Argot et Discours Stylisé
Le dialogue stylisé peut définir la voix d'un écrivain lorsqu'il est utilisé avec discipline et cohérence. Les étudiants équilibrent authenticité et lisibilité dans un discours soutenu.
Leçon 5 • Sous-texte et Communication Indirecte
Les personnages disent rarement ce qu'ils pensent ; le sous-texte porte le vrai message. Les étudiants écrivent des scènes où le dialogue de surface et l'intention sous-jacente divergent fortement.

Chapitre 7Voir les détails

Processus de Rédaction et de Révision

Leçon 1 • Stratégie et Mentalité du Premier Brouillon
Le seul travail du premier brouillon est d'exister ; le perfectionnisme tue l'élan. Les étudiants adoptent un état d'esprit de finalisation en premier et une discipline de nombre de mots quotidien.
Leçon 2 • Passe de Révision Structurelle
La première passe de révision ne traite que les problèmes d'histoire au niveau macro avant de corriger la prose. Les étudiants diagnostiquent les coupures d'actes, les arcs de personnages et le rythme avant de toucher au dialogue.
Leçon 3 • Recevoir et Utiliser le Retour d'Information
Les écrivains professionnels traitent les notes comme des données, pas des attaques personnelles. Les étudiants s'exercent à solliciter, filtrer et mettre en œuvre les retours de leurs pairs et des lecteurs de couverture.
Leçon 4 • Passe de Révision des Personnages et du Dialogue
Une fois la structure solide, les étudiants affinent la cohérence des personnages et la qualité du dialogue. La voix et l'arc de chaque personnage sont audités indépendamment à travers l'ensemble du scénario.
Leçon 5 • Polissage au Niveau de la Ligne et Vérification du Format
La dernière passe traite du choix des mots, de l'économie des lignes d'action et de la conformité du format. Les étudiants produisent un brouillon à la fois dramatiquement fort et formaté professionnellement.

Chapitre 8Voir les détails

Stratégies Avancées de Scénario

Leçon 1 • Structures Narratives Complexes
Les chronologies non linéaires, les narrateurs non fiables et les histoires-cadres exigent un contrôle structurel précis. Les étudiants exécutent ces techniques sans sacrifier la clarté ou l'engagement de l'auditoire.
Leçon 2 • Écrire pour des Auditoires et des Marchés Spécifiques
La conscience du marché façonne les décisions créatives sans compromettre l'intégrité artistique. Les étudiants analysent les données démographiques de l'auditoire et les attentes des plateformes pour positionner leurs scénarios stratégiquement.
Leçon 3 • Originalité et Voix de l'Écrivain
Une voix distinctive distingue les scénarios mémorables des scénarios compétents. Les étudiants identifient leurs propres obsessions thématiques et tendances stylistiques pour les amplifier intentionnellement.
Leçon 4 • Contrôle Tonal et Changements de Ton
Le ton est un contrat avec l'auditoire qui doit être établi et maintenu délibérément. Les étudiants apprennent à exécuter des changements de ton sans briser la confiance de l'auditoire.
Leçon 5 • Adapter du Matériel Source
L'adaptation exige d'identifier ce qui est essentiel dans la source et ce qui doit être réinventé pour l'écran. Les étudiants s'exercent à adapter une courte prose en une séquence de scènes.

Certification

Votre certificat valide de réussite

Ce cours est pour vous :

Aspirants scénaristes : prêts à passer des idées à des scripts finis et concrets.
Auteurs de fiction : désireux de traduire leurs instincts narratifs en format scénario.
Cinéastes : souhaitant écrire leur propre matériel plutôt que de dépendre des autres.
Passionnés de théâtre : curieux d'étendre leur travail aux formats écran et audio.
Personnes en reconversion professionnelle : attirées par l'industrie du divertissement et commençant par le métier.
Créateurs de contenu : cherchant à apporter une discipline narrative structurée à leurs projets vidéo.

Ce que disent nos apprenants

Vos cours sont parfaits. J'ai acheté le forfait d'un an et j'ai enfin l'opportunité de suivre divers sujets qui m'intéressent sans avoir besoin de changer de plateforme... je vous remercie pour tout ce que vous faites, je vous ai déjà recommandés à d'autres personnes...