Cours montage vidéo Instagram

Leçon 1 • Outils de montage natifs d'Instagram

Présente la caméra intégrée à l'application, les outils de coupe, d'organisation des clips et les filtres de base. Offre un point de départ accessible avant d'introduire les logiciels tiers.

Leçon 2 • Planification du contenu avant le montage

Enseigne la préparation des listes de plans, le storyboard et la définition des objectifs avant de toucher à la timeline. Réduit le temps de montage perdu en alignant les images sur un brief créatif clair.

Leçon 3 • Spécifications techniques et exigences

Définit la résolution, le format d'image, la fréquence d'images et les limites de taille de fichier pour chaque format. Prévient les échecs de téléversement et les pertes de qualité tout au long du cours.

Leçon 1 • Principes fondamentaux de l'éclairage pour la vidéo courte

Présente les configurations d'éclairage naturel et artificiel adaptées aux tournages en solo ou en petite équipe. Un bon éclairage réduit le bruit numérique et le travail d'étalonnage des couleurs pendant le montage.

Leçon 2 • Réglages de la caméra pour la vidéo verticale

Couvre les réglages d'exposition, de balance des blancs et de fréquence d'images adaptés à la capture en 9:16. Réduit directement le travail de correction colorimétrique et de stabilisation en post-production.

Leçon 3 • Stratégies de B-roll et de couverture

Explique comment tourner des images de soutien qui offrent aux monteurs des options de coupe flexibles. Une couverture adéquate prévient les coupes sèches et les problèmes de rythme dans le montage.

Leçon 1 • Configuration du projet et organisation des fichiers

Couvre la création de projets avec des réglages de séquence corrects et l'organisation des médias. Une configuration appropriée prévient les erreurs de synchronisation et la perte de fichiers en cours de projet.

Leçon 2 • Flux de travail proxy pour les images mobiles

Explique la création de proxies pour monter des images haute résolution de manière fluide sur du matériel modeste. Prévient les images saccadées et les plantages qui interrompent la dynamique créative.

Leçon 3 • Navigation essentielle dans la timeline

Enseigne le contrôle de la tête de lecture, les niveaux de zoom, la gestion des pistes et les raccourcis clavier. Une navigation rapide dans la timeline est la base d'une session de montage efficace.

Leçon 1 • Types de coupes et leur impact

Définit les coupes franches, les coupes sèches, les cut/action et les coupes L/J avec des exemples pratiques. Chaque type de coupe sert un objectif narratif ou rythmique distinct dans la vidéo courte.

Leçon 2 • Rythme pour les courtes durées d'attention

Enseigne comment la durée du clip, la fréquence des coupes et la variété visuelle contrôlent l'énergie perçue. Un rythme approprié maintient un temps de visionnage élevé et de faibles taux d'abandon.

Leçon 3 • Construction d'un montage brut complet

Guide les apprenants dans l'assemblage de tous les clips en une première ébauche avant le raffinement. L'étape du montage brut sépare les décisions structurelles des décisions de polish.

Leçon 4 • Montage de l'accroche dans les trois premières secondes

Se concentre sur la structuration des premières images pour arrêter le défilement et susciter la curiosité. Une accroche forte augmente directement le taux de complétion et la portée algorithmique.

Leçon 1 • Autocollants, icônes et incrustations graphiques

Présente les incrustations PNG, GIF et vectorielles qui ajoutent du contexte ou de l'humour aux images. Les incrustations graphiques étendent la narration au-delà de ce que la caméra capture seule.

Leçon 2 • Typographie pour la vidéo verticale

Couvre la sélection des polices, la taille, le contraste et le placement dans les zones de sécurité pour les écrans mobiles. Un texte lisible augmente l'accessibilité et la compréhension en mode silencieux.

Leçon 3 • Bandeaux inférieurs et étiquettes nominatives

Explique la conception et le minutage des bandeaux inférieurs pour l'identification des intervenants et le contexte. Des bandeaux inférieurs cohérents renforcent la reconnaissance de la marque dans une série de vidéos.

Leçon 4 • Sous-titres et texte d'accessibilité

Couvre les outils de sous-titrage automatique, la correction manuelle et le style des sous-titres à l'écran. Les sous-titres élargissent la portée aux spectateurs sourds et aux utilisateurs mobiles en mode silencieux.

Leçon 1 • Fondamentaux de la correction colorimétrique

Enseigne les corrections d'exposition, de balance des blancs et de contraste qui rendent les images techniquement exactes. La correction précède l'étalonnage des couleurs et garantit un point de départ neutre pour chaque clip.

Leçon 2 • Harmonisation des clips tournés dans des conditions différentes

Couvre les techniques d'harmonisation des couleurs pour unifier les images provenant de caméras et d'éclairages variés. Des couleurs cohérentes entre les clips rendent le montage fluide et d'aspect professionnel.

Leçon 3 • Flux de travail avec LUT et préréglages

Explique comment appliquer, ajuster et créer des LUT pour un étalonnage rapide et cohérent sur plusieurs clips. Les flux de travail basés sur les LUT réduisent considérablement le temps d'étalonnage par clip sur les grands projets.

Leçon 1 • Mixage audio et équilibrage des niveaux

Enseigne le réglage des niveaux de dialogue, de musique et d'effets sonores pour qu'aucun élément n'en masque un autre. Un mix équilibré garantit que le message est clairement entendu sur les haut-parleurs de téléphone et les écouteurs.

Leçon 2 • Nettoyage audio et réduction du bruit

Enseigne l'utilisation de l'égaliseur, des noise gates et des outils de réduction du bruit pour nettoyer les enregistrements problématiques. Un audio propre est le signal de qualité le plus impactant pour la confiance du spectateur.

Leçon 3 • Sélection musicale et licences

Couvre les sources de musique libre de droits, l'harmonisation de l'ambiance et les règles de licence de la plateforme. L'utilisation de musique correctement sous licenciée prévient le retrait de contenu et la perte de monétisation.

Leçon 1 • Stratégie de légende, de hashtag et de métadonnées

Enseigne la rédaction de légendes et la sélection de hashtags qui augmentent la portée organique lors de la publication. La stratégie de métadonnées amplifie le travail de montage en plaçant le contenu devant de nouveaux publics.

Leçon 2 • Sélection de la vignette et de l'image de couverture

Couvre le choix ou la conception d'une image de couverture qui génère des clics depuis la grille du profil. Une vignette forte augmente considérablement le taux de conversion de la visite du profil en lecture.

Leçon 3 • Lecture des analyses pour améliorer les montages

Explique la portée, le temps de visionnage, les points d'abandon et les sauvegardes comme retours d'information pour les décisions de montage. L'itération basée sur les données boucle la boucle entre les choix créatifs et la réponse du public.