Formation en animation vidéo

Leçon 1 • Histoire et types d'animation

Retrace l'animation des dessins animés traditionnels sur celluloïd aux pipelines numériques modernes. Établit le vocabulaire et le contexte nécessaires pour chaque technique ultérieure du cours.

Leçon 2 • Pipeline de production d'animation

Cartographie le pipeline complet, du concept à l'exportation finale, en incluant les étapes de pré-production, de production et de post-production. Les étudiants peuvent placer toute tâche dans la phase correcte du pipeline.

Leçon 3 • Principes fondamentaux de l'animation

Présente les douze principes fondamentaux qui régissent un mouvement crédible. L'application de ces principes est obligatoire avant d'aborder toute tâche d'animation logicielle.

Leçon 4 • Configuration de votre espace de travail

Couvre les exigences matérielles, l'installation logicielle et les structures de dossiers de projet. Un espace de travail correctement configuré évite les erreurs de perte de fichiers et accélère chaque phase de production.

Leçon 1 • Storyboard et animatique

Traduit les scénarios en panneaux visuels séquentiels et en animatiques chronométrées. Les storyboards verrouillent les angles de caméra et le rythme avant que la production d'animation coûteuse ne commence.

Leçon 2 • Fondamentaux du design de personnages

Couvre la lisibilité des silhouettes, les systèmes de proportions et l'expression de la personnalité à travers le langage des formes. Des personnages bien conçus s'animent plus efficacement et se lisent clairement en petite taille.

Leçon 3 • Théorie des couleurs pour l'animation

Applique l'harmonie des couleurs, le contraste des valeurs et la restriction de la palette aux éléments d'animation. Des choix de couleurs contrôlés guident l'attention du spectateur et renforcent l'ambiance narrative.

Leçon 4 • Conception des décors et de l'environnement

Enseigne le dessin en perspective et la narration environnementale pour les décors d'animation. Les décors doivent soutenir la lisibilité des personnages sans rivaliser pour l'attention visuelle.

Leçon 1 • Mouvement secondaire et effets

Ajoute l'action qui se chevauche, la simulation de tissu et les effets dessinés à la main comme le feu et l'eau. Le mouvement secondaire élève l'animation du mécanique à l'organique et au crédible.

Leçon 2 • Synchronisation labiale et animation faciale

Associe les formes phonémiques aux positions de la bouche et anime les expressions faciales en synchronisation avec l'audio. Une synchronisation labiale précise est essentielle pour le contenu animé basé sur le dialogue.

Leçon 3 • Armature des personnages pour l'animation 2D

Couvre les systèmes d'armature basés sur les os et la déformation par maillage pour des configurations de personnages réutilisables. Une armature bien construite réduit le temps de redessin et permet une performance cohérente du personnage.

Leçon 4 • Cycles de marche et de locomotion

Déconstruit la mécanique des cycles de marche, de course et autres cycles de locomotion. La maîtrise des cycles est essentielle avant d'animer des performances complexes de personnages.

Leçon 1 • Transitions et changements de scène

Conçoit des fondus, des morphing et des transitions par cut-match qui maintiennent le flux visuel entre les scènes. Des transitions fluides réduisent la charge cognitive et maintiennent l'engagement des spectateurs tout au long d'une vidéo.

Leçon 2 • Animation de visualisation de données

Anime des diagrammes, des graphiques et des éléments infographiques pour révéler les données progressivement. La visualisation animée des données améliore la compréhension par le public d'informations statistiques complexes.

Leçon 3 • Animation d'icônes et de formes

Enseigne le morphing de chemins, les opérations sur les couches de forme et les techniques de révélation d'icônes. Les icônes animées sont le langage visuel principal des vidéos explicatives et de démonstration d'interface utilisateur.

Leçon 4 • Animation par images clés dans une timeline

Présente le placement des images clés, les modes d'interpolation et l'éditeur de courbes pour un contrôle précis du mouvement. La maîtrise de la timeline est la compétence fondamentale sous-jacente à toute production de motion design.

Leçon 1 • Navigation dans l'espace de travail 3D

Oriente les étudiants vers les fenêtres de visualisation 3D, les systèmes de coordonnées et les transformations d'objets. Une navigation 3D confiante est un prérequis pour toutes les tâches de modélisation et d'animation qui suivent.

Leçon 2 • Bases de l'armature de personnages 3D

Construit des squelettes d'armature, attribue des poids de vertex et teste la qualité de la déformation. Une armature correctement pondérée est la base de tout travail d'animation de personnages 3D.

Leçon 3 • Configuration de l'éclairage et de la caméra en 3D

Enseigne l'éclairage trois points, les environnements HDRI et les choix de longueur focale de la caméra. Un bon éclairage et un bon travail de caméra définissent la qualité visuelle et l'ambiance d'une scène 3D.

Leçon 4 • Modélisation 3D de base pour l'animation

Couvre la modélisation polygonale, les boucles d'arêtes et les règles de topologie qui soutiennent une déformation propre. Une topologie adaptée à l'animation empêche la distorsion du maillage lors du mouvement du personnage.

Leçon 1 • Fond vert et incrustation

Couvre l'extraction par incrustation chromatique, la suppression des déversements et le raffinement des bords pour des composites propres. Une incrustation précise est la première étape pour mélanger des images réelles avec des décors animés.

Leçon 2 • Pipelines de rendu et de sortie

Configure les paramètres de rendu, les formats de sortie et les fermes de rendu réseau pour une livraison efficace. Des pipelines de rendu optimisés réduisent le temps de production sans sacrifier la qualité visuelle.

Leçon 3 • Systèmes de particules et simulations

Conçoit des émetteurs de particules pour le feu, les étincelles, la pluie et les simulations de foule. Les systèmes de particules ajoutent un réalisme physique que les effets dessinés à la main ne peuvent pas reproduire efficacement.

Leçon 4 • Suivi de mouvement et résolution de caméra

Suit des points caractéristiques dans les images réelles pour extraire les données de mouvement de la caméra pour l'intégration 3D. Un suivi précis permet aux objets 3D de sembler ancrés dans des environnements réels.

Leçon 1 • Sélection musicale et composition

Enseigne la cartographie du tempo, l'adaptation de l'ambiance et les considérations de licence pour la musique de fond. Le rythme de la musique doit s'aligner sur le rythme de l'animation pour créer une expérience cohérente pour le spectateur.

Leçon 2 • Conception et recherche d'effets sonores

Couvre la recherche, le montage et le calque des effets sonores pour correspondre précisément aux actions animées. Des effets sonores bien chronométrés renforcent le poids physique et l'impact du mouvement animé.

Leçon 3 • Enregistrement et montage du dialogue

Guide la sélection du microphone, la configuration de l'environnement d'enregistrement et la réduction du bruit pour un dialogue propre. Un dialogue clair est le principal canal de communication dans l'animation narrative.

Leçon 4 • Fondamentaux de l'audio dans la vidéo

Explique la fréquence d'échantillonnage, la profondeur de bits et les formats audio pertinents pour la production vidéo. Comprendre les fondamentaux audio évite les pertes de qualité lors de l'importation, du montage et de l'exportation.

Leçon 1 • Construction d'un showreel

Sélectionne, ordonne et monte les meilleurs travaux dans un showreel de 60 à 90 secondes optimisé pour l'embauche. Le showreel est l'outil principal pour obtenir un emploi en freelance ou en studio.

Leçon 2 • Présentation du travail aux clients

Enseigne les techniques de présentation structurée, la facilitation des retours et la négociation des révisions. Des présentations client confiantes renforcent la confiance et réduisent les cycles de révision inutiles.

Leçon 3 • Gestion d'un projet d'animation

Applique la planification des tâches, le suivi des révisions et les boucles de retour pour maintenir les projets dans les délais. Une gestion de projet efficace est aussi essentielle que la compétence technique dans le travail d'animation professionnel.

Leçon 4 • Exportation et livraison des fichiers finaux

Couvre la sélection du codec, les préréglages d'exportation spécifiques à la plateforme et la documentation de transfert de fichiers. Des formats de livraison corrects empêchent le rejet par les clients, les diffuseurs et les plateformes de streaming.