Cours Adobe Dimension

Leçon 1 • Navigation dans la fenêtre 3D

Apprend à orbiter, panoramiquer, zoomer et cadrer la caméra dans le canevas 3D. Une navigation fluide est essentielle pour un placement précis des objets et la révision de la scène.

Leçon 2 • Concepts 3D fondamentaux pour débutants

Présente les axes, les systèmes de coordonnées, les maillages et les normales tels qu'ils s'appliquent dans Dimension. Fournit le vocabulaire conceptuel nécessaire pour tous les chapitres suivants.

Leçon 3 • Exploration de la disposition de l'espace de travail

Répertorie chaque panneau, barre d'outils et fenêtre de l'interface de Dimension. Relie la familiarité avec l'espace de travail à une construction de scène plus rapide et plus efficace.

Leçon 4 • Installation et configuration de l'application

Guide l'installation de Dimension via Creative Cloud et configure les préférences système pour des performances optimales. Garantit un environnement de travail stable dès le départ.

Leçon 1 • Ajout de ressources et de modèles de démarrage

Montre comment importer des modèles 3D intégrés, des ressources Adobe Stock et des fichiers OBJ/FBX. Établit les méthodes principales pour peupler une scène avec de la géométrie.

Leçon 2 • Alignement et répartition des objets

Utilise les outils d'alignement et de répartition pour organiser plusieurs objets avec cohérence. Un agencement précis est essentiel pour les vitrines de produits et les scènes d'emballage.

Leçon 3 • Transformation d'objets dans l'espace 3D

Couvre les outils de déplacement, rotation et mise à l'échelle avec saisie numérique précise et options d'aimantation. Des transformations précises sont le fondement d'une composition de scène professionnelle.

Leçon 4 • Travail avec le plan de sol et l'environnement

Enseigne l'alignement sur le plan de sol, la capture d'ombres et la configuration de l'arrière-plan de l'environnement. Ces éléments ancrent les objets de manière réaliste dans la scène.

Leçon 1 • Comprendre la caméra de Dimension

Explique le champ de vision, la distance focale et comment la caméra de Dimension imite la photographie réelle. La connaissance de la caméra contrôle directement la perspective du rendu final.

Leçon 2 • Correspondance de la caméra avec les images d'arrière-plan

Aligne la perspective de la caméra 3D sur un fond photographique pour un compositing transparent. Une correspondance précise de la caméra est essentielle pour des rendus réalistes de produit en situation.

Leçon 3 • Paramètres de profondeur de champ

Configure l'ouverture et la distance de mise au point pour simuler le flou d'objectif dans les rendus. La profondeur de champ dirige l'attention du spectateur et ajoute du réalisme photographique.

Leçon 1 • Application de matériaux depuis la bibliothèque

Montre comment faire glisser et déposer des matériaux Adobe Substance sur des objets et des faces. Les matériaux de la bibliothèque offrent un point de départ rapide pour des surfaces réalistes.

Leçon 2 • Application de décalques et de graphiques

Place des logos, des étiquettes et des illustrations directement sur les surfaces 3D à l'aide de l'outil de décalque. Les décalques sont la méthode principale pour marquer les mockups de produits dans Dimension.

Leçon 3 • Utilisation de textures d'image et de mapping UV

Importe des textures bitmap et les applique aux surfaces des objets à l'aide des commandes UV. Le mapping de texture permet d'obtenir des étiquettes, des motifs et des détails de surface photoréalistes.

Leçon 4 • Personnalisation des propriétés des matériaux

Modifie les curseurs de rugosité, de métallique et de couleur pour affiner l'apparence de surface. Les ajustements personnalisés différencient les ressources génériques en visuels spécifiques à une marque.

Leçon 1 • Ajout de lumières directionnelles et solaires

Place et ajuste des lumières directionnelles pour simuler la lumière du soleil et les lumières clés de studio. Les lumières directionnelles offrent un contrôle sur la direction des ombres et le placement des reflets.

Leçon 2 • Utilisation de l'éclairage d'environnement

Configure l'IBL (éclairage basé image) à l'aide de cartes d'environnement HDR pour l'illumination globale. L'éclairage d'environnement est le chemin le plus rapide vers une lumière ambiante photoréaliste.

Leçon 3 • Réglage fin des ombres et des réflexions

Ajuste la douceur des ombres, l'opacité des ombres au sol et l'intensité des réflexions pour plus de réalisme. Des ombres et réflexions affinées sont la dernière étape avant le rendu.

Leçon 4 • Fondamentaux de l'éclairage en 3D

Explique comment les sources lumineuses, l'intensité, la température de couleur et les ombres interagissent en 3D. Ce fondement conceptuel évite les erreurs d'éclairage courantes dans les travaux ultérieurs.

Leçon 1 • Exportation de ressources et de scènes 3D

Exporte les scènes Dimension aux formats OBJ, GLB ou DN natif pour la réutilisation et la collaboration. L'exportation de ressources permet la transmission aux développeurs, imprimeurs et autres outils 3D.

Leçon 2 • Configuration des paramètres de rendu

Définit la résolution, le niveau de qualité et le format de sortie avant de lancer un rendu. Des paramètres corrects garantissent que la sortie correspond au cahier des charges de livraison prévu.

Leçon 3 • Comprendre le moteur de rendu de Dimension

Explique le lancer de rayons, la qualité d'échantillonnage et comment les paramètres de rendu affectent la fidélité et le temps de sortie. La compréhension du moteur évite de perdre du temps de rendu sur de mauvais paramètres.

Leçon 4 • Rendu en PNG et PSD

Exécute des rendus en PNG avec transparence et en PSD avec calques pour la post-production. Ces formats sont les livrables standard pour les flux de travail de design et d'impression.

Leçon 1 • Stylisme de scène et accessoires

Ajoute des accessoires de soutien, des surfaces et des éléments d'environnement pour contextualiser le produit héros. Les scènes stylisées augmentent la valeur perçue et l'impact lors des présentations client.

Leçon 2 • Livraison du mockup final

Effectue le rendu de plusieurs vues, exporte les fichiers et prépare un dossier de présentation prêt pour le client. Une livraison appropriée garantit que le mockup est utilisable sur tous les canaux prévus.

Leçon 3 • Flux de travail pour mockups d'emballage

Construit un mockup complet de boîte ou de bouteille en appliquant des étiquettes, en ajustant les matériaux et l'éclairage. Les mockups d'emballage sont le cas d'utilisation professionnel le plus courant pour Dimension.

Leçon 4 • Planification d'un projet de mockup

Définit le périmètre, la collecte de références et la liste de contrôle des ressources avant d'ouvrir Dimension. Une planification structurée réduit les cycles de révision et les exigences de conception manquées.

Leçon 1 • Superposition avancée de matériaux

Combine plusieurs propriétés de matériaux et cartes de texture pour créer des surfaces superposées complexes. Les matériaux avancés distinguent les rendus professionnels des sorties débutantes.

Leçon 2 • Automatisation des tâches répétitives

Utilise des vues de caméra enregistrées, des préréglages de matériaux et des modèles de scène pour accélérer les projets répétitifs. L'automatisation réduit le temps de production et renforce la cohérence de la marque dans les livrables.

Leçon 3 • Utilisation des passes de rendu pour le compositing

Exporte les passes de diffusion, d'ombre, de réflexion et de profondeur pour un compositing avancé dans Photoshop. Les passes de rendu offrent aux artistes de post-production un contrôle granulaire sur l'image finale.

Leçon 4 • Scénarios d'éclairage complexes

Construit des configurations d'éclairage néon, rétroéclairé et dramatique en utilisant plusieurs types de lumière et cartes HDR. L'éclairage complexe élargit la gamme créative des rendus Dimension.