Cours d'animation stop motion

Leçon 1 • Formats et styles d'animation en volume

Présente les formats de claymation, marionnette, découpage, objet et pixilation. Les étudiants sélectionnent les formats appropriés en fonction du récit et des contraintes de production.

Leçon 2 • Histoire et évolution de l'animation en volume

Retrace l'animation en volume des pionniers du cinéma primitif aux productions contemporaines. Établit le contexte historique qui éclaire les choix techniques modernes.

Leçon 3 • Cadence d'images et illusion du mouvement

Explique comment les images par seconde déterminent la fluidité et le caractère du mouvement. Les étudiants calculent le nombre d'images pour les séquences prévues.

Leçon 1 • Construire un poste de tournage stable

Guide les étudiants dans l'assemblage d'un espace de travail sans vibrations et reproductible. Un poste bien organisé réduit les erreurs et accélère la production.

Leçon 2 • Principes d'éclairage pour l'animation en volume

Enseigne l'éclairage à trois points adapté aux décors à petite échelle. Un éclairage cohérent élimine le scintillement et façonne l'ambiance visuelle de la scène.

Leçon 3 • Sélection et réglages de la caméra

Couvre les options d'appareils reflex numériques, hybrides et webcams pour la capture d'animation en volume. Les étudiants configurent les réglages manuels d'exposition pour éviter le scintillement entre les images.

Leçon 4 • Trépieds, grilles et supports de caméra

Présente des solutions de montage stables, y compris les grilles aériennes et les bras articulés. La stabilité empêche directement les mouvements indésirables de la caméra entre les images.

Leçon 1 • Continuité et entretien des décors

Établit des protocoles pour préserver l'intégrité du décor lors de tournages pluriquotidiens. Les erreurs de continuité dans les décors sont aussi perturbatrices que les erreurs d'animation.

Leçon 2 • Matériaux et techniques de construction

Présente les méthodes de construction en mousse, bois, carton et techniques mixtes. Les étudiants sélectionnent les matériaux en fonction de la durabilité, du poids et de la finition visuelle.

Leçon 3 • Sols, murs et détails pratiques

Couvre la construction de sols convaincants avec accès aux points d'ancrage et des surfaces murales détaillées. Les détails pratiques améliorent le réalisme et soutiennent le gréement des personnages.

Leçon 4 • Concept art et planification des décors

Traduit les exigences du scénario en plans de décors à l'échelle et en listes de matériaux. La planification évite les reconstructions coûteuses pendant la production.

Leçon 1 • Visages de remplacement et expressions

Présente les systèmes de visages de remplacement imprimés en 3D et sculptés à la main pour le lip-sync et l'émotion. L'animation par remplacement permet un contrôle expressif précis.

Leçon 2 • Mousse et rembourrage du corps de la marionnette

Enseigne à sculpter et à superposer de la mousse sur les armatures pour donner du volume à la marionnette. Le rembourrage en mousse définit la forme du corps tout en gardant la marionnette légère.

Leçon 3 • Conception et construction de l'armature

Couvre les systèmes d'armatures en fil de fer, à rotules et hybrides pour les squelettes de marionnettes. Une armature bien construite détermine l'amplitude de mouvement et la longévité de la marionnette.

Leçon 4 • Peau, vêtements et finition de surface

Couvre les techniques de latex, silicone, tissu et peinture pour l'extérieur des marionnettes. La finition de surface communique la personnalité du personnage et résiste à la manipulation pendant l'animation.

Leçon 1 • Continuité et logique de montage

Établit la direction d'écran, le raccord de regard et la règle des 180 degrés pour l'animation en volume. Les erreurs de continuité brisent l'immersion et sont coûteuses à refaire.

Leçon 2 • Techniques de mouvement de caméra

Couvre les panoramiques, les inclinaisons, les travellings et les mouvements de grue exécutés image par image. Un mouvement de caméra contrôlé ajoute de l'énergie cinématographique sans perturber l'animation.

Leçon 3 • Types de plans et angles de caméra

Définit les tailles de plan et les angles standard ainsi que leurs fonctions narratives. La sélection des plans influence directement la façon dont le public interprète les personnages et l'histoire.

Leçon 4 • Règles de composition et équilibre visuel

Applique la règle des tiers, les lignes directrices et la profondeur de champ aux décors miniatures. Une composition forte guide l'attention du spectateur et renforce le récit.

Leçon 1 • Mouvement secondaire et prolongement du mouvement

Enseigne à animer les cheveux, les vêtements et les accessoires qui réagissent au mouvement principal du personnage. Le mouvement secondaire ajoute de la vie organique et de la crédibilité physique.

Leçon 2 • Jeu d'acteur et performance émotionnelle

Applique les principes du jeu d'acteur à la performance de la marionnette, y compris le langage corporel et le timing. L'authenticité émotionnelle élève l'animation en volume au-delà du mouvement mécanique.

Leçon 3 • Lip-sync et animation des dialogues

Couvre la décomposition en phonèmes et le séquençage des visages de remplacement pour un dialogue synchronisé. Un lip-sync précis est essentiel pour la crédibilité du personnage dans les scènes de dialogue.

Leçon 4 • Cycles de marche et locomotion

Décompose la mécanique des marches, des courses et autres schémas de locomotion. Les cycles cohérents comptent parmi les compétences les plus exigeantes techniquement en animation en volume.

Leçon 1 • Sélection musicale et composition

Guide les étudiants dans le choix ou la composition de musique qui soutient le ton narratif. Le rythme de la musique doit s'aligner sur le timing de l'animation et les temps forts émotionnels.

Leçon 2 • Mixage et masterisation de la piste finale

Enseigne à équilibrer les niveaux de dialogue, d'effets et de musique pour un mixage final soigné. Une piste bien mixée garantit la clarté sur différents systèmes de lecture.

Leçon 3 • Création de bruitage et d'effets sonores

Enseigne à enregistrer et à sourcer des sons de bruitage qui correspondent aux actions physiques à l'écran. Le bruitage ancre l'animation dans un monde physique crédible.

Leçon 4 • Enregistrement des dialogues et jeu de voix

Couvre la sélection du microphone, le traitement acoustique et la direction des talents vocaux. Un enregistrement de dialogue propre est le fondement de tout travail audio ultérieur.

Leçon 1 • Importation et organisation des rushes

Établit un système de gestion des fichiers pour importer et organiser des milliers d'images. Des fichiers organisés préviennent les erreurs et accélèrent le processus de montage.

Leçon 2 • Montage du cut picture

Couvre l'assemblage du montage brut, l'affinage du timing et le verrouillage du montage image (picture lock). Le verrouillage de l'image est la dernière décision structurelle avant tout autre travail de post-production.

Leçon 3 • Titres, générique et exportation finale

Couvre la conception des cartons-titres, du générique de fin et l'exportation pour plusieurs formats de livraison. Des réglages d'exportation appropriés garantissent que la qualité est préservée sur toutes les plateformes.

Leçon 4 • Effets visuels et compositing

Présente le fond vert, la suppression des gréements et les extensions d'environnements numériques. Le compositing élargit ce qui est réalisable dans les limites physiques du décor.