Cours Krita

Leçon 1 • Naviguer sur le canevas

Enseigne les raccourcis pour zoomer, se déplacer, pivoter et mettre en miroir pour un contrôle efficace du canevas. Une navigation fluide réduit les frictions à chaque session de dessin.

Leçon 2 • Personnaliser l'espace de travail

Démontre l'organisation des panneaux, la personnalisation des barres d'outils et l'enregistrement des espaces de travail personnalisés. Une mise en page personnalisée accélère le flux de travail tout au long du cours.

Leçon 3 • Installer et lancer Krita

Couvre les exigences système, les sources de téléchargement et la configuration au premier lancement. Établit l'environnement de base dont dépend chaque leçon suivante.

Leçon 4 • Créer et gérer des fichiers

Explique les modèles de nouveau document, les paramètres de résolution et les formats d'enregistrement. Les étudiants peuvent démarrer des projets correctement et éviter la perte de données dès la première session.

Leçon 1 • Comprendre le moteur de pinceau

Présente les préréglages de pinceau, l'éditeur de pinceau et les types de moteurs disponibles dans Krita. Connaître les types de moteurs permet aux étudiants de choisir le bon outil pour chaque tâche.

Leçon 2 • Remplissages, dégradés et motifs

Explique l'outil de remplissage, l'éditeur de dégradé et les remplissages de motifs pour couvrir de grandes zones. Ces outils complètent le travail au pinceau pour une application efficace de la couleur de base.

Leçon 3 • Assistants de dessin et symétrie

Présente les règles assistées, les points de fuite et les modes de symétrie pour le dessin guidé. Les assistants aident les étudiants à produire des traits précis avant l'introduction de techniques avancées.

Leçon 4 • Sélection et gestion des couleurs

Enseigne le cercle chromatique, les curseurs TSL, les panneaux de palette et l'historique des couleurs. Une sélection précise des couleurs est fondamentale pour chaque tâche de peinture et d'illustration.

Leçon 1 • Les modes de fusion expliqués

Démontre les modes Multiplication, Superposition, Incrustation et d'autres modes de fusion clés avec des exemples pratiques. Les modes de fusion sont essentiels pour l'ombrage, l'éclairage et la composition de textures.

Leçon 2 • Masques et canaux alpha

Enseigne les masques de transparence, les masques de peinture et l'héritage alpha pour une composition précise. Les masques permettent une édition non destructive, centrale dans les flux de travail professionnels.

Leçon 3 • Propriétés des calques et opacité

Explique l'opacité, les options de verrouillage, les bascules de visibilité et les conventions de nommage des calques. Une gestion appropriée des propriétés maintient la lisibilité et la modifiabilité des documents complexes.

Leçon 4 • Styles et effets de calque

Couvre les styles de calque d'ombre portée, de lueur interne, de biseautage et de motif. Ces effets ajoutent de la finition sans nécessiter de peinture manuelle sur des calques séparés.

Leçon 1 • Outils de transformation de base

Explique les transformations de déplacement, d'échelle, de rotation et de cisaillement avec des poignées et une saisie numérique. Des transformations précises sont nécessaires pour la mise en page, la composition et le placement des éléments.

Leçon 2 • Affiner et modifier les sélections

Couvre les opérations d'agrandissement, de réduction, de contour progressif, de bordure et d'inversion pour une édition précise des sélections. Des sélections affinées évitent les artefacts indésirables lors de la peinture ou de la transformation.

Leçon 3 • Aperçu des outils de sélection

Présente les outils de sélection rectangulaire, elliptique, à main levée et contiguë. Connaître les points forts de chaque outil permet aux étudiants de choisir la méthode la plus rapide pour n'importe quelle forme.

Leçon 4 • Transformations avancées de déformation et de cage

Démontre les transformations de déformation, de cage et de type liquéfaction pour la manipulation de formes organiques. Ces outils étendent les transformations rigides pour soutenir le character design et le concept art.

Leçon 1 • Étalonnage des couleurs et touches finales

Couvre les réglages de teinte/saturation, les courbes et la balance des couleurs appliqués en tant que calques non destructifs. L'étalonnage final unifie l'ambiance colorimétrique et prépare la pièce pour l'exportation.

Leçon 2 • Blocage des couleurs de base

Enseigne le blocage des couleurs plates à l'aide d'outils de remplissage, de sélections et de calques de couleur de base. Des couleurs de base solides établissent la structure colorimétrique avant l'application de l'ombrage.

Leçon 3 • Rendu des textures et des détails

Démontre le rendu de la peau, du tissu, du métal et des cheveux à l'aide de techniques de pinceau spécialisées. Le rendu des textures élève une peinture d'un stade brut à une qualité prête pour le portfolio.

Leçon 4 • Croquis et line art

Couvre le croquis gestuel, les lignes de construction et l'encrage avec des pinceaux stabilisés. Un line art propre est la base structurelle sur laquelle chaque technique de rendu se construit.

Leçon 1 • Combiner art vectoriel et raster

Démontre la superposition de formes vectorielles sur des peintures raster et la rastérisation des vecteurs si nécessaire. Les flux de travail hybrides maximisent à la fois la précision et l'expressivité picturale.

Leçon 2 • Édition de nœuds et opérations sur les chemins

Enseigne la sélection de nœuds, les nœuds de type cuspide vs. lisse, et les opérations booléennes sur les chemins. Un contrôle avancé des nœuds permet de produire efficacement des formes complexes à partir de primitives simples.

Leçon 3 • Travailler avec le texte

Explique l'outil texte, la sélection de polices, le crénage, l'interlignage et les fonctionnalités de texte sur chemin. Les outils de texte intégrés permettent aux designers d'ajouter de la typographie sans quitter Krita.

Leçon 4 • Outils de formes vectorielles

Présente les outils vectoriels rectangle, ellipse, polygone et étoile avec des options de remplissage et de contour. Les formes vectorielles restent indépendantes de la résolution et modifiables à tout moment.

Leçon 1 • Filtres artistiques et de stylisation

Démontre les filtres d'huile, de pixellisation, de gaufrage et de détection de contours pour des effets stylisés. Les filtres artistiques élargissent la gamme visuelle au-delà des approches picturales traditionnelles.

Leçon 2 • Filtres de réglage des couleurs

Couvre les filtres de désaturation, de rotation de teinte, de couleur vers alpha et de mélangeur de canaux. Les filtres de couleur permettent des changements rapides d'ambiance globale et des effets de composition spéciaux.

Leçon 3 • Calques de réglage et masques de filtre

Couvre les calques de réglage de luminosité/contraste, de niveaux, de courbes et de balance des couleurs. Les réglages non destructifs permettent une révision illimitée sans dégrader les données pixels.

Leçon 4 • Calques de filtre et filtres scriptés

Enseigne les calques de filtre persistants, l'intégration G'MIC et l'application par lots de filtres. Les filtres scriptés automatisent les effets répétitifs et débloquent des centaines d'opérations supplémentaires.

Leçon 1 • Colorisation et composition d'animation

Explique les calques de couleur plate, les calques d'ombrage et la composition d'arrière-plan sur les images d'animation. Une structure de calque cohérente sur toutes les images évite la dérive des couleurs dans la sortie finale.

Leçon 2 • Dessiner et affiner les images d'animation

Couvre les passes d'animation grossières, les passes de nettoyage et les stratégies d'intervalles. Des passes structurées produisent un mouvement plus fluide avec moins de reprise entre les itérations.

Leçon 3 • Exporter des fichiers d'animation

Démontre l'exportation GIF, WebP et vidéo via l'intégration FFmpeg pour des livrables animés. Les paramètres d'exportation d'animation appropriés contrôlent la taille du fichier, le comportement de boucle et la qualité de lecture.

Leçon 4 • Bases du timeline d'animation

Présente le panneau timeline, la création d'images et l'épluchage d'oignon pour l'animation image par image. Comprendre le timeline est un prérequis pour toutes les tâches de production d'animation.