Cours Suite Adobe

Leçon 1 • Formats de fichiers et types de ressources

Présente les formats de fichiers natifs et d'exportation utilisés dans la suite. Garantit la sélection correcte du format pour les sorties imprimées, web et vidéo.

Leçon 2 • Conventions d'interface partagées

Examine les panneaux, les barres d'outils et les menus communs aux applications Adobe. Réduit les frictions de prise en main lors du changement d'application.

Leçon 3 • Principes de base des flux de travail transversaux

Montre comment les ressources circulent entre Photoshop, Illustrator et InDesign. Prépare les étudiants aux projets intégrés multi-applications.

Leçon 1 • Interface et navigation de Photoshop

Oriente les étudiants vers l'espace de travail, les outils et les paramètres de document de Photoshop. Fournit la base opérationnelle pour toutes les tâches d'édition de ce chapitre.

Leçon 2 • Outils de retouche et de correction

Montre les outils Correcteur, Tampon de duplication et Contenu pris en compte pour l'élimination des imperfections et des objets. Produit des images propres et prêtes à publier.

Leçon 3 • Correction des couleurs et calques de réglage

Applique les réglages Courbes, Niveaux et Teinte/Saturation de manière non destructive. Développe les compétences de précision colorimétrique essentielles pour la sortie imprimée et écran.

Leçon 4 • Exportation et optimisation de la sortie

Couvre les paramètres Exportation sous, Enregistrer pour le Web et de sortie PDF prêt à imprimer. Garantit que les images répondent aux spécifications techniques pour chaque support de livraison.

Leçon 5 • Calques et compositing

Enseigne les types de calques, les modes de fusion et l'ordre d'empilement pour un compositing non destructif. Permet directement les flux de travail d'assemblage d'images complexes.

Leçon 1 • Symboles, motifs et pinceaux

Présente les symboles réutilisables, les nuances de motif et les pinceaux personnalisés pour une illustration efficace. Réduit le travail répétitif dans les compositions vectorielles complexes.

Leçon 2 • Dessin avec les outils Plume et Forme

Enseigne la construction de courbes de Bézier, l'édition de points d'ancrage et la création de formes géométriques. Ces compétences sous-tendent tout travail d'illustration vectorielle et de logo.

Leçon 3 • Couleur, dégradés et nuances

Couvre la gestion du fond, du contour, du dégradé et des nuances pour une application cohérente des couleurs de marque. Relie la théorie des couleurs à la mise en forme vectorielle pratique.

Leçon 4 • Espace de travail et configuration du document d'Illustrator

Présente les plans de travail, les règles et les repères pour la création de documents vectoriels structurés. Établit le cadre spatial pour tous les projets Illustrator.

Leçon 1 • Gestion des couleurs et nuances

Applique les nuances CMJN, de couleurs directes et de teintes pour une couleur précise à l'impression dans l'ensemble d'un document. Fait le lien entre les connaissances colorimétriques d'Illustrator et la production dans InDesign.

Leçon 2 • Placement d'image et adaptation du cadre

Montre la commande Placer, les options d'adaptation du cadre et la gestion des images liées. Garantit que les images haute résolution sont correctement positionnées et mises à jour.

Leçon 3 • Architecture du document InDesign

Couvre les pages, les doubles pages, les pages maîtres et les préréglages de document pour une mise en page structurée. Établit le cadre organisationnel pour tous les projets InDesign.

Leçon 4 • Prévol, collecte et exportation PDF

Couvre les profils de prévol, la collecte pour l'impression et les préréglages d'exportation PDF pour la presse et l'écran. Produit des fichiers prêts à soumettre qui répondent aux normes professionnelles.

Leçon 1 • Transitions et effets de mouvement

Applique des transitions vidéo et des effets de mouvement basés sur des images clés pour améliorer la narration. S'appuie sur les compétences de la timeline pour ajouter de la finesse visuelle et du contrôle du rythme.

Leçon 2 • Configuration du projet Premiere Pro

Présente les paramètres de séquence, l'ingestion de médias et l'organisation du projet pour un montage efficace. Une configuration correcte prévient les problèmes techniques tout au long de la post-production.

Leçon 3 • Étalonnage des couleurs avec Lumetri

Utilise le panneau Couleur Lumetri pour la correction de l'exposition, l'étalonnage des couleurs et l'application de LUT. Produit des images visuellement cohérentes sur l'ensemble d'un projet.

Leçon 4 • Techniques de montage sur la timeline

Couvre les montages par insertion, par écrasement, par glissement et par roulement pour un assemblage précis des clips sur la timeline. Ces opérations de montage de base constituent l'épine dorsale de tous les projets vidéo.

Leçon 5 • Exportation et encodage des médias

Montre les préréglages de Media Encoder pour la livraison sur le web, la diffusion et les réseaux sociaux. Relie les compétences de montage à la production de livrables finaux.

Leçon 1 • Principes d'animation par images clés

Applique les images clés de position, d'échelle, de rotation et d'opacité avec des fluidités pour un mouvement souple. Traduit directement les principes d'animation dans les flux de travail After Effects.

Leçon 2 • Effets visuels et compositing

Applique l'incrustation, le suivi et les modes de fusion pour le compositing VFX sur des séquences réelles. Étend les connaissances de compositing de Photoshop au domaine du mouvement.

Leçon 3 • Calques de forme et graphiques animés

Crée des infographies animées et des tiers inférieurs à l'aide de calques de forme et de l'opérateur de répétition. Produit des éléments de graphiques animés réutilisables pour une utilisation en diffusion.

Leçon 4 • Interface et compositions d'After Effects

Présente le panneau Composition, la timeline et les types de calques propres à After Effects. Établit la base structurelle pour tout travail d'animation.

Leçon 1 • Prototypage et interactions

Connecte les plans de travail avec des déclencheurs, des transitions et des superpositions pour simuler les parcours utilisateurs. Transforme les designs statiques en prototypes interactifs testables.

Leçon 2 • Partage, test et remise

Publie des prototypes pour la révision des parties prenantes et génère des spécifications pour les développeurs via des liens de partage. Achève le cycle de remise du design au développement.

Leçon 3 • Conception de composants d'interface utilisateur

Crée des boutons, des formulaires, des barres de navigation et des cartes à l'aide des outils vectoriels et de texte d'XD. Produit les éléments d'interface utilisateur réutilisables qui composent tous les écrans.

Leçon 4 • Espace de travail et configuration du plan de travail d'XD

Couvre les préréglages de plan de travail, les grilles et le redimensionnement réactif pour le design multi-appareils. Établit le cadre spatial et structurel pour les projets d'interface utilisateur.

Leçon 1 • Intégration du design d'interface utilisateur/UX et du motion design

Connecte les designs XD avec les micro-animations After Effects et les ressources Photoshop pour un prototype de lancement de produit. Fait le pont entre les disciplines du design d'interface utilisateur et du motion design.

Leçon 2 • Production d'une campagne vidéo

Intègre le montage Premiere Pro, les graphiques animés After Effects et la création de miniatures Photoshop pour une campagne vidéo complète. Démontre une compétence de production vidéo de bout en bout.

Leçon 3 • Projet de publication numérique

Produit un magazine numérique interactif à l'aide d'InDesign, d'images Photoshop et de graphiques Illustrator. Valide ensemble les compétences de mise en page, de typographie et d'interactivité.

Leçon 4 • Projet de système d'identité de marque

Combine la création de logo dans Illustrator, la retouche d'image dans Photoshop et la charte graphique dans InDesign en un seul livrable. Renforce les compétences de gestion des ressources transversales.