Formation 3D

Leçon 1 • Terminologie et concepts 3D essentiels

Définit les sommets, arêtes, faces, normales et maillages. Un vocabulaire partagé évite les problèmes de communication entre les flux de travail de modélisation, de rigging et de rendu.

Leçon 2 • Introduction aux interfaces des logiciels 3D

Cartographie les éléments d'interface courants — plan de scène, panneau de propriétés, timeline — présents dans les principales applications 3D. Les étudiants transfèrent leurs connaissances de l'interface à n'importe quel outil qu'ils rencontrent.

Leçon 3 • Comprendre les systèmes de coordonnées 3D

Introduit les axes X, Y, Z, l'espace monde vs. local et les conventions d'unités. Établit le raisonnement spatial comme base de tout travail de modélisation et de scène ultérieur.

Leçon 1 • Création et placement d'objets primitifs

Couvre les sphères, cubes, cylindres, plans et cônes comme éléments de base. Les primitives forment la géométrie de départ pour presque tous les flux de travail de modélisation.

Leçon 2 • Hiérarchie d'objets et parentage

Explique les relations parent-enfant et comment les transformations se propagent dans une hiérarchie. Une bonne gestion de la hiérarchie est essentielle pour le rigging et l'organisation de la scène.

Leçon 3 • Outils de transformation : Déplacer, Pivoter, Mettre à l'échelle

Enseigne la transformation précise d'objets à l'aide de saisies numériques et de gizmos. Des transformations précises sont un prérequis pour un assemblage et une animation de scène propres.

Leçon 1 • Flux de travail de modélisation Hard-Surface

Applique les outils polygone pour modéliser des objets mécaniques et architecturaux avec des arêtes vives. Les étudiants réalisent un actif hard-surface structuré, du blocage au maillage final.

Leçon 2 • Mode Édition et sélection de composants

Introduit les modes de sélection des sommets, arêtes et faces ainsi que les outils de sélection. L'édition au niveau des composants est le fondement de toutes les opérations de modélisation polygone.

Leçon 3 • Fondamentaux de la modélisation organique

Introduit la topologie adaptée à la sculpture et les flux de travail de symétrie pour les personnages et les formes naturelles. La modélisation organique nécessite des stratégies de flux d'arêtes différentes de celles du travail hard-surface.

Leçon 4 • Maintenir une topologie propre

Enseigne les principes de flux d'arêtes, l'évitement des n-gones et la gestion des pôles. Une topologie propre garantit une déformation, une subdivision et un dépliage UV corrects.

Leçon 1 • Dépliage UV et disposition

Couvre le placement des coutures, les méthodes de dépliage et le rangement des îlots UV. Une disposition UV correcte est nécessaire pour une projection de texture précise sur n'importe quel maillage.

Leçon 2 • Techniques de texturing procédural

Utilise des nœuds de bruit, de dégradé et de mathématiques pour générer des textures indépendantes de la résolution. Les textures procédurales éliminent la dépendance aux UV et peuvent être mises à l'échelle à n'importe quelle résolution de sortie.

Leçon 3 • Fondamentaux des matériaux et nœuds de shader

Explique les emplacements de matériaux, les graphes de shader et les flux de travail basés sur les nœuds. L'ombrage par nœuds est l'approche universelle dans les applications 3D et de rendu modernes.

Leçon 4 • Peinture de texture et cuisson (Baking)

Enseigne les détails peints à la main et la cuisson des détails haute-poly sur des maillages basse-poly. La cuisson transfère les informations de surface pour une utilisation dans le rendu temps réel et hors ligne.

Leçon 1 • Types de lumières et propriétés

Couvre les lumières ponctuelles, projecteurs, surfaciques, directionnelles et l'environnement HDRI. Comprendre chaque type de lumière permet un contrôle délibéré de l'illumination de la scène.

Leçon 2 • Ombres, Réflexions et Liaison de lumières

Contrôle la douceur des ombres, les réflexions par lancer de rayons et les exclusions d'objets par lumière. Le réglage fin de ces propriétés sépare les configurations d'éclairage amateur des configurations professionnelles.

Leçon 3 • Principes de l'éclairage à trois points

Applique la logique de la lumière principale (key), de remplissage (fill) et de rim aux scènes 3D pour des résultats professionnels. L'éclairage à trois points est le cadre fondamental pour la visualisation de personnages et de produits.

Leçon 1 • Présentation et sélection du moteur de rendu

Compare les moteurs de rendu par lancer de chemin (path-tracing), par rastérisation et hybrides en fonction du cas d'usage. Choisir le bon moteur équilibre qualité, vitesse et exigences matérielles.

Leçon 2 • Formats de sortie et gestion des couleurs

Couvre les formats EXR, PNG, JPEG et les espaces colorimétriques linéaire vs. d'affichage. Une gestion correcte des couleurs garantit une apparence cohérente du rendu à la livraison finale.

Leçon 3 • Passes de rendu et AOVs

Explique les passes de diffusion, spéculaire, d'ombre et de profondeur pour la flexibilité du compositing. Les passes de rendu permettent un étalonnage des couleurs et des effets non destructifs en post-production.

Leçon 1 • Principes d'animation en 3D

Applique l'écrasement et l'étirement, l'anticipation, le suivi et les arcs au mouvement 3D. Ces principes transforment un mouvement mécanique en une animation convaincante et expressive.

Leçon 2 • Skinning et peinture de poids

Couvre la liaison de maillage, les poids automatiques et la correction manuelle de la peinture de poids. Des poids précis déterminent comment les sommets du maillage suivent le mouvement des os pendant l'animation.

Leçon 3 • Animation par images clés et éditeur de courbes

Définit des images clés sur les transformations et les formes, puis affine le timing dans l'éditeur de courbes. L'éditeur de courbes donne aux animateurs un contrôle précis sur l'interpolation et les transitions (easing).

Leçon 4 • Cinématique directe et inverse (FK/IK)

Explique les chaînes FK et IK et quand appliquer chacune pour le contrôle des membres et de la colonne vertébrale. Les solveurs IK simplifient le posing en permettant aux animateurs de positionner directement les effecteurs terminaux.

Leçon 1 • Développement du portfolio et présentation

Guide la sélection, le rendu et la présentation des travaux pour des portfolios professionnels. Un portfolio solide communique les compétences techniques et l'étendue artistique aux employeurs.

Leçon 2 • Gestion des actifs et structure de fichiers

Établit des hiérarchies de dossiers, des bibliothèques d'actifs et des pratiques de contrôle de version. Une structure de fichiers cohérente évite la perte d'actifs et permet une collaboration fluide en équipe.

Leçon 3 • Processus d'assurance qualité et de révision

Introduit une AQ basée sur des listes de contrôle, la révision par les pairs et l'intégration des retours clients. Une révision systématique détecte les erreurs avant la livraison et construit la crédibilité professionnelle.

Leçon 4 • Exportation d'actifs pour différentes plateformes

Explique les paramètres d'exportation FBX, OBJ, GLTF et USD pour diverses applications cibles. Des paramètres d'exportation corrects préservent la géométrie, les matériaux et les données d'animation.