Formation Adobe Creative Cloud

Leçon 1 • Installation et gestion des applications CC

Couvre l'installation, les mises à jour et la gestion des applications via l'application de bureau CC. Garantit un environnement de travail stable et à jour avant le début de la pratique.

Leçon 2 • Bibliothèques Creative Cloud et ressources

Présente les bibliothèques CC pour stocker et partager des couleurs, des graphiques et des polices. Relie la gestion des ressources à des flux de travail transversaux efficaces.

Leçon 3 • Aperçu de l'écosystème Creative Cloud

Cartographie l'ensemble des applications CC et leurs cas d'usage professionnels. Établit le contexte de l'interconnexion des outils tout au long du cours.

Leçon 4 • Intégration d'Adobe Fonts et d'Adobe Stock

Explique l'activation d'Adobe Fonts et l'octroi de licences pour les ressources Adobe Stock dans les applications CC. Prépare les apprenants à se procurer des ressources professionnelles de qualité de manière légale et efficace.

Leçon 1 • Interface de Photoshop et configuration de l'espace de travail

Oriente les apprenants vers les panneaux, les outils et la personnalisation de l'espace de travail dans Photoshop. Un espace de travail configuré accélère chaque tâche d'édition abordée dans les sections suivantes.

Leçon 2 • Outils et techniques de sélection

Couvre les outils de sélection rectangulaire, de lasso, de sélection rapide et de sélection de sujet pour une isolation précise. Des sélections précises sont un prérequis pour les tâches de composition et de retouche.

Leçon 3 • Correction des couleurs et réglage des tons

Applique les courbes, les niveaux, la teinte/saturation et Camera Raw pour le contrôle des tons et des couleurs. Les apprenants obtiennent des couleurs cohérentes et professionnelles sur des images sources variées.

Leçon 4 • Calques, masques et édition non destructive

Enseigne l'empilement des calques, les modes de fusion et les masques de pixels pour une édition flexible. Les méthodes non destructives protègent les données d'image d'origine tout au long du flux de travail.

Leçon 1 • Dessin avec les outils Plume et Formes

Enseigne la construction de courbes de Bézier à l'aide de l'outil Plume et des outils de formes géométriques. Le tracé précis de courbes est la compétence de base de tout travail d'illustration vectorielle.

Leçon 2 • Typographie dans Illustrator

Couvre le texte libre, le texte captif, le texte curviligne et les fonctionnalités OpenType. Un contrôle typographique solide distingue le travail vectoriel professionnel des réalisations amateurs.

Leçon 3 • Couleur, dégradés et nuanciers

Applique les fonds, les contours, les dégradés et les nuanciers globaux aux objets vectoriels. Une gestion cohérente des couleurs alimente directement les projets d'identité de marque.

Leçon 4 • Interface d'Illustrator et configuration du document

Couvre les plans de travail, les règles, les repères et les panneaux d'espace de travail spécifiques à Illustrator. Une configuration correcte du document évite les erreurs d'échelle et de mode colorimétrique dans les étapes de conception ultérieures.

Leçon 1 • Prévol, conditionnement et exportation PDF

Couvre les vérifications de prévol, le conditionnement des fichiers et les paramètres d'exportation PDF pour l'impression et l'écran. Les apprenants fournissent des fichiers prêts à imprimer qui répondent aux normes de production professionnelles.

Leçon 2 • Blocs de texte et contrôle typographique

Couvre la création de blocs de texte, le chaînage et les contrôles typographiques avancés dans InDesign. Une gestion précise du texte est essentielle pour les mises en page éditoriales et marketing professionnelles.

Leçon 3 • Interface d'InDesign et structure du document

Présente l'espace de travail d'InDesign, le panneau Pages et les préréglages de document pour l'impression et l'écran. Une structure de document bien conçue évite les incohérences de mise en page tout au long de la production.

Leçon 4 • Grilles, tableaux et styles d'objet

Applique les grilles de colonnes, les tableaux et les styles d'objet pour créer des mises en page structurées et reproductibles. L'utilisation systématique des styles accélère considérablement la production de documents multipages.

Leçon 1 • Techniques de montage sur la timeline

Couvre les coupes, les rognures, les ondulations, les roulis et les glissements pour un montage précis sur la timeline. La maîtrise de ces outils est le fondement de tout montage vidéo narratif et commercial.

Leçon 2 • Titres, effets et paramètres d'exportation

Couvre le panneau Graphismes essentiels pour les titres, les effets vidéo, les transitions et les préréglages d'exportation Media Encoder. Les apprenants livrent des fichiers optimisés pour chaque plateforme, destinés à la diffusion, au web et aux réseaux sociaux.

Leçon 3 • Interface de Premiere Pro et configuration du projet

Oriente les apprenants vers l'espace de travail de Premiere Pro, les paramètres de séquence et l'organisation des médias. Une structure de projet bien organisée évite les erreurs lors du montage et de l'exportation.

Leçon 4 • Étalonnage des couleurs avec Lumetri Color

Applique les vues des scopes Lumetri Color et les contrôles pour l'exposition, la balance des blancs et les looks créatifs. L'étalonnage des couleurs améliore la qualité des séquences et établit une cohérence visuelle dans l'ensemble d'un projet.

Leçon 1 • Images clés et principes d'animation

Couvre les images clés de position, d'échelle, de rotation et d'opacité avec l'affinage via l'éditeur de courbes. L'application des principes d'animation produit un mouvement professionnel et fluide plutôt qu'un mouvement mécanique.

Leçon 2 • Composition et effets visuels

Applique les caches de luminance, les modes de fusion et les effets d'incrustation pour la composition multicouche. Les apprenants intègrent des séquences réelles avec des graphiques animés en utilisant des techniques de composition professionnelles.

Leçon 3 • Expressions et rendu

Présente les expressions basées sur JavaScript pour automatiser l'animation et lier les propriétés. Les apprenants finalisent les projets en effectuant un rendu via Adobe Media Encoder pour plusieurs formats de livraison.

Leçon 4 • Interface d'After Effects et configuration de la composition

Présente l'espace de travail d'After Effects, les paramètres de composition et le panneau Timeline. La compréhension de la structure de la composition est un prérequis pour tout travail d'animation et d'effets.

Leçon 1 • Composants, états et systèmes de design

Enseigne les composants XD, les états des composants et la construction d'un système de design réutilisable. L'utilisation systématique des composants garantit la cohérence visuelle sur tous les écrans d'un projet.

Leçon 2 • Tests utilisateurs et flux de travail de feedback

Couvre le partage de prototypes pour les tests utilisateurs à distance et la collecte de feedback via XD. L'itération sur les retours utilisateurs réels est essentielle à un processus de design UX professionnel.

Leçon 3 • Remise aux développeurs et connaissance de Figma

Enseigne les spécifications de design XD, l'exportation de ressources et la comparaison des flux de travail de Figma pour la remise. Les apprenants connaissent les deux outils pour collaborer dans des environnements d'équipe hétérogènes.

Leçon 4 • Principes de design UI et configuration de XD

Couvre les fondamentaux du design UI et la configuration de l'espace de travail Adobe XD pour le design d'écran. Une base solide dans les principes d'interface utilisateur garantit que les décisions de design sont centrées sur l'utilisateur dès le départ.

Leçon 1 • Pipeline de production d'identité de marque

Applique Illustrator, Photoshop et InDesign ensemble pour construire un système d'identité de marque complet. Les apprenants produisent un logo, des mockups et une charte graphique en tant que livrable cohérent.

Leçon 2 • Gestion de projet et livraison de fichiers

Aborde le contrôle de version, les conventions de nommage, le conditionnement et les bonnes pratiques de livraison aux clients. Une gestion de fichiers professionnelle garantit la reproductibilité des projets et leur préparation à la remise.

Leçon 3 • Flux de travail de ressources entre applications

Démontre les objets dynamiques liés, les fichiers Illustrator placés et les liens dynamiques entre applications. Un flux de ressources fluide réduit les reprises lorsque les fichiers sources sont mis à jour en cours de projet.

Leçon 4 • Intégration de la vidéo et des graphiques animés

Connecte Premiere Pro et After Effects via le Lien dynamique pour une insertion fluide de graphiques animés. Les apprenants remplacent les étapes de rendu manuelles par des liens de composition dynamiques et modifiables.