Formation graphisme pour débutants

Leçon 1 • Aperçu du processus de design

Présente le flux de travail itératif du design, du brief à la livraison finale. Les étudiants associent chaque phase à des jalons de projet concrets.

Leçon 2 • Analyse de travaux de design existants

Entraîne l'observation critique en déconstruisant des designs professionnels. Développe le vocabulaire nécessaire pour donner et recevoir une critique de design.

Leçon 3 • Comment les visuels transmettent du sens

Explore les bases de la sémiotique et du langage visuel : symboles, icônes et index. Relie la théorie de la perception à la prise de décision pratique en design.

Leçon 1 • Alignement et systèmes de grille

Couvre les lignes d'alignement invisibles et les structures de grille qui créent de l'ordre. Les étudiants construisent des grilles simples et alignent les éléments avec précision.

Leçon 2 • Équilibre et composition

Couvre l'équilibre symétrique, asymétrique et radial dans la conception de mise en page. Les étudiants produisent des compositions démontrant chaque type d'équilibre.

Leçon 3 • Proximité et regroupement

Explique comment les relations spatiales signalent les relations de contenu aux spectateurs. Les étudiants réorganisent les mises en page pour améliorer la clarté de l'information.

Leçon 4 • Contraste et accentuation visuelle

Enseigne comment le contraste de valeur, de taille et de couleur dirige l'attention du spectateur. Permet directement les décisions de hiérarchie dans tous les projets ultérieurs.

Leçon 1 • Psychologie des couleurs et émotion

Associe les associations émotionnelles courantes aux choix de couleurs dans différentes cultures. Les étudiants justifient les décisions de palette en utilisant un raisonnement psychologique.

Leçon 2 • Construction et test de palettes

Guide les étudiants dans la création de palettes accessibles et cohérentes à partir de zéro. Inclut des tests de rapport de contraste pour la conformité de lisibilité.

Leçon 3 • Systèmes de couleurs numériques

Explique les modèles de couleurs RVB, CMJN et hexadécimaux et quand chacun s'applique. Empêche les erreurs courantes de décalage de couleur entre la sortie écran et l'impression.

Leçon 4 • Le cercle chromatique et les relations entre les couleurs

Introduit la teinte, la saturation et la valeur à l'aide du cercle chromatique traditionnel. Établit le vocabulaire utilisé dans chaque décision de couleur ultérieure.

Leçon 1 • Hiérarchie typographique

Enseigne les variations de taille, de graisse et de style pour guider l'ordre de lecture. Les étudiants reconçoivent des mises en page de texte plates pour établir une hiérarchie visuelle claire.

Leçon 2 • Classification des polices de caractères

Passe en revue les catégories avec empattement, sans empattement, script, décorative et chasse fixe. Les étudiants associent les catégories de polices à des contextes de design appropriés.

Leçon 3 • Espacement et lisibilité de lecture

Couvre le crénage, l'approche, l'interlignage et la longueur de ligne pour une lisibilité optimale. Les étudiants ajustent l'espacement pour répondre aux normes professionnelles de lisibilité.

Leçon 4 • Association efficace de polices de caractères

Fournit une méthode systématique pour combiner harmonieusement deux ou trois polices de caractères. Les étudiants créent une feuille de référence d'associations de polices pour des projets futurs.

Leçon 1 • Outils de texte et de typographie

Montre l'utilisation de l'outil texte, les paramètres du panneau Caractère et les styles de paragraphe. Renforce les compétences en typographie du chapitre 4 dans l'environnement logiciel.

Leçon 2 • Calques, groupes et gestion de fichiers

Enseigne l'organisation des calques, le regroupement et les conventions de nommage pour des fichiers propres. Établit dès le départ des habitudes professionnelles de gestion de fichiers.

Leçon 3 • Outils de dessin et de formes

Aborde la création de formes vectorielles, l'édition de tracés et les bases de l'outil Plume. Les étudiants dessinent et modifient des formes géométriques de base et personnalisées.

Leçon 4 • Configuration de l'interface et de l'espace de travail

Oriente les étudiants vers les panneaux, les barres d'outils, les plans de travail et les préférences. Un espace de travail configuré réduit les frictions dans tous les exercices logiciels ultérieurs.

Leçon 1 • Design pour l'impression vs l'écran

Distingue les exigences de résolution, de fond perdu, de zones de sécurité et de mode de couleur. Les étudiants préparent la même mise en page pour une sortie imprimée et numérique.

Leçon 2 • Critique et itération de la mise en page

Applique une critique structurée aux mises en page des étudiants et pilote les cycles de révision. Construit l'habitude d'une amélioration du design fondée sur des preuves.

Leçon 3 • Travailler avec des images et du texte

Couvre le placement d'images, le recadrage, le habillage de texte et le style des légendes. Les étudiants intègrent la photographie et le texte dans une mise en page cohérente.

Leçon 4 • Hiérarchie visuelle dans les mises en page

Intègre le contraste, la taille et l'espacement pour contrôler le flux de lecture sur une page entière. Les étudiants reconçoivent une mise en page plate pour obtenir une hiérarchie claire.

Leçon 1 • Système typographique de marque

Sélectionne et associe des polices de caractères qui renforcent la voix de la marque et assurent la cohérence. Les étudiants définissent les règles d'utilisation pour les titres, le corps de texte et le texte d'interface.

Leçon 2 • Assemblage d'un guide de style graphique simple

Compile les décisions de logo, de couleur et de typographie dans un document de référence de marque d'une page. Les étudiants présentent le guide de style graphique comme un livrable à leurs pairs.

Leçon 3 • Fondamentaux de la création de logo

Couvre les logotypes, les lettrages, les pictogrammes et les logos combinés. Les étudiants dessinent et numérisent un concept de logo à travers plusieurs itérations.

Leçon 4 • Comprendre la marque et l'identité

Définit la marque comme une perception et l'identité comme son expression visuelle. Les étudiants analysent des systèmes de marque réels pour identifier les composantes d'identité principales.

Leçon 1 • Conception de maquette et de présentation

Montre comment placer des designs dans des maquettes réalistes d'appareils et d'impression. Les étudiants produisent des diapositives de présentation soignées pour chaque pièce du portfolio.

Leçon 2 • Documenter votre processus de design

Guide les étudiants pour montrer la recherche, les croquis et les itérations aux côtés du travail final. La documentation du processus signale une pensée professionnelle aux évaluateurs.

Leçon 3 • Présenter son travail à un public

Forme les étudiants à expliquer verbalement leurs décisions de design avec confiance. Les étudiants réalisent une présentation chronométrée de leur portfolio et reçoivent un retour d'information structuré.

Leçon 4 • Sélection et curation du travail

Enseigne les critères pour choisir les projets à inclure et comment les ordonner. Les étudiants sélectionnent leurs meilleures pièces et rédigent des résumés de projet.