Cours d'animation de jeu

Leçon 1 • Les 12 principes de l'animation

Couvre l'écrasement, l'étirement, l'anticipation et les principes fondamentaux restants appliqués aux jeux. Établit le langage visuel utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Animation de jeu vs. Animation de film

Oppose les contraintes du temps réel aux flux de travail pré-rendus. Les étudiants comprennent pourquoi l'interactivité et les budgets de performance façonnent chaque décision d'animation.

Leçon 3 • Aperçu des logiciels d'animation

Passe en revue les logiciels d'animation 3D standard de l'industrie et leurs interfaces principales. Les étudiants sélectionnent les outils appropriés pour des contextes de production donnés.

Leçon 1 • Cinématique directe et inverse

Explique les chaînes FK et IK et quand utiliser chaque système. Les étudiants configurent des poignées IK pour les membres et comprennent les contraintes de vecteur pôle.

Leçon 2 • Rig de contrôle et attributs personnalisés

Construit des contrôles adaptés aux animateurs avec des attributs personnalisés et un code couleur. Un rig de contrôle propre accélère la production d'animation dans tous les chapitres suivants.

Leçon 3 • Optimisation du rig pour les moteurs temps réel

Réduit le nombre d'os et supprime les nœuds non déformants avant l'exportation vers le moteur. Les étudiants respectent les budgets typiques de polygones et d'articulations pour les cibles mobiles et console.

Leçon 4 • Skinning et peinture de poids

Couvre la liaison du maillage au squelette et le raffinement des poids de vertex pour une déformation nette. Les étudiants éliminent les artefacts de pincement et d'affaissement.

Leçon 1 • Animation faciale et de synchronisation labiale

Présente les formes de phonèmes et les poses faciales pilotées par les émotions à l'aide de blend shapes. Les étudiants synchronisent les formes de la bouche avec les pistes audio de dialogue.

Leçon 2 • Méthode de blocage et pose par pose

Présente le blocage par images clés en stepped pour établir des silhouettes fortes avant le raffinement. Les étudiants apprennent à prioriser les poses clés avant d'ajouter les interimages.

Leçon 3 • Animations d'action et de combat

Applique les arcs d'anticipation, d'impact et de récupération aux attaques et aux réactions. Les étudiants produisent des clips de combat vifs et lisibles qui semblent réactifs aux entrées du joueur.

Leçon 4 • Cycles de locomotion

Couvre les cycles de marche, de course et d'inactivité avec un transfert de poids correct et des images de contact. La locomotion en boucle est le type d'actif le plus réutilisé dans les projets de jeux.

Leçon 1 • Édition et mélange de clips de capture de mouvement

Enseigne le rognage, la superposition et le mélange de plusieurs prises de capture de mouvement en séquences sans couture. Les étudiants combinent la capture de mouvement avec des superpositions d'images clés pour ajouter de la stylisation.

Leçon 2 • Fondamentaux de la capture de mouvement

Explique les technologies de capture optique, inertielle et sans marqueur ainsi que leurs compromis. Les étudiants choisissent la méthode de capture adaptée à un budget et à une exigence de fidélité donnés.

Leçon 3 • Retargeting vers les squelettes de jeu

Mappe les proportions du squelette source au rig du personnage cible de différentes tailles. Les étudiants résolvent les erreurs de retargeting courantes telles que le glissement du pied et l'affaissement de l'épaule.

Leçon 1 • Animation en couches et superpositions

Applique des couches additives et de superposition pour combiner les actions du haut du corps avec la locomotion. Les étudiants implémentent des décalages de visée et des superpositions d'équipement d'armes sans dupliquer les clips.

Leçon 2 • Conditions de transition et interruptions

Configure le temps de sortie, la priorité des conditions et les règles d'interruption pour des changements d'état fluides. Les étudiants empêchent les sauts d'animation causés par des transitions abruptes ou conflictuelles.

Leçon 3 • Événements d'animation et rappels

Intègre des événements précis à l'image dans les clips pour déclencher le son, les particules et le code de jeu. Les étudiants synchronisent les effets visuels avec les images de contact de l'animation.

Leçon 4 • Arbres de mélange et graphes de locomotion

Utilise des arbres de mélange 1D et 2D pour interpoler entre des clips de mouvement directionnel. Les étudiants créent une locomotion directionnelle fluide à huit directions pilotée par des paramètres de vélocité.

Leçon 1 • Configuration de la physique ragdoll

Configure les corps rigides et les contraintes sur un squelette de personnage pour les réactions de mort et d'impact. Les étudiants mélangent en douceur les états d'animation et de ragdoll.

Leçon 2 • Techniques d'animation procédurale

Génère du mouvement algorithmiquement en utilisant le bruit, les ondes sinusoïdales et les contraintes de visée. Les étudiants construisent la respiration, le suivi oculaire et le balancement environnemental sans images clés.

Leçon 3 • Cinématique inverse d'exécution

Implémente les solveurs IK à deux os et FABRIK pour adapter les membres à un terrain inégal lors de l'exécution. Les étudiants connectent les cibles IK aux données de jeu telles que les normales de surface.

Leçon 1 • Optimisation spécifique à la plateforme

Adapte les budgets d'animation aux contraintes matérielles des mobiles, consoles et PC. Les étudiants créent des préréglages de qualité spécifiques à la plateforme au sein d'un seul projet.

Leçon 2 • Techniques de compression de clips

Applique la réduction des images clés, la quantification des courbes et la compression delta pour réduire la taille des clips. Les étudiants équilibrent la fidélité visuelle par rapport aux budgets de mémoire et de streaming.

Leçon 3 • Profilage de la performance d'animation

Utilise les outils de profilage du moteur pour identifier les goulots d'étranglement d'animation sur le CPU et le GPU. Les étudiants lisent les métriques de performance et priorisent efficacement les cibles d'optimisation.

Leçon 4 • Stratégies d'élimination et de batching

Désactive les mises à jour d'animation hors écran et regroupe les appels de dessin des maillages skinés. Les étudiants réduisent les cycles CPU gaspillés sur les personnages en dehors de la vue du joueur.

Leçon 1 • Expédition et itération post-lancement

Couvre l'AQ finale, le tri des bugs et les mises à jour d'animation en service après la sortie. Les étudiants gèrent les correctifs d'animation sans casser la logique de la machine d'état existante.

Leçon 2 • Blueprints et scripts d'animation

Étend les machines d'état avec une logique scriptée pour des mises à jour dynamiques de paramètres et des nœuds personnalisés. Les étudiants écrivent un code d'animation propre et maintenable intégré aux systèmes de jeu.

Leçon 3 • Automatisation du pipeline et outils

Construit des scripts et des outils d'éditeur pour automatiser les tâches répétitives d'importation, de nomenclature et d'exportation. Les étudiants réduisent les erreurs manuelles et accélèrent l'itération sur de grandes bibliothèques d'animation.

Leçon 4 • Systèmes d'animation pour foules et PNJ

Mise à l'échelle de l'animation pour des centaines de PNJ en utilisant l'instanciation, le LOD et les machines d'état partagées. Les étudiants équilibrent la variété visuelle par rapport à la performance dans des scénarios de foule dense.