Cours de création de personnages 3D

Leçon 1 • Aperçu du pipeline industriel

Cartographie l'ensemble du pipeline de l'art du personnage, du concept au moteur de jeu. Les apprenants comprennent les livrables de chaque étape et la manière dont les services se transmettent les actifs.

Leçon 2 • Comprendre l'espace 3D et la géométrie

Couvre les sommets, les arêtes, les faces, les normales et les systèmes de coordonnées. Établit le raisonnement spatial essentiel pour chaque tâche de modélisation à venir.

Leçon 3 • Collecte de références et direction artistique

Enseigne la recherche et l'organisation de références visuelles pour les personnages. Des planches de référence solides améliorent directement la précision anatomique et la cohérence du design.

Leçon 1 • Anatomie de la tête et du visage

Décompose la structure du crâne, les muscles faciaux et le placement des traits. La connaissance de l'anatomie faciale est essentielle pour des têtes de personnages expressives et crédibles.

Leçon 2 • Structure squelettique et proportions

Couvre les os principaux, les points de repère et les systèmes de proportions classiques. Une connaissance précise du squelette évite les erreurs de proportion courantes en sculpture.

Leçon 3 • Anatomie des mains et des pieds

Détaille les structures osseuses et tendineuses complexes des mains et des pieds. Ces extrémités sont des zones très scrutées qui définissent la qualité du personnage.

Leçon 1 • Configuration du logiciel de sculpture

Configure les brosses, la symétrie et les niveaux de subdivision pour une sculpture efficace. Une configuration correcte évite les goulets d'étranglement techniques pendant le travail créatif.

Leçon 2 • Développement des formes secondaires et tertiaires

Ajoute progressivement les plans musculaires, les repères de surface et les détails anatomiques fins. Cette approche par couches reflète la discipline de sculpture professionnelle.

Leçon 3 • Sculpture des mains et des pieds

Traduit l'anatomie de la main et du pied en formes sculptées détaillées. Terminer les extrémités finalise l'étape de sculpture du corps entier pour ce chapitre.

Leçon 4 • Sculpture de la tête et du visage

Applique les connaissances de l'anatomie faciale pour sculpter une tête de personnage crédible. La sculpture de la tête intègre toutes les leçons d'anatomie précédentes en un seul exercice ciblé.

Leçon 1 • Budget de polygones et planification des LOD

Présente les objectifs de nombre de polygones pour différentes plateformes et les stratégies de LOD. La connaissance du budget garantit que les actifs répondent aux exigences de production dès le départ.

Leçon 2 • Workflow de rétopologie manuelle

Montre comment placer des polygones directement sur la surface de la sculpture à la main. La rétopologie manuelle donne aux artistes un contrôle total sur le flux d'arêtes au niveau des articulations critiques.

Leçon 3 • Principes de rétopologie et flux d'arêtes

Explique pourquoi la topologie est importante pour la déformation et les performances de rendu. Les règles de flux d'arêtes apprises ici régissent chaque décision de rétopologie dans le chapitre.

Leçon 4 • Outils de rétopologie automatisés

Couvre les logiciels d'auto-rétopologie et quand les utiliser par rapport aux méthodes manuelles. Connaître les limites des outils aide les artistes à choisir la bonne approche pour chaque actif.

Leçon 1 • Workflow de baking et correction d'erreurs

Parcourt une configuration de baking complète et le dépannage des artefacts courants. Des bakes sans artefacts sont essentiels avant de commencer tout travail de texturation.

Leçon 2 • Fondamentaux du baking

Explique les concepts de baking des cartes de normales, d'occlusion ambiante et de courbure. Les cartes bakées sont la fondation sur laquelle repose toute peinture de texture ultérieure.

Leçon 3 • Techniques de texturation de la peau

Applique les principes PBR spécifiquement à la peau humaine avec diffusion de la lumière sous la surface. Une peau convaincante est la texture la plus scrutée sur tout actif de personnage.

Leçon 4 • Théorie des matériaux PBR

Couvre les workflows d'albedo, de rugosité, de métal et de spéculaire en PBR. Comprendre la physique PBR garantit que les textures rendent correctement dans toutes les conditions d'éclairage.

Leçon 1 • Grooming et coiffure des cheveux

Couvre les outils de grooming pour façonner, regrouper et styliser les mèches de cheveux. La compétence en grooming détermine si les cheveux semblent naturels ou artificiels dans les rendus.

Leçon 2 • Accessoires et attaches de surfaces dures

Crée des ceintures, des pièces d'armure, des sacs et d'autres accessoires de personnage. Les accessoires complètent l'histoire visuelle du personnage et testent les compétences en surfaces dures.

Leçon 3 • Simulation et sculpture de tissu

Utilise la simulation et la sculpture manuelle pour ajouter des plis de tissu naturels. Des plis de tissu crédibles sont un indicateur clé de la qualité professionnelle de l'art du personnage.

Leçon 4 • Fondamentaux de la modélisation de vêtements

Modèle des vêtements ajustés directement sur le maillage du corps du personnage. Une topologie de vêtement correcte garantit une déformation propre lors de l'animation.

Leçon 1 • Création du squelette et placement des articulations

Place les articulations à des positions anatomiquement correctes pour refléter le mouvement squelettique réel. Le placement correct des articulations est le facteur le plus important dans la qualité du rig.

Leçon 2 • Rig facial et blend shapes

Crée des cibles de blend shape et des contrôles faciaux pour une animation expressive. Le rig facial permet la performance émotionnelle qui donne vie aux personnages.

Leçon 3 • Cinématique avant et inverse

Explique les systèmes FK et IK et quand chacun est approprié pour les rigs de personnage. La combinaison de FK et IK donne aux animateurs la flexibilité nécessaire pour des mouvements complexes.

Leçon 4 • Configuration du rig de contrôle et des déformeurs

Construit des contrôles adaptés aux animateurs et des déformeurs correctifs sur le squelette. Un rig de contrôle bien organisé accélère l'animation et réduit les erreurs techniques.

Leçon 1 • Techniques d'optimisation des performances

Applique les LOD, les atlas de textures et la réduction des appels de tirage pour les performances d'exécution. Les compétences en optimisation sont nécessaires pour les personnages déployés dans des produits commercialisés.

Leçon 2 • Exportation des actifs pour les moteurs temps réel

Couvre les paramètres d'exportation FBX, glTF et de texture pour la compatibilité avec le moteur. Une exportation correcte évite la perte de données de matériau et de rig lors de l'importation dans le moteur.

Leçon 3 • Configuration des matériaux dans le moteur

Recrée les matériaux PBR à l'aide de l'éditeur de matériaux natif du moteur. La configuration des matériaux côté moteur garantit que les textures réagissent correctement à l'éclairage temps réel.

Leçon 4 • Présentation du portfolio et rendu tourne-disque

Produit une animation tourne-disque et des rendus beauté pour la soumission au portfolio. Une présentation soignée est le livrable final qui démontre la maîtrise complète du pipeline.