Cours Maya

Leçon 1 • Création et gestion des objets de la scène

Enseigne la création, la sélection et l'organisation d'objets à l'aide de groupes et de calques. Soutient directement une gestion propre de la scène tout au long du cours.

Leçon 2 • Concepts et terminologie 3D fondamentaux

Présente les axes, les systèmes de coordonnées et les transformations d'objets. Fournit le vocabulaire conceptuel nécessaire pour un travail 3D précis dans Maya.

Leçon 3 • Aperçu de l'interface et de l'espace de travail Maya

Couvre les principaux panneaux de l'interface utilisateur, les menus et la disposition de la fenêtre. Établit la conscience spatiale nécessaire pour toutes les tâches ultérieures de modélisation et d'animation.

Leçon 1 • Flux de travail de modélisation par boîte

Applique une approche de départ à partir d'une primitive pour construire des formes organiques et de surfaces dures. Les étudiants modèlent un accessoire complet en utilisant un raffinement itératif.

Leçon 2 • Subdivision et aperçu en maillage lissé

Enseigne l'aperçu en maillage lissé et les flux de travail de subdivision pour une sortie haute résolution. Relie la modélisation low-poly aux résultats finaux polis.

Leçon 3 • Composants du maillage polygonal

Explique les sommets, les arêtes et les faces en tant que blocs de construction de la géométrie polygonale. La maîtrise de ce sujet est un prérequis pour toutes les opérations de modélisation.

Leçon 4 • Outils essentiels d'édition de maillage

Présente les outils Extrude, Bevel, Bridge et Insert Edge Loop. Ces opérations forment la boîte à outils de base pour la construction de formes complexes.

Leçon 1 • Disposition UV et densité de texels

Se concentre sur l'emballage efficace des îlots UV et la correspondance de la densité de texels entre les actifs. Une densité constante garantit une qualité de texture uniforme dans les rendus.

Leçon 2 • Projection automatique et planaire

Couvre la génération UV automatique et la projection planaire pour les surfaces simples. Établit des méthodes de démarrage rapide avant les techniques de dépliage manuel.

Leçon 3 • Dépliage manuel avec l'éditeur UV

Enseigne le placement des coutures, le dépliage et les outils de disposition pour un contrôle UV précis. Le dépliage manuel est essentiel pour les modèles organiques complexes et les surfaces dures.

Leçon 1 • Cartes de texture et nœuds de fichier

Couvre l'importation de textures d'image et leur connexion aux attributs du shader. Une configuration correcte du nœud de fichier garantit un espace colorimétrique et un comportement de répétition appropriés.

Leçon 2 • Application de textures à des modèles complexes

Applique des configurations multi-matériaux et le « texture baking » à des actifs entièrement texturés. Consolide les compétences en UV, ombrage et texturation dans un flux de travail complet.

Leçon 3 • Matériaux de rendu basé sur la physique (PBR)

Construit des flux de travail de matériaux PBR à l'aide du shader Arnold Standard Surface. Les étudiants reproduisent des propriétés de surface du monde réel comme le métal, le verre et le tissu.

Leçon 4 • Textures procédurales et utilitaires

Présente les nœuds de texture procédurale et les nœuds utilitaires de Maya pour un ombrage dynamique. Les méthodes procédurales réduisent la dépendance aux fichiers image externes.

Leçon 1 • Fondamentaux de l'éclairage dans Maya

Couvre les types de lumières, l'intensité, la température de couleur et les réglages d'ombre. Une solide connaissance de l'éclairage est un prérequis pour tous les exercices de rendu.

Leçon 2 • Caméras et sortie de rendu

Configure les caméras de rendu avec la distance focale, la profondeur de champ et la résolution de sortie correctes. Les réglages de la caméra affectent directement la composition de l'image finale.

Leçon 3 • Paramètres de rendu et d'échantillonnage d'Arnold

Configure l'échantillonnage, la profondeur des rayons et les paramètres de réduction du bruit d'Arnold. Des paramètres appropriés équilibrent la qualité du rendu et le temps de calcul.

Leçon 4 • Configurations d'éclairage à trois points et en studio

Enseigne les dispositions classiques de lumière principale, de remplissage et de contre-jour pour les prises de vue de produits et de personnages. Ces configurations constituent la base des configurations d'éclairage professionnelles.

Leçon 1 • Skinning et peinture de poids

Couvre le skinning par liaison lisse et la peinture de poids pour attacher la géométrie au squelette. Des poids précis empêchent les artefacts de déformation du maillage.

Leçon 2 • Chaînes de joints et création de squelette

Couvre le placement, l'orientation et la hiérarchie des joints pour les squelettes de personnages. Une configuration correcte des joints est le fondement de tout « rig » fonctionnel.

Leçon 3 • Cinématique inverse (IK) et contrôles FK

Enseigne la création de poignées IK et la configuration des contrôles FK pour l'animation des membres. Le mélange IK/FK offre aux animateurs des options de posing flexibles.

Leçon 4 • Rigging facial avec des formes de mélange

Crée des cibles de formes de mélange pour les expressions faciales et les formes phonétiques. Les « rigs » faciaux étendent les « rigs » de personnages pour prendre en charge le dialogue et l'émotion.

Leçon 1 • Cycles de marche et locomotion

Construit un cycle de marche en boucle traitant du poids, du balancement des hanches et du mouvement des bras. Les cycles de locomotion sont un livrable essentiel dans les pipelines de jeux et de films.

Leçon 2 • Blocage et animation pose à pose

Enseigne le blocage à clés échelonnées pour établir les poses et le timing clés avant le raffinement. Le blocage en premier évite les efforts gaspillés sur une animation mal chronométrée.

Leçon 3 • Raffinement de spline et édition de courbes

Convertit l'animation bloquée en courbes spline et affine les arcs de mouvement. Des courbes lisses et contrôlées sont la marque de fabrique de l'animation professionnelle.

Leçon 4 • Flux de travail d'animation et éditeur de courbes

Présente la timeline, le flux de travail des images clés et l'éditeur de courbes pour l'édition des courbes. La maîtrise de ces outils est essentielle avant d'appliquer les principes d'animation.

Leçon 1 • Fluides Bifrost et effets visuels

Utilisez Bifrost pour créer des simulations de liquide et de fumée pour les plans d'effets héroïques. Bifrost étend les capacités natives de Maya pour le travail VFX haut de gamme.

Leçon 2 • Systèmes de particules et nParticles

Présente les émetteurs nParticle, les champs et les types de rendu pour les effets comme la fumée et les étincelles. Les systèmes de particules sont fondamentaux pour le travail d'effets visuels.

Leçon 3 • Assemblage de la scène et disposition du plan

Assemblez les personnages, les environnements et les effets dans un plan de production cohérent. Une organisation correcte de la scène évite les problèmes de performance et de pipeline.

Leçon 4 • Simulation de corps rigides et nCloth

Couvre les solveurs nCloth et de corps rigides de Maya pour le comportement dynamique des objets. Les simulations ajoutent un réalisme physique que l'animation manuelle ne peut pas facilement reproduire.