Formation Adobe Illustrator

Leçon 1 • Présentation de l'interface d'Illustrator

Présente la disposition de l'espace de travail, les panneaux et les barres d'outils. Établit une familiarité spatiale pour que les étudiants localisent les outils sans hésitation tout au long du cours.

Leçon 2 • Gestion essentielle des fichiers

Explique les formats de fichier, les stratégies de sauvegarde et les habitudes de gestion des versions. Les étudiants établissent des pratiques professionnelles d'organisation des fichiers dès le départ.

Leçon 3 • Contrôles de navigation et d'affichage

Enseigne le zoom, le panoramique et les modes d'affichage pour une édition efficace. Une navigation fluide accélère directement tout le travail pratique dans les chapitres suivants.

Leçon 1 • Outils Crayon et Courbure

Explore le dessin à main levée avec l'outil Crayon et la création intuitive de courbes avec l'outil Courbure. Ces outils élargissent les options d'expression graphique au-delà des formes géométriques.

Leçon 2 • Outil Créateur de forme et Pathfinder

Enseigne la combinaison et la soustraction de formes à l'aide des opérations Créateur de forme et Pathfinder. Les étudiants créent efficacement des silhouettes complexes à partir de formes simples qui se chevauchent.

Leçon 3 • Introduction à l'outil Plume

Enseigne la création de tracés droits et courbes à l'aide de points d'ancrage et de poignées. La maîtrise de l'outil Plume est la compétence essentielle pour l'illustration vectorielle professionnelle.

Leçon 4 • Édition des tracés et des points d'ancrage

Présente les outils Sélection directe et Point d'ancrage pour affiner les tracés. Une édition précise garantit des contours nets essentiels pour la sortie imprimée et écran.

Leçon 1 • Modèles et modes colorimétriques

Explique les modèles colorimétriques RVB, CMJN et TSV et quand les utiliser. Le choix du mode correct évite les décalages de couleur entre l'affichage à l'écran et la sortie imprimée.

Leçon 2 • Motifs et Live Paint

Couvre la création de nuances de motifs répétés et l'utilisation de Live Paint pour un coloriage intuitif des régions. Ces techniques accélèrent les tâches de coloriage complexes dans les projets d'illustration.

Leçon 3 • Nuances et bibliothèques de couleurs

Enseigne la création, l'organisation et le partage de bibliothèques de nuances pour la cohérence de la marque. Les nuances réutilisables imposent des normes de couleur dans les projets multi-fichiers.

Leçon 4 • Dégradés et filet de dégradé

Présente les dégradés linéaires, radiaux et libres ainsi que l'outil Filet de dégradé pour un ombrage réaliste. Les dégradés ajoutent de la profondeur et de la dimension aux illustrations vectorielles plates.

Leçon 1 • Styles de paragraphe et de caractère

Couvre la création et l'application de styles pour imposer une cohérence typographique dans les documents. Les flux de travail basés sur les styles réduisent considérablement le temps de formatage sur les grands projets.

Leçon 2 • Outils de texte et blocs de texte

Présente les outils Texte captif, Texte curviligne et Texte sur un tracé. Comprendre chaque conteneur de texte est essentiel pour placer le texte avec précision dans les mises en page.

Leçon 3 • Formatage des caractères et des paragraphes

Couvre la sélection de polices, la taille, l'interlignage, le crénage, l'approche et l'alignement des paragraphes. Des contrôles de formatage précis établissent une hiérarchie typographique lisible et visuellement attrayante.

Leçon 4 • Fonctions OpenType et glyphes

Explore les ligatures, les caractères alternatifs et le panneau Glyphes pour un raffinement typographique avancé. Les fonctions OpenType élèvent le texte d'un niveau fonctionnel à un niveau professionnellement soigné.

Leçon 1 • Panneau Calques et gestion des calques

Présente la création, le nommage, le réordonnancement et le verrouillage des calques. Des calques organisés évitent les modifications accidentelles et clarifient la structure du fichier pour les collaborateurs.

Leçon 2 • Regroupement et mode Isolation

Couvre le regroupement d'objets et l'entrée en mode Isolation pour une édition ciblée. Les groupes maintiennent les éléments associés ensemble et simplifient la sélection dans les illustrations denses.

Leçon 3 • Alignement et répartition

Enseigne l'alignement et l'espacement précis des objets à l'aide du panneau Aligner et de l'alignement sur objet clé. Un espacement cohérent est fondamental pour la qualité de la mise en page professionnelle.

Leçon 4 • Masques d'écrêtage et masques d'opacité

Explique comment confiner les illustrations dans des formes à l'aide de masques d'écrêtage et d'opacité. Les techniques de masquage sont essentielles pour l'intégration de photos et les compositions complexes.

Leçon 1 • Effets Illustrator vs Effets Photoshop

Distingue les effets vectoriels d'Illustrator des effets raster de Photoshop et leurs implications en termes de résolution. Le choix du type d'effet approprié évite la perte de qualité à la sortie.

Leçon 2 • Ombres portées, lueurs et flous

Couvre l'application des effets Ombre portée, Lueur interne, Lueur externe et Flou gaussien. Ces effets ajoutent de la profondeur et de l'ambiance aux icônes, logos et illustrations.

Leçon 3 • Le panneau Aspect

Présente le panneau Aspect pour empiler plusieurs remplissages, contours et effets sur un seul objet. Comprendre ce panneau déverrouille un style non destructif en couches.

Leçon 4 • Effets de déformation, distorsion et 3D

Explore les préréglages de déformation, la distorsion d'enveloppe et les effets 3D d'extrusion et de révolution. Ces outils créent des transformations dimensionnelles et expressives à partir d'illustrations vectorielles plates.

Leçon 1 • Dessin en grille de perspective

Présente les grilles de perspective à un, deux et trois points de fuite pour l'illustration architecturale et de produit. Le dessin en perspective ajoute un réalisme spatial aux scènes vectorielles.

Leçon 2 • Symboles et pulvérisateur de symboles

Enseigne la définition de symboles et leur distribution avec l'outil Pulvérisateur de symboles. Les symboles réduisent la taille du fichier et permettent un peuplement rapide d'éléments de design répétés.

Leçon 3 • Tracé d'image et Live Trace

Couvre la conversion d'images raster en illustrations vectorielles modifiables à l'aide des préréglages de Tracé d'image. Le tracé permet la vectorisation de croquis, de logos et de références photographiques.

Leçon 4 • Pinceaux et bibliothèques de pinceaux

Présente les pinceaux Calligraphique, Dispersif, Artistique, Motif et À poils pour des traits expressifs. Les pinceaux transforment des tracés simples en illustrations texturées et à l'aspect artisanal.

Leçon 1 • Transfert et collaboration des ressources

Présente le conditionnement des fichiers, le partage via les bibliothèques Creative Cloud et la préparation des spécifications de transfert. Un transfert structuré réduit les erreurs lors de la transmission des fichiers aux développeurs ou aux imprimeurs.

Leçon 2 • Gestion des couleurs et épreuvage

Couvre les profils colorimétriques, l'épreuvage logiciel et les avertissements de gamut hors limites pour une reproduction précise des couleurs. La gestion des couleurs comble l'écart entre l'apparence à l'écran et la sortie imprimée.

Leçon 3 • Préparation de la production d'impression

Couvre le fond perdu, les repères de coupe, les paramètres de surimpression et les vérifications en amont pour l'impression commerciale. Une configuration d'impression correcte évite les réimpressions coûteuses et les mauvais calages des couleurs.

Leçon 4 • Exportation pour l'écran et le Web

Enseigne l'exportation de ressources PNG, JPEG, SVG et WebP à l'aide d'Exporter pour les écrans. Des exportations optimisées garantissent des temps de chargement rapides et un rendu net sur tous les écrans.