
Formation Affinity Suite
Maîtrisez Affinity Publisher, Designer et Photo en une seule formation complète conçue pour les créatifs actifs. Apprenez à concevoir des logos, à retoucher des images, à mettre en page des publications et à livrer des fichiers professionnels pour l'impression et le numérique. Ce cours couvre tous les outils et flux de travail essentiels dont vous avez besoin pour remplacer les logiciels existants et produire en toute confiance un travail prêt pour les clients.
Ce que vous allez apprendre:
Vous acquerrez une maîtrise pratique de l'ensemble des trois applications Affinity, en commençant par la navigation dans l'interface et la configuration des documents, puis en progressant vers le dessin vectoriel, la typographie, la retouche photo et la mise en page multipage. Vous apprendrez la gestion des couleurs, le compositing par calques et les techniques de retouche non destructives qui répondent aux normes de production professionnelles. Le cours couvre également des projets d'identité visuelle, l'exportation d'actifs pour l'interface utilisateur, la préparation prépresse pour l'impression et les flux de travail par lots automatisés. À la fin, vous serez en mesure de gérer des projets de design complets, du brief initial à la livraison finale au client, en utilisant exclusivement la suite Affinity.
Comment vous étudiez de façon pratique Formation Affinity Suite
Comment vous pratiquez Formation Affinity Suite
Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe
Avec Dedika pour les entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre activité et aux besoins spécifiques de votre entreprise.
Contenu du cours
8 Chapitres • 38 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)
Chapitre 1MasquerCacher les détailsVoir les détailsIntroduction à la suite Affinity
Introduction à la suite Affinity
Leçon 1 • Présentation de l'écosystème Affinity
Présente les trois applications phares d'Affinity, leurs objectifs et leur interopérabilité. Établit la carte conceptuelle que les étudiants utiliseront tout au long de la formation.
Leçon 2 • Gestion des fichiers et exportation de base
Couvre les formats de fichiers natifs, l'enregistrement de projet et les options d'exportation de base. Les étudiants repartent en sachant enregistrer et partager leur travail sans perte de données.
Leçon 3 • Configuration du document et préférences
Enseigne comment configurer de nouveaux documents avec les bonnes dimensions, modes colorimétriques et résolution. Une bonne configuration évite des reprises coûteuses ultérieurement dans la production.
Leçon 4 • Navigation dans l'interface partagée
Couvre les éléments d'interface utilisateur communs aux trois applications : barres d'outils, panneaux et menus. Réduit la charge cognitive lors du passage d'une application à l'autre.
Chapitre 2MasquerCacher les détailsVoir les détailsOutils de dessin et vectoriels fondamentaux
Outils de dessin et vectoriels fondamentaux
Leçon 1 • Édition de nœuds et affinement du tracé
Approfondit l'édition de tracés avec l'outil Nœud, notamment l'ajout, la suppression et la conversion de nœuds. Affine les illustrations selon des normes de précision professionnelles.
Leçon 2 • Opérations booléennes et de tracé
Applique les opérations Addition, Soustraction, Intersection et Division pour combiner des formes vectorielles. Permet la création de silhouettes complexes sans édition manuelle des nœuds.
Leçon 3 • Outil Plume et courbes de Bézier
Enseigne le placement des points, la manipulation des poignées et les nœuds lisses et anguleux. La maîtrise des courbes de Bézier est essentielle pour la création de logos et d'illustrations sur mesure.
Leçon 4 • Fond, contour et apparence
Configure les fonds unis, dégradés et à motifs ainsi que l'épaisseur et le style du contour. Les paramètres d'apparence affectent directement l'impression et l'exportation des illustrations.
Leçon 5 • Outils de forme et géométrie
Couvre les outils rectangle, ellipse, polygone et étoile avec une saisie numérique précise. Fournit les éléments de base pour tout le travail de composition vectorielle à venir.
Chapitre 3MasquerCacher les détailsVoir les détailsGestion des couleurs et nuances
Gestion des couleurs et nuances
Leçon 1 • Dégradés et effets de transparence
Applique des dégradés linéaires, radiaux, coniques et maillés ainsi que l'opacité et les modes de fusion. Ces effets ajoutent de la profondeur et une hiérarchie visuelle aux créations.
Leçon 2 • Création et gestion des nuances
Enseigne la création de palettes de nuances globales, directes et au niveau de l'application. Les palettes partagées imposent la cohérence de la marque pour les projets multi-documents.
Leçon 3 • Compréhension des modes colorimétriques
Explique les modes RVB, CMJN, LAB et niveaux de gris et quand chacun est approprié. Une sélection correcte du mode évite les décalages de couleur à la sortie.
Leçon 4 • Profils colorimétriques et gestion ICC
Couvre l'affectation, la conversion et l'intégration des profils ICC pour une reproduction cohérente. Relie la théorie des couleurs aux livrables concrets pour l'impression et l'écran.
Chapitre 4MasquerCacher les détailsVoir les détailsTypographie et gestion du texte
Typographie et gestion du texte
Leçon 1 • Fonctionnalités OpenType et options avancées
Active les ligatures, les petites capitales, les glyphes alternatifs et le calibre optique via OpenType. Les fonctionnalités avancées élèvent la qualité typographique aux normes éditoriales.
Leçon 2 • Mise en forme des caractères et des paragraphes
Couvre la sélection de police, la taille, l'interlignage, l'approche, le crénage et l'alignement des paragraphes. Ces contrôles constituent la base d'une typographie lisible et professionnelle.
Leçon 3 • Texte sur un tracé et déformation
Place du texte le long de tracés vectoriels et applique des effets de déformation pour des mises en page créatives. S'appuie sur les compétences vectorielles du chapitre 2 pour fusionner le texte et l'illustration.
Leçon 4 • Styles de paragraphe et de caractère
Enseigne la création, l'application et la mise à jour de styles nommés pour une mise en forme cohérente. Les flux de travail basés sur les styles accélèrent considérablement la production de documents multipages.
Leçon 5 • Blocs de texte et texte artistique
Distingue le texte artistique du texte de bloc et explique quand utiliser chacun. Une sélection correcte du type de texte évite les problèmes de mise en page et d'exportation.
Chapitre 5MasquerCacher les détailsVoir les détailsÉdition et retouche photo
Édition et retouche photo
Leçon 1 • Filtres, effets et filtres dynamiques
Applique des filtres de flou, d'accentuation, de distorsion et de stylisation sous forme de couches de filtres dynamiques non destructifs. Les filtres dynamiques permettent une expérimentation créative itérative sans endommager les pixels.
Leçon 2 • Développement brut et onglet Développement
Traite les fichiers bruts de l'appareil photo à l'aide des commandes d'exposition, de balance des blancs et de correction d'objectif. L'édition brute préserve le maximum de données d'image pour les ajustements ultérieurs.
Leçon 3 • Techniques de sélection et de masquage
Utilise les outils de sélection rectangulaire, lasso, baguette magique et Sélectionner le sujet pour isoler des zones d'image. Des sélections précises sont le prérequis pour une retouche et un compositing ciblés.
Leçon 4 • Outils de retouche et de guérison
Couvre les outils de piqûre de masquage, Pinceau de guérison, Tampon de duplication et Suppression des imperfections pour le nettoyage d'image. Les compétences en retouche s'appliquent directement à la photographie de portrait, de produit et éditoriale.
Leçon 5 • Couches d'ajustement non destructives
Applique les courbes, les niveaux, la TSL et d'autres ajustements sous forme de couches empilables et modifiables. L'édition non destructive protège les pixels d'origine tout au long du flux de travail.
Chapitre 6MasquerCacher les détailsVoir les détailsCouches, masques et compositing
Couches, masques et compositing
Leçon 1 • Masques pixels et vectoriels
Enseigne la peinture de masques pixels et l'écrêtage de formes vectorielles en tant que masques pour un compositing précis. Le masquage est la méthode non destructive principale pour isoler et fusionner des éléments.
Leçon 2 • Effets et styles de couche
Applique des ombres portées, des lueurs internes, des biseautages et des contours sous forme d'effets de couche modifiables. Les effets sont réutilisables via les styles, ce qui accélère une production de design cohérente.
Leçon 3 • Panneau Couches et organisation
Couvre la création, le nommage, le regroupement, le verrouillage et le réordonnancement des couches dans le panneau Couches. Des structures de couches organisées sont essentielles pour les projets collaboratifs et à long terme.
Leçon 4 • Modes de fusion et opacité
Explique comment chaque catégorie de mode de fusion (assombrir, éclaircir, contraste et composante) affecte le compositing. Les modes de fusion permettent l'intégration de la lumière, des ombres et des textures.
Leçon 5 • Flux de travail avancés de compositing
Combine les ressources de Photo, Designer et Publisher en un seul composite à l'aide de documents incorporés. S'appuie sur toutes les compétences antérieures en matière de couches pour produire des illustrations composites prêtes à être produites.
Chapitre 7MasquerCacher les détailsVoir les détailsMise en page avec Affinity Publisher
Mise en page avec Affinity Publisher
Leçon 1 • Sections, table des matières et index
Configure des sections de document, génère une table des matières et crée un index. Ces fonctionnalités sont requises pour les publications de longueur livre et de référence.
Leçon 2 • Blocs, liaison et flux
Place les blocs d'image et de texte, lie les chaînes de texte et gère le flux de contenu entre les pages. La liaison des blocs est le mécanisme central de la gestion du texte dans les documents longs.
Leçon 3 • Pré-vérification et exportation prête à imprimer
Effectue des vérifications de pré-vérification pour les polices, images et problèmes de couleur manquants avant l'exportation. Produit des PDF prêts à imprimer avec fonds perdus, traits de coupe et profils colorimétriques corrects.
Leçon 4 • Tableaux et contenu basé sur les données
Crée et stylise des tableaux pour des rapports, des plannings et des mises en page de tarifs. Les tableaux étendent l'utilité de Publisher pour les documents professionnels riches en données.
Leçon 5 • Pages maîtres et grilles
Crée des pages maîtres avec des éléments récurrents et applique des grilles de colonnes et de base. Les pages maîtres et les grilles imposent une cohérence visuelle sur toutes les pages du document.
Chapitre 8MasquerCacher les détailsVoir les détailsFlux de travail avancés et automatisation
Flux de travail avancés et automatisation
Leçon 1 • Traitement par lots et macros
Enregistre des macros dans Affinity Photo et les applique à des lots d'images pour un traitement automatisé. Les flux de travail par lots gèrent efficacement la photographie à volume élevé et la préparation des ressources.
Leçon 2 • StudioLink et édition inter-applications
Utilise StudioLink pour basculer entre les onglets Designer et Photo dans Publisher sans quitter le document. Élimine les transferts de fichiers aller-retour dans les projets intégrés.
Leçon 3 • Onglets d'exportation et préréglages de sortie
Configure les tranches, les onglets d'exportation et les préréglages enregistrés pour la livraison de ressources web, d'impression et d'application. L'exportation basée sur des préréglages garantit une sortie cohérente et sans erreur pour tous les projets.
Leçon 4 • Ressources, extraits et bibliothèques
Organise des éléments de design réutilisables, des symboles et des extraits de texte dans le panneau Ressources. Les bibliothèques partagées réduisent le travail répétitif et imposent les normes de la marque.
Leçon 5 • Symboles et modifications globales
Crée des symboles dans Designer afin que la modification d'une instance mette à jour toutes les copies liées. Les symboles sont l'outil principal pour la production de kits d'interface et de jeux d'icônes.
Votre certificat valide de réussite
Ce cours est fait pour vous :
Designer graphique indépendant : prêt à abandonner définitivement les logiciels coûteux sur abonnement.
Propriétaire de petite entreprise : souhaitant gérer tous les supports de marque sans faire appel à des designers externes.
Photographe : cherchant à ajouter des compétences professionnelles en retouche et en mise en page à ses services.
Professionnel du marketing : ayant besoin de produire de manière autonome des supports imprimés et numériques soignés.
Personne en reconversion professionnelle : passant au design graphique depuis un domaine non connexe sans expérience préalable.
Illustrateur ou artiste : désireux d'intégrer des concepts dessinés à la main dans une chaîne de production numérique professionnelle.
Ce que disent nos apprenants
Vos cours sont parfaits. J'ai acheté le forfait d'un an et j'ai enfin l'opportunité de suivre divers sujets qui m'intéressent sans avoir besoin de changer de plateforme... je vous remercie pour tout ce que vous faites, je vous ai déjà recommandés à d'autres personnes...

J'aime la façon dont les leçons vont droit au but et comment je peux changer de chapitres et passer le contenu dont je n'ai pas besoin.

J'aime le contenu et la façon dont les vidéos sont présentées et transcrites, ce qui accélère le processus !

La plateforme est rapide, simple à utiliser. La diversité du contenu et les vidéos complémentaires aident beaucoup dans l'apprentissage.

Formations principales
FAQ
Qui est Dedika ?
Le certificat est-il valable en France ?
Les cours sont-ils gratuits ?
Quelle est la charge de travail des cours ?
Comment sont les cours ?
Comment fonctionnent les cours ?
Quelle est la durée des cours ?
Quel est le coût ou le prix des cours ?
Qu'est-ce qu'un cours EAD ou en ligne et comment ça marche ?
Cours PDF




















