Formation design graphique avancé

Leçon 1 • Théorie des couleurs essentielle

Présentation du cercle chromatique, des relations entre les couleurs et des effets psychologiques de la teinte, de la saturation et de la valeur. Les étudiants construisent des palettes fondamentales à utiliser dans les projets ultérieurs.

Leçon 2 • Principes fondamentaux du design

Couvre l'équilibre, le contraste, l'alignement, la répétition et la proximité en tant que règles structurelles de la composition visuelle. Ces principes sous-tendent chaque décision de conception tout au long du cours.

Leçon 3 • Fondamentaux de la typographie

Couvre l'anatomie des polices, leur classification et la logique d'association de base. Les étudiants acquièrent le vocabulaire nécessaire pour prendre des décisions typographiques éclairées dans tous leurs travaux de conception.

Leçon 4 • Flux de travail en design et gestion de fichiers

Établit des habitudes professionnelles pour organiser les ressources, nommer les fichiers et gérer les versions. Ces habitudes évitent des erreurs coûteuses dans les environnements clients et en équipe.

Leçon 1 • Mise en page et configuration de document

Présentation de la construction de documents multipages, des pages maîtres et des feuilles de styles pour une mise en forme cohérente. Les étudiants produisent des mises en page structurées prêtes pour une sortie imprimée ou numérique.

Leçon 2 • Dessin vectoriel et illustration

Enseigne l'utilisation de l'outil Plume, des points d'ancrage et de l'édition de tracés pour construire des formes vectorielles précises. La maîtrise de ceci permet la création d'illustrations vectorielles évolutives pour les logos et l'impression.

Leçon 3 • Édition d'images matricielles

Couvre les techniques d'édition non destructive, de masquage et de retouche dans un environnement matriciel. Les étudiants apprennent à préparer des photographies et des textures pour l'intégration au design.

Leçon 4 • Travailler avec les grilles et les repères

Montre comment construire et appliquer des grilles de colonnes, des grilles de base et des repères personnalisés pour un contrôle précis de la mise en page. Les grilles assurent la cohérence dans les projets multipages.

Leçon 1 • Micro-typographie et raffinement

Couvre l'alignement optique des marges, les ligatures, les fonctionnalités OpenType et un espacement finement ajusté pour un fini professionnel. Ces détails distinguent le travail typographique amateur de celui d'expert.

Leçon 2 • Typographie de présentation et expressive

Explore la typographie en tant qu'image, les concepts de lettrage cinétique et la mise en page expérimentale pour les contextes éditoriaux et publicitaires. Les étudiants repoussent les limites typographiques tout en maintenant la lisibilité.

Leçon 3 • Polices variables et typographie réactive

Introduction aux axes des polices variables, à la mise à l'échelle réactive et à la typographie fluide pour le design sur écran. Les étudiants mettent en œuvre des systèmes typographiques qui s'adaptent à différentes tailles d'écran.

Leçon 4 • Systèmes de hiérarchie typographique

Enseigne la construction de hiérarchies à plusieurs niveaux en utilisant la taille, la graisse, la couleur et l'espacement comme outils de différenciation. Les étudiants conçoivent des systèmes typographiques évolutifs pour des contextes éditoriaux et de marque.

Leçon 1 • Flux de travail de gestion des couleurs

Enseigne les profils ICC, la synchronisation des paramètres de couleur et l'étalonnage du moniteur pour une couleur cohérente entre les appareils. Les étudiants établissent un pipeline fiable de gestion des couleurs.

Leçon 2 • Conception de couleurs accessible et inclusive

Applique les normes de rapport de contraste et la simulation du daltonisme pour garantir que les designs sont perceptibles par tous les utilisateurs. Les étudiants vérifient et révisent les palettes pour la conformité en matière d'accessibilité.

Leçon 3 • Relations avancées entre les couleurs

Examine les schémas de couleurs complémentaires divisées, triadiques et tétradiques ainsi que les effets de contraste simultané. Les étudiants construisent des palettes complexes qui atteignent tension et harmonie visuelles.

Leçon 4 • Psychologie des couleurs et application à la marque

Associe les associations de couleurs à la perception du public, au contexte culturel et aux objectifs de positionnement de la marque. Les étudiants sélectionnent des couleurs qui renforcent les objectifs de communication stratégique.

Leçon 1 • Documentation de la charte graphique

Produit un document structuré de charte graphique couvrant l'utilisation du logo, les spécifications de couleurs, les règles typographiques et des exemples de choses à faire et à ne pas faire. Ce livrable permet une application cohérente de la marque par n'importe quelle équipe.

Leçon 2 • Processus de création de logo

Guide les étudiants à travers l'idéation, le croquis, le raffinement vectoriel et la construction d'un système de logo. Les étudiants produisent des logotypes, des symboles et des marques combinées.

Leçon 3 • Systèmes de couleurs et de typographie de la marque

Formalise les palettes primaire, secondaire et d'accentuation ainsi qu'une hiérarchie typographique de marque pour une application cohérente. Les étudiants documentent ces systèmes pour les transmettre à d'autres designers.

Leçon 4 • Stratégie de marque et recherche

Établit le positionnement de la marque, les personae du public et l'analyse du paysage concurrentiel comme base des décisions de conception. La stratégie évite les choix esthétiques arbitraires.

Leçon 1 • Mise en page éditoriale et de publication

Enseigne la conception éditoriale multipage incluant les doubles pages, les en-têtes courants, les folios et l'intégration texte-image. Les étudiants produisent une mise en page de publication multipage complète.

Leçon 2 • Design grand format et signalétique

Aborde la mise à l'échelle de la résolution, la distance de visualisation et les considérations de matériaux pour les bannières, les affiches et les graphiques environnementaux. Les étudiants adaptent les designs pour une sortie grand format.

Leçon 3 • Design d'emballage et structurel

Présentation de la création de dieline, des modèles structurels et du design de surface pour l'emballage des produits. Les étudiants conçoivent un concept d'emballage complet, de la dieline au mockup final.

Leçon 4 • Pré-presse et sortie prête pour la presse

Couvre les vérifications préparatoires, les paramètres d'exportation PDF, les limites de densité d'encre et la communication avec les imprimeurs. Les étudiants produisent un package PDF prêt pour la presse avec toutes les spécifications requises.

Leçon 1 • Design d'interface utilisateur et graphique pour le web

Enseigne la conception d'icônes, les états de boutons et la production de graphiques web dans le cadre d'une approche de conception basée sur les composants. Les étudiants créent des actifs qui s'intègrent proprement dans la transmission au développement.

Leçon 2 • Conception visuelle pour les réseaux sociaux

Aborde les dimensions spécifiques à la plateforme, les zones de sécurité et la cohérence visuelle entre les canaux sociaux. Les étudiants construisent un système d'actifs pour réseaux sociaux basé sur des modèles pour une marque.

Leçon 3 • Fondamentaux du design sur écran

Couvre la densité de pixels, l'indépendance de la résolution et les profils de couleur spécifiques à la sortie sur écran. Les étudiants configurent correctement les fichiers de conception pour la production numérique dès le départ.

Leçon 4 • Notions de base du motion design pour les designers

Présentation de l'animation par images clés, de l'assouplissement et des principes de mouvement simples pour ajouter du mouvement aux actifs de design statiques. Les étudiants produisent de courts graphiques animés pour les canaux numériques.

Leçon 1 • Design thinking et cadrage du problème

Applique la cartographie de l'empathie, la définition du problème et les cadres d'idéation à des briefs créatifs complexes. Les étudiants reformulent des demandes vagues de clients en problèmes de conception exploitables.

Leçon 2 • Présentation et communication avec le client

Couvre la structure du diaporama de présentation, l'articulation de la justification du design et la gestion professionnelle des révisions avec le client. Les étudiants présentent un projet complet à un panel de clients simulé.

Leçon 3 • Curation du portfolio et études de cas

Guide la sélection des pièces du portfolio, la construction du récit de l'étude de cas et la présentation visuelle du processus. Les étudiants produisent trois études de cas complètes avec une structure problème-solution-résultat.

Leçon 4 • Critique et itération en design

Enseigne les méthodes de critique structurée, l'interprétation des retours et les cycles d'itération rapide pour améliorer la qualité du design. Les étudiants donnent et reçoivent des retours de design de niveau professionnel.