Formation en animation Blender

Leçon 1 • Comprendre l'espace de travail de Blender

Couvre les principaux types d'éditeurs, les menus d'en-tête et les zones de panneaux. Établit une conscience spatiale de l'interface comme fondement de tous les flux de travail ultérieurs.

Leçon 2 • Personnalisation de l'espace de travail pour l'animation

Guide les apprenants dans la sauvegarde des mises en page personnalisées, la division des éditeurs et la configuration de l'espace de travail Animation. Assure un environnement efficace avant de commencer les tâches d'animation.

Leçon 3 • Navigation dans la vue 3D et modes d'affichage

Enseigne les raccourcis d'orbite, de panoramique, de zoom et du pavé numérique pour la navigation 3D. Relie la fluidité dans la vue 3D directement à une inspection efficace des scènes pendant l'animation.

Leçon 1 • Squash, stretch et anticipation

Applique les principes de squash-and-stretch et d'anticipation en utilisant les images clés de mise à l'échelle des objets. Relie la théorie classique de l'animation à l'animation par transformation pratique dans Blender.

Leçon 2 • Timing, espacement et courbes d'accélération

Explique comment le nombre d'images contrôle le timing et comment l'interpolation contrôle l'espacement. Les apprenants ajustent l'accélération et la décélération pour créer un mouvement d'apparence naturelle.

Leçon 3 • Arcs et mouvement secondaire

Enseigne les tracés de mouvement basés sur des arcs et l'animation d'objets secondaires. Renforce la qualité de mouvement organique qui distingue l'animation professionnelle du mouvement mécanique.

Leçon 4 • Images clés et éditeur de timeline

Explique l'insertion, la suppression d'images clés et les contrôles de lecture dans la timeline. Établit la boucle fondamentale d'enregistrement et de lecture centrale à toute animation dans Blender.

Leçon 1 • Modificateurs et bruit sur les F-Courbes

Présente les modificateurs de F-Courbes — Cycles, Bruit, Enveloppe — pour la variation procédurale du mouvement. Étend l'animation manuelle par images clés avec des couches procédurales non destructives.

Leçon 2 • Édition des courbes pour l'affinage du timing

Enseigne la sélection rectangulaire, l'édition proportionnelle et les techniques de mise à l'échelle temporelle dans l'éditeur graphique. Permet des ajustements de timing globaux et locaux rapides sans recréer d'images clés.

Leçon 3 • Aperçu de l'interface de l'éditeur graphique

Cartographie les canaux de l'éditeur graphique, l'affichage des courbes et les contrôles de navigation. Fournit la littératie spatiale nécessaire pour lire et éditer les F-Courbes en toute confiance.

Leçon 1 • Contraintes d'os pour le contrôle

Applique les contraintes Copier Rotation, Copier Position et Limite aux os. Donne aux animateurs des contrôles prévisibles et bornés qui empêchent la casse du rig pendant l'animation.

Leçon 2 • Formes d'os personnalisées et contrôles de rig

Crée des formes d'affichage d'os personnalisées et des groupes de couleurs pour des rigs adaptés aux animateurs. Transforme les armatures brutes en systèmes de contrôle intuitifs prêts pour la production.

Leçon 3 • Création d'armatures et édition des os

Couvre l'ajout d'armatures, l'extrusion d'os et le réglage du roll des os en mode Édition. Établit la structure squelettique correcte comme prérequis pour toutes les étapes de rigging.

Leçon 4 • Skinning avec les groupes de vertices et les poids

Enseigne le maillage vers armature parenting, les poids automatiques et la peinture de poids manuelle. Assure des déformations propres et sans artefacts avant de commencer l'animation.

Leçon 1 • Cycles de course et variations de locomotion

Adapte les techniques de cycle de marche aux cycles de course et de marche furtive avec un timing ajusté. Élargit la bibliothèque de locomotion de l'animateur pour des besoins variés de mouvement de personnage.

Leçon 2 • Mode Pose et keyframing des personnages

Couvre la sélection du mode Pose, le keying de tout le rig et les outils de copie de pose. Établit le flux de travail de keyframing spécifique aux personnages, distinct de l'animation d'objet.

Leçon 3 • Polissage et affinage d'un plan

Applique le lissage des courbes, la correction des arcs et le mouvement secondaire pour finaliser un plan. Enseigne le processus de révision itératif utilisé dans les pipelines d'animation professionnels.

Leçon 4 • Animation faciale et des mains

Anime les shape keys faciales et les rigs d'os des doigts pour une interprétation expressive. Ajoute la couche de détail qui élève l'animation de personnage du mécanique à l'émotionnel.

Leçon 1 • Tracking de caméra et rigs de suivi

Utilise des contraintes Suivi et le parentage pour garder les caméras verrouillées sur des sujets en mouvement. Permet des plans de suivi dynamiques sans re-keying manuel de l'orientation de la caméra.

Leçon 2 • Règles de cadrage et composition du plan

Applique la règle des tiers, l'espace de tête et l'espace de regard au placement de la caméra. Relie la théorie de la composition aux décisions pratiques de positionnement de la caméra dans Blender.

Leçon 3 • Scènes multi-caméras et commutation

Configure plusieurs caméras et utilise le système de marqueurs de caméra de scène pour les coupes. Prépare les apprenants à gérer des productions multi-angles au sein d'une seule scène Blender.

Leçon 4 • Animation des mouvements de caméra

Images clés de panoramique, d'inclinaison, de travelling et de grue avec des courbes d'accélération fluides. Enseigne un mouvement de caméra intentionnel qui sert la narration plutôt que de la distraire.

Leçon 1 • Configuration et contrôle de la simulation de tissu

Configure les préréglages de tissu, les groupes d'épinglage et les objets de collision pour l'animation de tissu. Enseigne le réglage des paramètres pour obtenir des comportements de tissu spécifiques comme la soie ou le denim.

Leçon 2 • Systèmes de particules pour l'animation

Crée des systèmes de particules de type émetteur et cheveux avec émission et forces animées. Étend la capacité d'animation aux effets à l'échelle de la foule et aux éléments environnementaux.

Leçon 3 • Bases de la simulation de corps rigides

Configure des corps rigides actifs et passifs avec des formes de collision et des propriétés physiques. Fournit la base pour l'animation de collision d'objets sans keyframing manuel.

Leçon 1 • Sélection du moteur de rendu et paramètres

Compare les moteurs Eevee et Cycles pour les cas d'utilisation en animation et configure les paramètres principaux. Permet un choix éclairé du moteur basé sur la qualité, la vitesse et les contraintes matérielles.

Leçon 2 • Rendu par lots et préparation pour une ferme de rendu

Couvre le rendu en ligne de commande, les slots de rendu et la préparation des scènes pour les fermes de rendu. Équipe les apprenants pour gérer efficacement les rendus d'animations volumineux dans les pipelines de studio.

Leçon 3 • Paramètres de format de sortie et de résolution

Configure la résolution, le taux d'images, le chemin de sortie et le format de fichier pour les travaux de rendu. Prévient les erreurs de sortie courantes qui gaspillent du temps de rendu dans les environnements de production.

Leçon 4 • Compositing et post-traitement dans Blender

Utilise l'éditeur de nœuds du compositeur pour l'étalonnage des couleurs, l'éblouissement et les effets d'objectif. Ajoute une couche de post-traitement qui améliore la qualité visuelle sans relancer le rendu.