Cours de réalisation de films

Leçon 1 • Lire un film de manière critique

Développe des habitudes analytiques pour déconstruire les films en tant que textes. Les étudiants appliquent le vocabulaire des sections précédentes à une analyse structurée de scènes.

Leçon 2 • Histoire et évolution du cinéma

Retrace le cinéma des courts métrages muets à la production numérique contemporaine. Établit le contexte historique qui éclaire chaque décision technique et artistique ultérieure.

Leçon 3 • Genres cinématographiques et leurs conventions

Cartographie les grands genres et leurs codes, iconographie et attentes du public. Fournit un cadre pour analyser et subvertir intentionnellement les normes de genre.

Leçon 1 • auto-révision

Introduit les stratégies de révision, les techniques d'auto-édition et la manière de traiter les retours. La réécriture itérative transforme un premier jet en un scénario prêt pour la production.

Leçon 2 • Concept d'histoire et prémisse

Apprend à générer, tester et affiner une idée cinématographique en une prémisse viable. Une prémisse solide ancre toutes les décisions ultérieures concernant le scénario.

Leçon 3 • Formatage professionnel du scénario

Couvre le format de scénario standard de l'industrie, les lignes d'en-tête, les lignes d'action et les transitions. Un formatage correct signale le professionnalisme et facilite la planification de la production.

Leçon 4 • Structure en trois actes et intrigue

Décompose les structures narratives classiques et alternatives avec une cartographie des points d'intrigue. Les étudiants esquissent un arc narratif complet avant d'écrire les scènes.

Leçon 1 • Mouvement de caméra et motivation

Couvre les mouvements à main levée, sur chariot, grue et stabilisés avec leurs effets émotionnels. Chaque mouvement de caméra doit être motivé par le récit ou le besoin du personnage.

Leçon 2 • Mécanismes et commandes de la caméra

Explique la taille du capteur, les types d'objectifs et les contrôles manuels d'exposition. Comprendre les mécanismes de la caméra permet des décisions créatives et techniques délibérées sur le plateau.

Leçon 3 • Techniques de composition et de cadrage

Applique les règles de composition et leurs violations intentionnelles pour créer du sens. Les choix de cadrage communiquent la psychologie des personnages et la tension narrative.

Leçon 4 • Listes de plans et planification visuelle

Apprend à traduire un scénario en une liste de plans hiérarchisée et un storyboard. La pré-visualisation réduit le temps sur le plateau et garantit la couverture de chaque battement narratif.

Leçon 1 • Pratiques de production sécuritaires et éthiques

Aborde les protocoles de sécurité sur le plateau, les accords avec les talents et le traitement éthique de l'équipe et des acteurs. Un plateau sécurisé protège les personnes et la production des responsabilités juridiques.

Leçon 2 • Direction artistique et décoration

Explique comment les décors, les accessoires et les costumes construisent l'univers visuel du film. La direction artistique renforce le personnage et l'histoire sans dialogue.

Leçon 3 • Essentiels de la planification en pré-production

Couvre le dépouillement du scénario, la planification et l'établissement du budget comme fondation d'une production viable. Une pré-production minutieuse évite les problèmes coûteux sur le plateau.

Leçon 4 • Gérer la journée de tournage

Couvre les feuilles de service, les emplois du temps quotidiens et les protocoles de communication sur le plateau. Une gestion efficace de la journée maintient la production dans les délais et le budget.

Leçon 1 • Fondamentaux du jeu d'acteur pour réalisateurs

Introduit les techniques d'interprétation pour que les réalisateurs puissent parler le langage de l'acteur efficacement. Comprendre l'art de la performance évite les indications vagues et construit la confiance avec l'acteur.

Leçon 2 • Direction et communication sur le plateau

Enseigne la direction en temps réel, la formulation de notes actionnables et la gestion de la dynamique de plateau. Une communication efficace sur le plateau préserve le planning et maintient l'élan créatif.

Leçon 3 • Techniques de répétition et travail de table

Couvre les lectures de scénario, le travail de table et les répétitions de mise en place. Une répétition structurée révèle les problèmes de scénario et construit la chimie de l'ensemble avant le tournage.

Leçon 4 • Rôle et vision du réalisateur

Définit les responsabilités créatives et logistiques du réalisateur en pré-production et en production. Une vision claire du réalisateur unit tous les chefs de service vers un objectif commun.

Leçon 1 • Fondamentaux du montage non linéaire

Présente l'interface NLE, l'organisation du timeline et les types de coupes de base. Une base solide en montage permet un assemblage efficace et une expérimentation créative.

Leçon 2 • Principes du montage et du raccord

Couvre la règle des 180 degrés, les raccords dans le mouvement et les conventions du montage de continuité. Comprendre ces règles permet aux monteurs de maintenir ou de briser intentionnellement la logique spatiale.

Leçon 3 • Assemblage et affinage du montage

Parcourt les étapes du premier montage, du montage final et du verrouillage du montage avec des critères de décision. Chaque passage resserre la logique narrative, la sélection des performances et l'impact émotionnel.

Leçon 4 • Conception sonore et musique en post-production

Introduit le montage des dialogues, la superposition des effets sonores et l'intégration de la musique. La conception sonore achève l'univers émotionnel et spatial établi par l'image.

Leçon 1 • Modes documentaires et éthique

Cartographie les modes documentaires d'observation, participatif, expositif et performatif. Les obligations éthiques envers les sujets distinguent le documentaire de la fiction.

Leçon 2 • Tournage d'observation et vérité

Développe les compétences pour capturer l'action non scénarisée avec une intrusion minimale. Les images en vérité nécessitent anticipation, patience et retenue éthique.

Leçon 3 • Techniques d'entretien et configuration

Couvre le placement de la caméra, l'éclairage pour les entretiens et les stratégies de séquencement des questions. Un entretien bien mené fournit des extraits sonores utilisables et une profondeur émotionnelle.

Leçon 4 • Recherche et développement de l'histoire

Enseigne la recherche d'archives, la préparation des pré-entretiens et la recherche de la colonne vertébrale du documentaire. Une recherche solide évite les surprises sur le terrain et approfondit la crédibilité du sujet.

Leçon 1 • Le paysage de la distribution cinématographique

Cartographie les canaux de distribution en salle, streaming, télévision et auto-distribution avec leurs compromis. Connaître le paysage permet aux cinéastes de choisir la bonne voie pour chaque projet.

Leçon 2 • Festivals de cinéma et stratégie de marché

Couvre la stratégie de soumission aux festivals, les projections de marché et le réseautage lors d'événements professionnels. Les festivals génèrent de la visibilité, des récompenses et des accords de distribution pour les cinéastes émergents.

Leçon 3 • Marketing cinématographique et construction d'audience

Présente l'artwork principal, les bandes-annonces, les dossiers de presse et les campagnes sur les réseaux sociaux pour la promotion d'un film. Le marketing commence en pré-production et façonne les attentes du public avant la sortie.

Leçon 4 • Droits, contrats et modèles de revenus

Explique la propriété intellectuelle, les accords de licence et les sources de revenus. Protéger les droits et comprendre les structures d'accord empêche les pertes financières.