Cours de montage cinéma

Leçon 1 • Comprendre les rushes et les médias

Présente les types de rushes bruts, les formats de fichier et les métadonnées essentiels pour un montage organisé. Une bonne connaissance des médias évite des erreurs coûteuses en aval.

Leçon 2 • Vocabulaire fondamental du montage

Définit les termes essentiels — coupe, transition, séquence, timeline — utilisés tout au long du cours. Un vocabulaire commun permet une communication précise avec les réalisateurs et les collaborateurs.

Leçon 3 • Histoire et évolution du montage

Retrace le montage des coupes du cinéma muet aux flux de travail numériques, établissant le contexte des techniques modernes. Comprendre cette histoire clarifie la raison d'être des conventions actuelles.

Leçon 1 • Configuration matérielle et exigences système

Couvre les processeurs, la RAM, le stockage et les spécifications d'affichage nécessaires à des performances de montage fluides. Adapter le matériel aux exigences du projet évite les goulots d'étranglement.

Leçon 2 • Configuration du projet et paramètres

Établit les paramètres de séquence, la cadence d'images et l'espace colorimétrique avant d'importer les médias. Des paramètres de projet corrects évitent les incompatibilités de format tout au long de la post-production.

Leçon 3 • Gestion des médias et organisation des bacs

Construit une structure logique de dossiers et de bacs pour une récupération efficace des médias lors du montage. Une bonne organisation s'adapte à des projets de long métrage sans confusion.

Leçon 1 • Habillage et affinage des coupes

Présente les habillages par ondulation, par roulement, par glissement et par dérive pour affiner les points de montage sans perturber le rythme. Un habillage précis transforme un assemblage brut en un montage peaufiné.

Leçon 2 • Sélection et placement des clips

Couvre les méthodes de montage par insertion, par recouvrement et par trois points pour placer les clips avec précision. Chaque méthode répond à différents scénarios d'assemblage et besoins de rythme.

Leçon 3 • Construction du premier montage

Applique les compétences de sélection et d'habillage pour assembler une scène complète, du scénario au premier montage. Les étudiants expérimentent le flux de travail d'assemblage complet, du dépouillement du scénario à la première ébauche.

Leçon 1 • La règle des 180 degrés

Explique l'axe d'action et comment le franchir désoriente les spectateurs spatialement. Maîtriser cette règle est un prérequis pour couper toute couverture de tournage multi-caméras.

Leçon 2 • Regard et direction de l'écran

Couvre l'appariement des regards et le maintien d'une direction d'écran cohérente à travers les coupes. Un appariement correct des regards crée des relations spatiales crédibles entre les personnages.

Leçon 3 • Coupe de scènes de dialogue

Applique toutes les règles de raccord au dialogue multi-caméras, en équilibrant la couverture de tournage et l'interprétation. Les étudiants coupent une scène de dialogue complète en utilisant des plans de maître, des plans moyens et des gros plans.

Leçon 1 • Comprendre le rythme dans le montage

Définit le rythme comme la relation entre la durée du plan, la densité du contenu et le tempo émotionnel. Reconnaître les schémas de rythme permet aux monteurs de diagnostiquer et de réparer les séquences molles.

Leçon 2 • Théorie et pratique du montage

Explore le montage par collision d'Eisenstein, l'effet Koulechov et les stratégies de montage associatif. Les étudiants appliquent la théorie du montage pour créer un sens au-delà du contenu individuel du plan.

Leçon 3 • Séquences d'action et de suspense

Applique les techniques de coupe rapide, d'insertion de plans et de construction de tension aux scènes d'action et de thriller. Les étudiants montent une séquence de poursuite ou de confrontation en utilisant les outils de rythme appris.

Leçon 1 • Architecture des pistes audio

Établit une disposition audio multi-pistes séparant le dialogue, la musique, les effets et l'ambiance. Une architecture de pistes propre est essentielle pour un mixage efficace et un transfert vers la post-production audio.

Leçon 2 • Mixage audio de base dans la NLE

Applique le gain, l'égaliseur, la compression et le panoramique dans la NLE pour produire un mixage équilibré. Les étudiants livrent une séquence répondant aux normes de loudness de diffusion.

Leçon 3 • Montage musical et pistes temporaires

Enseigne la sélection, l'habillage et l'adaptation de la musique à l'image, y compris la stratégie de piste temporaire. Des pistes temporaires efficaces guident les réalisateurs et les compositeurs vers la musique originale finale.

Leçon 4 • Montage du dialogue et synchronisation

Couvre la synchronisation de l'audio double système, le nettoyage des pistes de dialogue et la gestion du son d'ambiance. Un dialogue propre est l'élément audio le plus prioritaire dans le montage narratif.

Leçon 1 • Correction colorimétrique secondaire

Utilise des qualificateurs TSL, des masques et des fenêtres de puissance pour isoler et ajuster des zones spécifiques de l'image. Les outils secondaires permettent des corrections ciblées sans affecter l'ensemble du cadre.

Leçon 2 • Correction colorimétrique primaire

Couvre les commandes de lift, gamma, gain et offset pour équilibrer l'exposition et neutraliser les dominantes colorées. La correction primaire établit une base de référence propre et neutre pour l'étalonnage créatif.

Leçon 3 • Comprendre la science de la couleur

Introduit les espaces colorimétriques, les courbes gamma et la différence entre les séquences log et celles en display-referred. La connaissance de la science de la couleur évite les erreurs d'étalonnage irréversibles.

Leçon 1 • Paramètres d'exportation et codecs

Explique la sélection du codec, le débit binaire et les formats conteneur pour différentes destinations de livraison. Choisir les mauvais paramètres d'exportation est la cause la plus courante de rejet des livrables.

Leçon 2 • Titres, graphiques et tiers inférieurs

Crée et intègre les titres de début, le générique de fin et les graphiques de tiers inférieur dans la NLE. Une typographie propre et des graphiques animés renforcent la présentation professionnelle du projet.

Leçon 3 • Intégration des effets visuels

Couvre le compositing de base, l'incrustation sur fond vert et le round-trip vers les logiciels d'effets visuels. Les monteurs doivent comprendre le transfert d'effets visuels pour maintenir l'intégrité de la timeline.

Leçon 4 • Spécifications de livraison et contrôle qualité

Applique les spécifications de livraison pour la diffusion, le streaming et le cinéma et effectue des contrôles de qualité. Respecter les spécifications de livraison est une responsabilité professionnelle non négociable.