Formation écriture de scénario

Leçon 1 • Les essentiels des logiciels de scénarisation

Couvre les applications de scénarisation standard du secteur et leurs fonctions principales. Une utilisation efficace des outils accélère la rédaction et garantit la conformité du format automatiquement.

Leçon 2 • Le rôle et l'art du scénariste

Définit la fonction du scénariste dans les pipelines de production cinématographique et télévisuelle. Établit pourquoi le format et la discipline du récit visuel sont des normes professionnelles non négociables.

Leçon 3 • Format de script standard du secteur

Enseigne les en-têtes de scène, les axes d'action, les blocs de dialogue et les transitions en utilisant les règles de formatage professionnel. Un format correct signale le professionnalisme et garantit un minutage précis page par minute.

Leçon 1 • Préparation du plan et feuille de beats

Fournit des méthodes pratiques pour construire des plans détaillés avant la rédaction. Un plan solide réduit le temps de réécriture et maintient l'histoire sur la bonne voie structurelle.

Leçon 2 • Modèles structurels alternatifs

Examine le voyage du héros, la feuille de beats Save the Cat et les structures en cinq actes pour la télévision. L'exposition à plusieurs modèles offre aux écrivains des outils flexibles pour différents genres et formats.

Leçon 3 • Sous-intrigues et trames narratives parallèles

Explique comment les sous-intrigues reflètent, compliquent ou contrastent l'intrigue principale pour approfondir le thème. Les écrivains apprennent à entrelacer plusieurs trames narratives sans perdre l'élan narratif.

Leçon 4 • Prémisse, thème et question centrale

Enseigne comment condenser une histoire en une seule prémisse convaincante et un argument thématique. Une prémisse claire guide chaque décision structurelle et de personnage tout au long du script.

Leçon 1 • Dynamique du protagoniste et de l'antagoniste

Examine comment le protagoniste et l'antagoniste se reflètent mutuellement pour aiguiser le conflit thématique. Les antagonistes forts sont construits à partir du même désir que le protagoniste mais le poursuivent différemment.

Leçon 2 • Désir, besoin et faille du personnage

Fait la distinction entre ce qu'un personnage veut consciemment et ce dont il a besoin inconsciemment. Cet écart génère un conflit intérieur et maintient l'engagement du public tout au long du script.

Leçon 3 • Arc du personnage et transformation

Cartographie les arcs de personnages positifs, négatifs et plats sur les points de bascule structurels. Les écrivains apprennent à ancrer les moments d'arc aux événements de l'intrigue afin que la transformation semble méritée.

Leçon 4 • Recherche sur les personnages et authenticité

Couvre les méthodes de recherche pour écrire des personnages en dehors de l'expérience vécue de l'écrivain. Une représentation authentique renforce la crédibilité et élargit l'attrait du public pour le script.

Leçon 1 • Objectifs de scène et conflit

Chaque scène doit avoir un objectif de personnage, un obstacle et un résultat qui change l'histoire. Les écrivains apprennent à identifier et à aiguiser ces trois éléments avant de rédiger une scène.

Leçon 2 • Scènes clés et scènes signatures

Identifie les scènes à fort impact qui définissent le ton et la commercialisation d'un script. Les écrivains apprennent à concevoir et à exécuter des scènes clés qui mettent en valeur à la fois le genre et les personnages.

Leçon 3 • Rythme et cadence de la scène

Contrôle la longueur de la scène, l'espace blanc et le rythme des phrases pour moduler le tempo émotionnel. Les écrivains apprennent à varier le rythme délibérément plutôt que de le laisser tomber par défaut dans la monotonie.

Leçon 4 • Entrer et sortir des scènes

Enseigne le principe d'entrer tard dans les scènes et d'en sortir tôt pour maximiser l'élan. Des points d'entrée et de sortie précis éliminent les temps morts et maintiennent les lecteurs qui tournent les pages.

Leçon 1 • Lire le dialogue à voix haute et réviser

Utilise des lectures de table et des lectures à froid pour identifier les rythmes non naturels et l'exposition maladroite. La révision basée sur l'oreille est la méthode la plus rapide pour polir le dialogue jusqu'à une qualité prête pour l'interprétation.

Leçon 2 • Exposition par le dialogue

Couvre les techniques pour délivrer l'histoire nécessaire sans arrêter l'élan dramatique. L'exposition est cachée à l'intérieur du conflit, de l'humour ou de la révélation pour garder les scènes vivantes.

Leçon 3 • Voix de personnage distincte

Enseigne comment le vocabulaire, la syntaxe, le rythme et les schémas d'évitement différencient les personnages. Les lecteurs devraient identifier n'importe quel personnage à partir du dialogue seul sans lire le nom du personnage.

Leçon 4 • Écrire un vernaculaire authentique

Aborde le dialecte, l'argot et le langage spécifique à une époque sans aliéner les lecteurs. Les écrivains apprennent à suggérer l'authenticité par un choix de mots sélectif plutôt que par une transcription phonétique.

Leçon 1 • Conventions du drame et du thriller

Examine les exigences structurelles et tonales des scénarios dramatiques et de thriller. La mécanique de la tension, les enjeux moraux et le timing de la révélation sont les outils de base du métier pour les deux genres.

Leçon 2 • Structure et timing de la comédie

Décompose la structure comique, l'architecture de la blague et la règle de trois dans l'écriture de scénario. Le timing comique sur la page est obtenu par la longueur des lignes, l'espacement et le placement des battements.

Leçon 3 • Comprendre le genre comme un contrat

Cadre le genre comme une promesse faite au public qui doit être honorée et subvertie stratégiquement. Les écrivains apprennent à identifier les conventions de genre avant de décider lesquelles garder ou briser.

Leçon 4 • Règles du monde de l'horreur, de la science-fiction et de la fantasy

Couvre comment les genres spéculatifs nécessitent des règles du monde internes cohérentes établies tôt. Briser les règles établies détruit la confiance du public et effondre la crédibilité narrative.

Leçon 1 • Moteur de série et conflit continu

Définit le moteur de la série comme la source renouvelable de conflit qui soutient plusieurs saisons. Les écrivains apprennent à distinguer les moteurs de procédure épisodique des moteurs d'arc sérialisé.

Leçon 2 • Fondamentaux du format télévisuel

Distingue les formats de la demi-heure, de l'heure, de la série limitée et du streaming par structure et nombre de pages. Le choix du format façonne chaque décision structurelle et tonale dans un projet télévisuel.

Leçon 3 • La bible de série

Couvre les composants d'une bible de série professionnelle utilisée pour pitcher auprès des réseaux et des plateformes de streaming. Une bible convaincante vend le monde, les personnages et le potentiel narratif à long terme en un seul document.

Leçon 4 • Dynamique de la salle des scénaristes

Prépare les écrivains à l'environnement collaboratif et hiérarchique d'une salle de scénaristes professionnelle pour la télévision. Comprendre l'étiquette de la salle et le protocole de pitch est essentiel pour être embauché comme staff writer.

Leçon 1 • L'état d'esprit de la réécriture

Recadre la réécriture comme le métier principal de l'écriture de scénario, et non comme une réflexion corrective après coup. Les écrivains apprennent à se détacher des choix du premier jet et à évaluer les scripts avec une objectivité éditoriale.

Leçon 2 • Couverture de scénario, concours et soumission

Explique comment fonctionne la couverture de scénario professionnelle et comment l'utiliser pour améliorer les scripts. Les écrivains apprennent les stratégies de soumission pour les concours, les bourses et les processus de demande auprès des agences.

Leçon 3 • Recevoir et appliquer les notes

Couvre comment interpréter, prioriser et appliquer les notes de script des lecteurs, des cadres et des pairs. Les écrivains apprennent à distinguer les notes de diagnostic utiles des notes prescriptives qui manquent le vrai problème.

Leçon 4 • Polissage au niveau de la ligne et relecture

Aborde l'économie de l'axe d'action, la description redondante et les erreurs de formatage dans les passes finales. Un script propre et sans erreur signale le professionnalisme et respecte le temps du lecteur.