Formation en production audiovisuelle

Leçon 1 • Rôles de production et structure de l'équipe

Cartographie chaque poste de l'équipe, du producteur exécutif à l'assistant de production. Les étudiants relient les intitulés de poste aux livrables spécifiques et à l'autorité décisionnelle.

Leçon 2 • Le paysage de la production médiatique

Définit les types de production médiatique — film, diffusion, numérique, podcast — et leurs flux de travail distincts. Établit le vocabulaire commun utilisé tout au long du cours.

Leçon 3 • Notions de base sur la budgétisation et la planification

Couvre les catégories de coûts, les budgets détaillés et les fondamentaux de la planification des jours de tournage. Les étudiants rédigent un budget simple et un planning simplifié pour un projet court.

Leçon 4 • Le modèle de production en trois phases

Présente la pré-production, la production et la post-production comme des phases distinctes avec des objectifs uniques. Les étudiants cartographient les tâches et les jalons pour chaque phase.

Leçon 1 • Structure narrative et arcs de récit

Examine la structure en trois actes, le voyage du héros et les formats non linéaires. Les étudiants appliquent une structure choisie à un concept d'histoire original.

Leçon 2 • Normes de formatage de script

Couvre les règles de formatage des scénarios et des téléfilms conformes aux normes de l'industrie. Les étudiants formatent correctement une scène à l'aide d'un logiciel professionnel d'écriture de scénario.

Leçon 3 • Écriture pour le documentaire et la non-fiction

Adapte les techniques de récit aux traitements documentaires, aux plans et aux scripts d'interview. Les étudiants rédigent un traitement documentaire pour un sujet réel.

Leçon 4 • Révision de script et couverture

Enseigne l'auto-révision, le retour des pairs et les méthodes professionnelles de couverture de script. Les étudiants révisent un brouillon sur la base de notes structurées.

Leçon 1 • Casting et gestion des talents

Guide le processus de casting, de la conception de l'audition aux bases du contrat. Les étudiants mènent une audition simulée et évaluent les performances par rapport aux exigences du personnage.

Leçon 2 • Dépouillement du script et planification

Extrait tous les éléments de production d'un script et les organise en un plan de tournage. Les étudiants réalisent une feuille de dépouillement et un plan de tournage complet.

Leçon 3 • Repérage et gestion des lieux

Couvre les critères de repérage, les accords de lieu et la planification logistique sur site. Les étudiants repèrent et documentent deux lieux candidats pour une scène.

Leçon 4 • Storyboard et listes de plans

Traduit les scènes de script en storyboards visuels et en listes de plans détaillées. Les étudiants produisent une séquence de storyboard et une liste de plans correspondante.

Leçon 1 • Notions de base sur l'exposition et la science des couleurs

Présente les formes d'onde, les histogrammes et les profils de couleur log pour une capture d'image contrôlée. Les étudiants exposent une scène en log et l'évaluent à l'aide d'outils de monitoring.

Leçon 2 • Tourner pour la continuité

Enseigne la règle des 180 degrés, le raccord de regard et les schémas de couverture pour la continuité. Les étudiants tournent une scène de dialogue avec une couverture complète et des regards corrects.

Leçon 3 • Techniques de mouvement de caméra

Couvre les mouvements à l'épaule, sur chariot, sur stabilisateur et en grue, ainsi que leurs fonctions narratives. Les étudiants exécutent trois types de mouvements distincts sur une courte séquence.

Leçon 4 • Systèmes et commandes de la caméra

Explique les types de capteurs, les montures d'objectif et les commandes d'exposition de base. Les étudiants opèrent une caméra manuellement et obtiennent une exposition correcte dans des conditions d'éclairage variées.

Leçon 1 • Équipement d'éclairage et modificateurs

Analyse les panneaux LED, les tungstènes, les HMI et les fluorescents aux côtés des modificateurs. Les étudiants sélectionnent et installent l'équipement approprié pour une scène donnée.

Leçon 2 • Principes de la lumière et de l'ombre

Explique la qualité, la direction, la température de couleur et l'intensité comme les quatre propriétés de la lumière. Les étudiants identifient ces propriétés dans des images de référence et des configurations en direct.

Leçon 3 • Contrôle de la lumière extérieure et naturelle

Aborde le tournage en plein soleil, par temps couvert et dans des environnements mixtes naturels-artificiels. Les étudiants utilisent des réflecteurs et de la diffusion pour modeler la lumière naturelle en extérieur.

Leçon 4 • Éclairage pour l'ambiance et le genre

Relie les choix d'éclairage aux conventions de genre — drame, horreur, comédie, documentaire. Les étudiants conçoivent un plan d'éclairage qui correspond à un genre et une ambiance spécifiés.

Leçon 1 • Fondamentaux de l'audio pour la vidéo

Couvre la fréquence d'échantillonnage, la quantification, le gain staging et la chaîne du signal de la source à l'enregistreur. Les étudiants règlent les niveaux et enregistrent un dialogue propre dans un environnement contrôlé.

Leçon 2 • Conception sonore et intégration musicale

Construit une couche de conception sonore utilisant le bruitage, l'ambiance, les SFX et la musique sous licence. Les étudiants créent une conception sonore complète pour une scène d'une minute.

Leçon 3 • Types de microphones et placement

Compare les microphones fusil, cravate et statique ainsi que leurs stratégies de placement optimales. Les étudiants enregistrent la même scène avec deux types de microphones et comparent les résultats.

Leçon 4 • Enregistrement sonore en extérieur

Aborde la gestion du bruit, le son de salle et les flux de travail d'enregistrement multipiste sur le terrain. Les étudiants enregistrent une scène en extérieur avec une perche et un micro cravate simultanément.

Leçon 1 • Flux de travail du montage non linéaire

Établit la configuration du projet, l'ingestion des médias, l'organisation des bacs et les flux de travail des proxies. Les étudiants configurent un projet et organisent les rushes pour un montage efficace.

Leçon 2 • Étalonnage et correction des couleurs

Applique la correction primaire et secondaire des couleurs, puis l'étalonnage créatif pour établir un look visuel. Les étudiants étalonnent une scène à partir de rushes log vers un look finalisé.

Leçon 3 • Assemblage et affinage du montage

Couvre l'assemblage du montage brut, le rythme, le dérushage et les principes du montage de continuité. Les étudiants montent une scène des sélections à un verrouillage d'image soigné.

Leçon 4 • Exportation, livraison et archivage

Couvre la sélection du codec, les paramètres d'exportation spécifiques à la plateforme et les bonnes pratiques d'archivage du projet. Les étudiants exportent un projet pour trois destinations de livraison différentes.

Leçon 1 • Supervision de la post-production

Superviser les délais de montage, la coordination des prestataires et le contrôle qualité jusqu'à la livraison finale. Les étudiants élaborent un calendrier de post-production et une liste de contrôle QC.

Leçon 2 • Budgétisation et finances avancées

Élabore des budgets de production détaillés, des projections de trésorerie et des systèmes de reporting des coûts. Les étudiants créent un budget complet avec suivi des dépenses réelles pour une courte production.

Leçon 3 • Gestion de l'équipe et des talents sur le plateau

Couvre les feuilles de service, les rapports quotidiens, la résolution de conflits et les hiérarchies de communication sur le plateau. Les étudiants produisent une feuille de service et animent une réunion de production simulée.

Leçon 4 • Distribution et stratégie d'auditoire

Relie les décisions de production aux canaux de distribution, au ciblage de l'auditoire et aux stratégies de communiqué. Les étudiants rédigent un plan de distribution pour un projet court terminé.