Atelier d'écriture humoristique

Leçon 1 • Genres et formats comiques

Cartographie le paysage des formes comiques — stand-up, sketch, sitcom, satire, et plus encore. Aide les participants à identifier les formats qui conviennent à leur voix.

Leçon 2 • Qu'est-ce qui rend quelque chose drôle ?

Examine les mécanismes fondamentaux de l'humour : incongruité, surprise et attentes subverties. Établit le prisme d'analyse utilisé tout au long de la formation.

Leçon 3 • La perspective comique de l'auteur

Développe un point de vue comique personnel comme fondement du matériel original. Les participants identifient leurs instincts et préjugés comiques naturels.

Leçon 1 • Construction de la mise en place et de la prémisse

Apprend à planter des hypothèses efficacement pour que la chute puisse les subvertir. Une bonne mise en place est le prérequis pour toute chute efficace.

Leçon 2 • Tags et rappels

Présente les tags comme des chutes secondaires qui prolongent une blague et les rappels qui récompensent la mémoire du public. Les deux techniques multiplient la valeur comique d'une seule prémisse.

Leçon 3 • La fausse piste et le détournement

Explore comment mener un public sur une voie interprétative avant de pivoter. La fausse piste est le moteur de la surprise dans l'écriture de blagues.

Leçon 4 • Diagnostiquer et réparer les blagues ratées

Propose une méthode systématique pour identifier pourquoi une blague échoue et comment la réparer. Les participants appliquent des questions de diagnostic à leurs propres brouillons.

Leçon 1 • Registre, ton et contraste comique

Explore comment le mélange de registres formels et informels génère de l'humour par le contraste. Les participants s'exercent à faire des changements de registre délibérés au sein d'une seule phrase.

Leçon 2 • La spécificité comme outil comique

Démontre que les détails spécifiques et concrets sont plus drôles que les généralités vagues. La spécificité signale la confiance et crée des images comiques vivantes.

Leçon 3 • Rythme, mètre et timing comique

Montre comment le nombre de syllabes et le rythme des phrases créent ou détruisent le timing comique sur la page. Les participants réécrivent des phrases pour optimiser l'impact rythmique.

Leçon 1 • Écrire des voix de personnages distinctes

Apprend comment le vocabulaire, la syntaxe et les tics verbaux différencient les personnages sur la page. Les participants écrivent des dialogues identifiables sans mention de nom.

Leçon 2 • Dynamique de groupe et relations

Examine comment les relations entre les personnages multiplient les possibilités comiques. Les participants cartographient la dynamique de groupe et exploitent la tension relationnelle pour l'humour.

Leçon 3 • Archétypes et subversions

Passe en revue les archétypes comiques classiques — le fou, le faire-valoir, le farceur — et enseigne comment les subvertir pour des résultats originaux. Les archétypes fournissent un raccourci ; la subversion crée la surprise.

Leçon 4 • Le défaut central du personnage comique

Établit que l'illusion ou le défaut central d'un personnage est le moteur de sa comédie. Les participants définissent une passion dominante qui guide chaque décision du personnage.

Leçon 1 • Écrire le texte du sketch

Couvre le formatage, les didascalies et les conventions de dialogue spécifiques aux sketchs. Un formatage adapté communique clairement l'intention aux interprètes et aux metteurs en scène.

Leçon 2 • Réviser et renforcer les sketches

Applique des stratégies de révision pour resserrer les sketches, couper le superflu et renforcer les blagues. Les participants travaillent sur les brouillons des autres en utilisant un retour structuré.

Leçon 3 • Cohérence des personnages dans les sketches

Assure que les personnages se comportent selon leur logique établie même lorsque le sketch s'intensifie. La cohérence rend l'escalade méritée plutôt qu'aléatoire.

Leçon 4 • Structure du sketch et escalade

Enseigne la structure en trois parties : établir le normal, introduire le jeu, escalader jusqu'au point de rupture. L'escalade est le moteur principal de la comédie de sketch.

Leçon 1 • L'univers de la sitcom et la bible

Définit les règles, le ton et les contraintes d'un univers comique à travers une bible de série. Un univers cohérent fait mouche parce que le public fait confiance à la logique.

Leçon 2 • Comédie par le conflit et les enjeux

Montre comment l'augmentation des enjeux — même dans des situations triviales — génère une tension comique soutenue. Les participants s'exercent à gonfler de petits problèmes jusqu'à des proportions absurdes.

Leçon 3 • Structure narrative de la sitcom

Cartographie la structure de l'histoire A, de l'histoire B et de l'histoire C d'un épisode comique d'une demi-heure. Comprendre la structure empêche les blagues de flotter sans but narratif.

Leçon 4 • Scripts de spécification et pilotes originaux

Distingue l'écriture d'un script de spécification d'une série existante et la création d'un pilote original. Les deux exigent la maîtrise du format, de la voix et de la discipline structurelle.

Leçon 1 • Identifier et cibler le sujet

Apprend à sélectionner une cible satirique et à définir l'hypocrisie ou l'absurdité spécifique exposée. Une cible claire produit une satire ciblée et efficace.

Leçon 2 • Éthique et responsabilité dans la satire

Examine les obligations éthiques des satiristes et les conséquences d'une satire mal ciblée. Les participants développent un cadre éthique personnel pour leurs cibles comiques.

Leçon 3 • Écrire des formats satiriques

Applique des techniques satiriques à des formats spécifiques : fausses nouvelles, discours fictifs et essais satiriques. Le choix du format façonne la façon dont la critique est reçue.

Leçon 4 • Satire contre parodie contre ironie

Clarifie les distinctions entre la satire, la parodie et l'ironie en tant que modes d'écriture. Une mauvaise identification du mode conduit à des textes qui manquent leur cible.

Leçon 1 • Développer un processus d'écriture

Construire une pratique d'écriture quotidienne reproductible qui génère du matériel de manière constante. Un processus fiable fait la différence entre un amateur et un professionnel.

Leçon 2 • Écrire pour la collaboration et les salles

Prépare les participants à la dynamique collaborative d'une salle d'écriture comique. Pitch, rebondir sur les idées des autres et recevoir des remarques sont des compétences professionnelles de survie.

Leçon 3 • Soutenir une carrière comique à long terme

Aborde les réalités professionnelles d'une carrière d'auteur comique : réseautage, résilience et longévité créative. Les participants élaborent une stratégie de carrière personnelle.

Leçon 4 • Construire un portfolio comique

Guide les participants dans la sélection, le polissage et la présentation de leurs meilleurs travaux en tant que portfolio professionnel. Le portfolio est l'outil principal pour être embauché.