Corso di cinema

Lezione 1 • Leggere un Film in Modo Critico

Sviluppa abitudini analitiche per decostruire i film come testi. Applica il vocabolario delle sezioni precedenti all'analisi strutturata di una scena.

Lezione 2 • Storia ed Evoluzione del Cinema

Traccia il cinema dai cortometraggi muti alla produzione digitale contemporanea. Stabilisce il contesto storico che informa ogni successiva decisione tecnica e artistica.

Lezione 3 • Generi Cinematografici e Loro Convenzioni

Mappa i principali generi e i loro codici distintivi, l'iconografia e le aspettative del pubblico. Fornisce un quadro per analizzare e sovvertire intenzionalmente le norme di genere.

Lezione 1 • Riscrittura e Note di Sceneggiatura

Introduce strategie di revisione, tecniche di auto-editing e come elaborare il feedback. La riscrittura iterativa trasforma una bozza grezza in una sceneggiatura pronta per la produzione.

Lezione 2 • Concept della Storia e Premessa

Insegna come generare, testare e perfezionare un'idea cinematografica fino a farne una premessa valida. Una premessa solida sostiene tutte le successive decisioni di sceneggiatura.

Lezione 3 • Formattazione Professionale della Sceneggiatura

Tratta il formato di sceneggiatura standard del settore, le intestazioni di scena, le righe di azione e le transizioni. Una formattazione corretta segnala professionalità e facilita la pianificazione della produzione.

Lezione 4 • Struttura in Tre Atti e Costruzione della Trama

Scompone le strutture narrative classiche e alternative con la mappatura dei punti di trama. Delinea un arco narrativo completo prima di scrivere le scene.

Lezione 1 • Movimento di Macchina e Motivazione

Tratta il movimento a mano, con dolly, gru e stabilizzato, con i loro effetti emotivi. Ogni movimento di macchina deve essere motivato da esigenze narrative o del personaggio.

Lezione 2 • Meccanica e Controlli della Videocamera

Spiega le dimensioni del sensore, i tipi di obiettivi e i controlli manuali dell'esposizione. Comprendere la meccanica della videocamera permette di prendere decisioni creative e tecniche deliberate sul set.

Lezione 3 • Tecniche di Composizione e Inquadratura

Applica le regole compositive e le loro violazioni intenzionali per creare significato. Le scelte di inquadratura comunicano la psicologia del personaggio e la tensione narrativa.

Lezione 4 • Liste delle Riprese e Pianificazione Visiva

Insegna a tradurre una sceneggiatura in una lista delle riprese e in uno storyboard con priorità. La pre-visualizzazione riduce i tempi sul set e assicura la copertura di ogni beat narrativo.

Lezione 1 • Pratiche di Sicurezza e Produzione Etica

Affronta i protocolli di sicurezza sul set, gli accordi con i talenti e il trattamento etico del cast e della troupe. Un set sicuro protegge le persone e la produzione da responsabilità legali.

Lezione 2 • Scenografia e Direzione Artistica

Spiega come i set, gli oggetti di scena e i costumi costruiscano il mondo visivo del film. La scenografia rafforza il personaggio e la storia senza bisogno di dialoghi.

Lezione 3 • Fondamenti di Pianificazione della Pre-Produzione

Tratta lo spoglio della sceneggiatura, la pianificazione e il budget come basi di una produzione realizzabile. Una pre-produzione accurata previene costosi problemi sul set.

Lezione 4 • Gestire la Giornata di Riprese

Tratta la creazione del foglio di chiamata, i piani giornalieri e i protocolli di comunicazione sul set. Una gestione efficace della giornata mantiene la produzione in linea con i tempi e il budget.

Lezione 1 • Fondamenti di Recitazione per Registi

Introduce tecniche di recitazione affinché i registi possano parlare efficacemente il linguaggio dell'attore. Comprendere l'arte della performance previene indicazioni vaghe e costruisce la fiducia dell'attore.

Lezione 2 • Direzione e Comunicazione sul Set

Insegna la direzione in tempo reale, come dare note attuabili e gestire le dinamiche del set. Una comunicazione efficiente sul set preserva il piano di lavorazione e mantiene lo slancio creativo.

Lezione 3 • Tecniche di Prova e Lavoro a Tavolino

Tratta la lettura della sceneggiatura, il lavoro a tavolino e le prove di bloccaggio. Una prova strutturata rivela i problemi di sceneggiatura e crea affiatamento nel cast prima che la videocamera inizi a girare.

Lezione 4 • Ruolo e Visione del Regista

Definisce le responsabilità creative e logistiche del regista durante la pre-produzione e la produzione. Una visione registica chiara unifica tutti i capi reparto verso un unico obiettivo.

Lezione 1 • Fondamenti di Montaggio Non Lineare

Introduce l'interfaccia del software di montaggio non lineare (NLE), l'organizzazione della timeline e i tipi di taglio di base. Una solida base di montaggio permette un assemblaggio efficiente e la sperimentazione creativa.

Lezione 2 • Principi di Montaggio e Continuità

Tratta la regola dei 180 gradi, il raccordo di montaggio e le convenzioni del montaggio in continuità. Comprendere queste regole permette al montatore di mantenere o infrangere intenzionalmente la logica spaziale.

Lezione 3 • Assemblare e Perfezionare il Montaggio

Percorre le fasi del montaggio grezzo, del montaggio di fino e del picture lock con i relativi criteri decisionali. Ogni passaggio rafforza la logica narrativa, la selezione delle performance e l'impatto emotivo.

Lezione 4 • Sound Design e Musica in Post-Produzione

Introduce l'editing dei dialoghi, la stratificazione degli effetti sonori e l'integrazione della colonna sonora originale. Il sound design completa il mondo emotivo e spaziale stabilito dall'immagine.

Lezione 1 • Modi del Documentario ed Etica

Mappa i modi documentaristici osservativo, partecipativo, espositivo e performativo. Gli obblighi etici verso i soggetti distinguono il documentario dalla fiction cinematografica.

Lezione 2 • Riprese Osservative e in Stile Verité

Sviluppa le abilità per catturare l'azione non sceneggiata con minima intrusione. Il girato in stile verité richiede anticipazione, pazienza e ritegno etico.

Lezione 3 • Tecniche di Intervista e Allestimento

Tratta il posizionamento della videocamera, l'illuminazione per le interviste e le strategie di sequenza delle domande. Un'intervista ben condotta produce clip sonori utilizzabili e profondità emotiva.

Lezione 4 • Ricerca e Sviluppo della Storia

Insegna la ricerca d'archivio, la preparazione pre-intervista e come trovare la spina dorsale del documentario. Una solida ricerca previene sorprese sul luogo e approfondisce la credibilità del soggetto.

Lezione 1 • Il Panorama della Distribuzione Cinematografica

Mappa i canali di distribuzione cinematografica, streaming, broadcast e autodistribuzione con i loro compromessi. Conoscere il panorama permette ai registi di scegliere il percorso giusto per ogni progetto.

Lezione 2 • Festival Cinematografici e Strategia di Mercato

Tratta la strategia di iscrizione ai festival, le proiezioni di mercato e il networking agli eventi di settore. I festival generano visibilità, premi e accordi di distribuzione per i registi emergenti.

Lezione 3 • Marketing Cinematografico e Costruzione del Pubblico

Introduce la key art, i trailer, i press kit e le campagne sui social media per la promozione del film. Il marketing inizia nella pre-produzione e plasma le aspettative del pubblico prima dell'uscita.

Lezione 4 • Diritti, Contratti e Modelli di Ricavo

Spiega la proprietà intellettuale, gli accordi di licenza e i flussi di entrate. Proteggere i diritti e comprendere le strutture degli accordi previene le perdite finanziarie.