Corso di Filmmaking con l'IA

Lezione 1 • Struttura Narrativa e Convenzioni di Genere

Tratta la struttura in tre atti, il viaggio dell'eroe e le aspettative di genere. Gli studenti applicano i quadri di riferimento per analizzare film esistenti e pianificare progetti originali.

Lezione 2 • Elementi Fondamentali della Narrazione Visiva

Introduce gli elementi costitutivi della narrazione cinematografica: immagine, suono e tempo. Stabilisce il vocabolario utilizzato durante l'intero corso.

Lezione 3 • Introduzione alla Filiera della Produzione Cinematografica

Mappa ogni fase della produzione, dallo sviluppo alla distribuzione. Fornisce agli studenti un modello mentale per organizzare tutte le competenze insegnate nei capitoli successivi.

Lezione 1 • Tecniche di Scrittura dei Dialoghi

Si concentra sulla creazione di dialoghi autentici e specifici per il personaggio, che evitino di fornire esposizione narrativa in modo massiccio. Gli studenti riscrivono dialoghi piatti utilizzando strategie di differenziazione della voce.

Lezione 2 • Costruzione della Scena e Sottotesto

Insegna a costruire scene con un chiaro scopo drammatico e un significato stratificato. Gli studenti si esercitano a scrivere scene che fanno avanzare la trama e rivelano il personaggio simultaneamente.

Lezione 3 • Formato della Sceneggiatura e Standard del Settore

Tratta le regole standard di formattazione della sceneggiatura, la corrispondenza tra pagina e tempo sullo schermo e la presentazione professionale. Una formattazione corretta è indispensabile prima che qualsiasi sceneggiatura possa entrare in produzione.

Lezione 1 • Analisi della Sceneggiatura e Feedback con l'IA

Utilizza l'IA per eseguire analisi strutturali, identificare problemi di ritmo e simulare il feedback dei lettori. Integra le note umane con approfondimenti sulla sceneggiatura basati sui dati.

Lezione 2 • Ingegneria dei Prompt per lo Sviluppo della Storia

Insegna a scrivere prompt precisi che generino idee per la storia, bozzetti dei personaggi e schemi delle scene utili. La qualità dei prompt determina direttamente la qualità del risultato.

Lezione 3 • Panoramica degli Assistenti di Scrittura IA

Esamina gli strumenti IA disponibili adatti allo sviluppo di sceneggiature e ne illustra capacità e limiti. Posiziona l'IA come collaboratore, non come sostituto del giudizio creativo.

Lezione 1 • Progettazione dell'Illuminazione per la Fotografia Cinematografica

Introduce l'illuminazione a tre punti, il controllo della luce naturale e le configurazioni illuminotecniche guidate dall'atmosfera. Gli studenti progettano ed eseguono un piano luci per una scena breve.

Lezione 2 • Movimento di Macchina e Stabilizzazione

Tratta le tecniche a mano, con dolly, gimbal e gru e i loro effetti emotivi. Il movimento deve servire la storia, non mettere in mostra l'attrezzatura.

Lezione 3 • Lenti e Ottica per la Narrazione

Spiega la lunghezza focale, la distorsione prospettica e il carattere delle lenti come strumenti narrativi. La scelta della lente plasma il tono emotivo indipendentemente dal soggetto.

Lezione 4 • Fondamenti della Videocamera ed Esposizione

Tratta le dimensioni del sensore, l'apertura, il tempo di otturazione e gli ISO come un sistema di esposizione interconnesso. Comprendere l'esposizione è un prerequisito per tutto il successivo lavoro con la videocamera.

Lezione 1 • Strumenti IA per la Pianificazione della Pre-Produzione

Applica l'IA per automatizzare lo spoglio della sceneggiatura, generare bozze di pianificazione e creare mood board. Gli studenti valutano l'accuratezza del risultato dell'IA rispetto alla pianificazione manuale.

Lezione 2 • Storyboard e Liste delle Riprese

Insegna la pre-pianificazione visiva attraverso storyboard, liste delle riprese e piantine. La pre-visualizzazione riduce l'affaticamento decisionale sul set e accelera le riprese.

Lezione 3 • Ricerca delle Location e Direzione Artistica

Guida gli studenti nella valutazione delle location per idoneità visiva, logistica e acustica. Le scelte di direzione artistica devono rafforzare il tono e il mondo della sceneggiatura.

Lezione 4 • Budgeting e Allocazione delle Risorse

Tratta le categorie di costo above-the-line e below-the-line e le decisioni di compromesso. Gli studenti costruiscono un budget realistico per il loro progetto di cortometraggio.

Lezione 1 • Strategia di Bloccaggio e Copertura

Insegna come disporre gli attori e pianificare la copertura della videocamera per soddisfare le esigenze drammatiche della scena. Le decisioni sulla copertura prese sul set determinano le opzioni di montaggio in post-produzione.

Lezione 2 • Comunicazione sul Set e Leadership

Affronta l'etichetta del set, il processo decisionale sotto pressione e la gestione dei disaccordi creativi. Una leadership efficace mantiene la produzione nei tempi previsti e alto il morale.

Lezione 3 • Lavorare con gli Attori

Tratta le tecniche di audizione, i metodi di prova e la comunicazione con gli attori sul set. I registi che parlano il linguaggio dell'attore ottengono performance migliori.

Lezione 1 • Sound Design e Montaggio del Dialogo

Tratta la pulizia dell'audio di produzione, l'ADR, il foley e la stratificazione del suono ambiente. Il sound design rappresenta la metà dell'impatto emotivo di qualsiasi scena.

Lezione 2 • Assemblare e Rifinire il Montaggio

Percorre le fasi di montaggio grezzo, primo montaggio e montaggio di fino, con obiettivi di revisione specifici per ogni passaggio. Gli studenti applicano contemporaneamente istinto per il ritmo e logica strutturale.

Lezione 3 • Principi di Montaggio e Configurazione del Flusso di Lavoro

Introduce il montaggio in continuità, la teoria del montaggio e la configurazione del software di montaggio non lineare. Un flusso di lavoro solido impedisce che i problemi tecnici facciano deragliare il processo creativo.

Lezione 4 • Musica, Colonna Sonora e Mix Finale

Insegna lo spotting musicale, l'uso di tracce temporanee e il bilanciamento del mix finale tra dialoghi, musica ed effetti. Gli studenti consegnano un mix stereo pronto per la trasmissione.

Lezione 1 • Correzione del Colore Primaria e Secondaria

Insegna i controlli di lift, gamma, gain e HSL per la correzione primaria, quindi le regolazioni secondarie mirate. La correzione precede il grading creativo in ogni flusso di lavoro professionale.

Lezione 2 • Scienza del Colore e Formati Log della Videocamera

Spiega gli spazi colore, le curve gamma logaritmiche e i flussi di lavoro con LUT come base tecnica del grading. Gli studenti devono comprendere la scienza del colore prima di intervenire su una correzione colore.

Lezione 3 • Formati di Consegna e Standard di Esportazione

Tratta la selezione dei codec, la risoluzione, la frequenza dei fotogrammi e i requisiti di consegna specifici della piattaforma. Impostazioni di esportazione errate possono squalificare un film dalla candidatura a un festival cinematografico o a una piattaforma.