Corso base di computer grafica

Lezione 1 • Formati di File Immagine e Compressione

Passa in rassegna i formati di file raster e vettoriali più comuni e le loro strategie di compressione. Gli studenti imparano a selezionare i formati in base alle esigenze di qualità e dimensione del file.

Lezione 2 • Come gli Schermi Visualizzano le Immagini

Spiega le griglie di pixel, la risoluzione dello schermo e la frequenza di aggiornamento. Collega il comportamento dell'hardware di visualizzazione alle decisioni sulla qualità dell'immagine prese nel software.

Lezione 3 • Cos'è la Computer Grafica

Definisce la computer grafica e i suoi principali domini applicativi. Fornisce agli studenti un contesto reale prima di introdurre i concetti tecnici.

Lezione 4 • Modelli di Colore e Rappresentazione

Tratta i modelli di colore RGB, CMYK e HSL e i loro casi d'uso. Gli studenti acquisiscono la capacità di scegliere il modello corretto per l'output su schermo o per la stampa.

Lezione 1 • Riempimenti, Tracce e Sfumature

Insegna i riempimenti a tinta unita, le proprietà del tratto e i tipi di sfumatura per le forme 2D. Gli studenti applicano uno stile visivo che comunica profondità e gerarchia.

Lezione 2 • Forme Geometriche di Base

Tratta la creazione e le proprietà di rettangoli, cerchi, poligoni e linee. Gli studenti costruiscono forme composte combinando primitive.

Lezione 3 • Tracciati e Curve di Bézier

Introduce i punti di ancoraggio, le maniglie e la matematica delle curve di Bézier. Gli studenti disegnano curve morbide e precise per loghi e illustrazioni.

Lezione 4 • Sistemi di Coordinate e Impostazione della Tela

Stabilisce il sistema di coordinate cartesiane 2D e la configurazione della tela. Gli studenti posizionano correttamente gli elementi su una tela digitale fin dall'inizio.

Lezione 1 • Effetti di Testo e Stilizzazione

Tratta contorni, ombre, sfumature sul testo e testo su tracciato. Gli studenti applicano effetti che migliorano piuttosto che oscurare il messaggio.

Lezione 2 • Anatomia e Classificazione del Carattere Tipografico

Tratta le categorie di caratteri tipografici serif, sans-serif, display e monospace e la loro anatomia. Gli studenti abbinano la scelta del carattere tipografico agli obiettivi di comunicazione.

Lezione 3 • Gerarchia e Scala Tipografica

Introduce la scala modulare e la gerarchia visiva attraverso dimensione e peso del carattere. Gli studenti strutturano impaginazioni di testo multilivello che guidano l'occhio dell'osservatore.

Lezione 1 • Organizzazione della Scena in 3D

Spiega collezioni, denominazione degli oggetti e gerarchia della scena per progetti 3D. Gli studenti mantengono scene organizzate che possono scalare a maggiore complessità.

Lezione 2 • Primitive di Mesh e Topologia

Introduce vertici, spigoli, facce e gli oggetti primitivi standard. Gli studenti comprendono come la topologia della mesh influenzi la flessibilità della modellazione.

Lezione 3 • Tecniche di Modifica delle Mesh di Base

Tratta estrusione, tagli con loop, ridimensionamento e manipolazione delle facce per modellare le mesh. Gli studenti trasformano le primitive in oggetti 3D riconoscibili.

Lezione 4 • Sistema di Coordinate 3D e Viste

Estende il sistema di coordinate a tre assi e introduce le viste ortografica e prospettica. Gli studenti si orientano nello spazio 3D senza confusione.

Lezione 1 • Configurazione di Illuminazione a Tre Punti

Insegna la classica disposizione di luce chiave, di riempimento e di taglio per i soggetti. Gli studenti replicano l'illuminazione professionale da studio in una scena 3D.

Lezione 2 • Configurazione di Base di Materiali e Shader

Introduce i parametri di diffusione, specularità e rugosità in un flusso di lavoro PBR. Gli studenti creano aspetti superficiali fisicamente plausibili per materiali comuni.

Lezione 3 • Ombre e Occlusione Ambientale

Spiega le ombre nette vs. morbide, le mappe delle ombre e il baking dell'occlusione ambientale. Gli studenti aggiungono profondità e ancoraggio al suolo alle scene 3D.

Lezione 4 • Illuminazione Ambientale e HDRI

Tratta l'illuminazione con immagini ad alta gamma dinamica e le mappe ambientali per riflessi realistici. Gli studenti utilizzano configurazioni HDRI per ottenere una luce ambientale fotorealistica.

Lezione 1 • Tiling e Ottimizzazione delle Texture

Tratta le scelte di risoluzione delle texture, le strategie di tiling e la compressione per le prestazioni. Gli studenti bilanciano la qualità visiva con i budget di memoria e tempo di rendering.

Lezione 2 • Mappe di Texture e i Loro Ruoli

Tratta le mappe di albedo, normali, rugosità, metallicità e occlusione ambientale. Gli studenti assemblano un set completo di texture PBR per un singolo asset.

Lezione 3 • Nozioni di Base sulla Pittura delle Texture

Insegna la pittura diretta sulle superfici del modello 3D utilizzando strumenti basati su pennelli. Gli studenti aggiungono dettagli artigianali che i metodi procedurali non possono replicare.

Lezione 4 • Texture Procedurali ed Editor a Nodi

Introduce la creazione di texture procedurali basate su nodi senza file immagine esterni. Gli studenti generano modelli di superficie piastrellabili e indipendenti dalla risoluzione.

Lezione 1 • Impostazione e Composizione della Camera

Tratta la lunghezza focale, la profondità di campo e l'inquadratura secondo la regola dei terzi nelle camere 3D. Gli studenti compongono inquadrature che dirigono efficacemente l'attenzione dell'osservatore.

Lezione 2 • Impostazioni di Rendering e Campionamento

Spiega il numero di campioni, le soglie di rumore e la rimozione del rumore per render puliti. Gli studenti regolano le impostazioni per ottenere una qualità accettabile entro i limiti di tempo.

Lezione 3 • Concetti sui Motori di Rendering

Confronta i motori di rendering a rasterizzazione e ray-tracing e i loro compromessi. Gli studenti selezionano il motore appropriato per i vincoli di qualità e tempo.

Lezione 4 • Formati di Output e Gestione del Colore

Tratta i formati di output EXR, PNG e video insieme alla gestione dello spazio colore. Gli studenti esportano render che preservano la qualità attraverso le pipeline di post-produzione.

Lezione 1 • Editor dei Grafici e Modifica delle Curve

Insegna la manipolazione delle F-curve per controllare con precisione il timing e l'easing dell'animazione. Gli studenti correggono il movimento meccanico modellando le curve di velocità.

Lezione 2 • Concetti di Base del Rigging dei Personaggi

Introduce armature, ossa e pittura dei pesi per la deformazione dei personaggi. Gli studenti impostano un semplice rig e animano un ciclo di camminata di base.

Lezione 3 • Dodici Principi dell'Animazione

Introduce i principi fondamentali dell'animazione sviluppati nel cinema tradizionale. Gli studenti applicano schiacciamento, allungamento, anticipazione e follow-through al movimento digitale.

Lezione 4 • Fotogrammi Chiave e Timeline

Tratta l'inserimento di fotogrammi chiave, l'interfaccia della timeline e i controlli di riproduzione. Gli studenti impostano e regolano i fotogrammi chiave per definire l'inizio e la fine del movimento.