Corso base di Graphic Design

Lezione 1 • Principi del design

Spiega come gli elementi vengono organizzati utilizzando equilibrio, contrasto, enfasi, ritmo e unità. Gli studenti analizzano criticamente le composizioni usando questi principi.

Lezione 2 • Elementi del design

Definisce i sette elementi visivi fondamentali: linea, forma, volume, spazio, texture, valore e colore. Gli studenti identificano ciascun elemento in lavori professionali.

Lezione 3 • Come gli esseri umani percepiscono le informazioni visive

Tratta la psicologia della Gestalt e l'elaborazione pre-attentiva applicate al design. Stabilisce il quadro percettivo utilizzato durante l'intero corso.

Lezione 1 • La ruota dei colori e le armonie

Tratta le relazioni tra colori primari, secondari e terziari e sei schemi armonici classici. Gli studenti costruiscono palette utilizzando ciascuno schema.

Lezione 2 • Costruire e gestire le palette di colori

Insegna la costruzione di palette, la creazione di tinte e ombre e la documentazione dei token di colore. Gli studenti consegnano un sistema di palette completo e documentato.

Lezione 3 • Il colore nel contesto e nell'ambiente

Affronta il contrasto simultaneo, il metamerismo e gli effetti dell'illuminazione ambientale sul colore percepito. Gli studenti adattano le palette alle condizioni del mondo reale.

Lezione 4 • Modelli e spazi di colore

Distingue i modelli RGB, CMYK e HSB e spiega quando applicare ciascuno. Fornisce agli studenti una base di accuratezza tecnica del colore prima dell'applicazione creativa.

Lezione 1 • Scelta e abbinamento dei caratteri tipografici

Stabilisce criteri per la scelta di caratteri tipografici che corrispondano a tono, mezzo e pubblico. Gli studenti abbinano caratteri per titoli e corpo testo con motivazioni giustificate.

Lezione 2 • Anatomia e classificazione del carattere tipografico

Identifica le parti della lettera e associa i caratteri alle classificazioni storiche. Fornisce il vocabolario necessario per una scelta informata del carattere tipografico.

Lezione 3 • Gerarchia e scala tipografica

Insegna l'uso di dimensione, peso e variazione di stile per guidare l'attenzione del lettore attraverso il contenuto. Gli studenti costruiscono gerarchie multilivello per layout editoriali.

Lezione 4 • Spaziatura, allineamento e leggibilità

Tratta il tracking tipografico, la crenatura, l'interlinea e la giustezza per ottimizzare il comfort di lettura. Gli studenti perfezionano le impostazioni tipografiche grezze portandole a standard professionali.

Lezione 1 • Spazio bianco e respiro visivo

Riconsidera lo spazio vuoto come elemento attivo del design che migliora chiarezza ed eleganza. Gli studenti riprogettano layout affollati utilizzando deliberatamente lo spazio bianco.

Lezione 2 • Anatomia e tipi di griglia

Definisce colonne, gutter, margini e righe e confronta griglie a manoscritto, a colonne, modulari e gerarchiche. Gli studenti selezionano griglie appropriate al tipo di contenuto.

Lezione 3 • Design multipagina e a doppia pagina

Estende i principi della pagina singola a doppie pagine, libretti e documenti impaginati. Gli studenti producono un layout editoriale coerente di sei pagine.

Lezione 4 • Pensiero progettuale responsive e adattivo

Trasforma il pensiero a griglia fissa in una logica di layout fluido e basato su breakpoint per gli schermi. Gli studenti abbozzano layout a tre breakpoint per un singolo insieme di contenuti.

Lezione 1 • Gestione degli asset e organizzazione dei file

Tratta le convenzioni di denominazione, le strutture delle cartelle e il controllo di versione per gli asset di design. Gli studenti organizzano una libreria di asset di progetto secondo standard professionali.

Lezione 2 • Fondamenti di editing e ritocco delle immagini

Insegna la correzione tonale, la gradazione del colore, la mascheratura e i flussi di lavoro di editing non distruttivo. Gli studenti ritoccano e gradiscono un insieme di immagini per ottenere un aspetto coerente.

Lezione 3 • Fondamenti di fotografia per designer

Tratta le decisioni di composizione, illuminazione e ritaglio che i designer prendono quando selezionano o dirigono la fotografia. Gli studenti curano e ritagliano un set fotografico per un layout.

Lezione 4 • Tecniche di illustrazione vettoriale

Introduce le curve di Bézier, i punti di ancoraggio e le operazioni sui tracciati per creare opere d'arte scalabili. Gli studenti costruiscono un set di icone in stile flat partendo da zero.

Lezione 1 • Sistemi di colore e tipografia di brand

Estende le competenze su colore e tipografia in un sistema di brand governato con palette primarie e secondarie e scale tipografiche. Gli studenti documentano una specifica completa di tipografia e colore di brand.

Lezione 2 • Documentazione delle linee guida del brand

Insegna come scrivere, strutturare e formattare un manuale degli standard di brand per uso interno ed esterno. Gli studenti producono un documento di linee guida del brand di dodici pagine.

Lezione 3 • Processo e principi del design del logo

Tratta i tipi di marchio denominativo, monogramma, simbolo e combinato con i principi di costruzione. Gli studenti sviluppano tre concept di logo e ne perfezionano uno fino alla versione finale.

Lezione 4 • Strategia di brand e posizionamento visivo

Collega obiettivi di business, insight sul pubblico e contesto competitivo alla direzione visiva. Gli studenti scrivono un brief creativo che guida tutte le successive decisioni di identità.

Lezione 1 • Accessibilità nel design digitale

Applica rapporti di contrasto, indicatori di focus e struttura semantica per soddisfare gli standard di accessibilità. Gli studenti verificano e correggono un design UI per la conformità all'accessibilità.

Lezione 2 • Pubblicità digitale e design per social media

Tratta i formati pubblicitari standard, le proporzioni e i vincoli creativi specifici della piattaforma. Gli studenti producono un set di annunci digitali multiformato a partire da un unico concept di campagna.

Lezione 3 • Design system e librerie di componenti

Insegna la metodologia dell'atomic design e la costruzione di librerie di componenti riutilizzabili. Gli studenti costruiscono un piccolo design system con token, componenti e documentazione.

Lezione 4 • Fondamenti di UI design

Introduce l'anatomia dell'interfaccia, il pensiero a componenti e le convenzioni di piattaforma per web e mobile. Gli studenti verificano un'interfaccia app esistente rispetto alle euristiche di usabilità.

Lezione 1 • Cura del portfolio e case study

Insegna a selezionare, sequenziare e contestualizzare il lavoro per raccontare una storia professionale convincente. Gli studenti scrivono tre case study e assemblano un portfolio.

Lezione 2 • Comunicazione con il cliente e presentazione

Tratta come presentare le motivazioni, gestire il feedback e amministrare i cicli di revisione in modo professionale. Gli studenti presentano un concept di design e rispondono a una critica dal vivo.

Lezione 3 • Etica del design e standard professionali

Esamina la proprietà intellettuale, la sensibilità culturale e le responsabilità etiche nel design commerciale. Gli studenti applicano una checklist etica al loro progetto conclusivo.

Lezione 4 • Design thinking e inquadramento del problema

Applica la mappatura dell'empatia, le dichiarazioni del problema e le domande "Come potremmo..." a brief complessi. Gli studenti riformulano un problema di design reale prima di generare soluzioni.