Corso di Adobe Premiere

Lezione 1 • Impostazioni di riproduzione e monitoraggio

Configurare la risoluzione di riproduzione, il rendering delle anteprime e l'uscita su monitor esterno. Una riproduzione fluida è essenziale per prendere decisioni editoriali accurate.

Lezione 2 • Comprendere l'interfaccia di Premiere Pro

Identificare ogni pannello e zona dell'area di lavoro principali in Premiere Pro. Questo orientamento è alla base di tutti i flussi di lavoro di editing successivi.

Lezione 3 • Creare e configurare un nuovo progetto

Impostare un progetto con le impostazioni di sequenza corrette, corrispondenti alle specifiche del girato. Una configurazione corretta previene errori di esportazione e sincronizzazione in seguito.

Lezione 1 • Flusso di lavoro dell'editing multicamera

Creare una sequenza multicamera e cambiare le angolazioni in tempo reale durante la riproduzione. Questo flusso di lavoro accelera notevolmente l'editing di eventi con più videocamere.

Lezione 2 • Aggiungere clip alla Timeline

Posizionare le clip sulla timeline utilizzando i metodi di inserimento, sovrascrittura e trascinamento. Queste tecniche di posizionamento controllano come vengono influenzate le clip circostanti.

Lezione 3 • Utilizzare i marcatori e le sequenze

Posizionare marcatori per note e punti di sincronizzazione e gestire più sequenze all'interno di un progetto. Marcatori e sequenze nidificate semplificano i montaggi complessi.

Lezione 4 • Lavorare con l'audio nella Timeline

Regolare i livelli audio, collegare e scollegare le clip e impostare i fotogrammi chiave per il volume. Un audio bilanciato è tanto critico quanto l'editing video.

Lezione 1 • Lavorare con le transizioni audio

Applicare dissolvenze incrociate a guadagno costante e a potenza costante per uniformare i montaggi audio. Transizioni audio appropriate prevengono tagli bruschi tra le clip.

Lezione 2 • Creare effetti Pan e Zoom

Simulare il movimento della videocamera su immagini fisse e video utilizzando scala e posizione animate. Questa tecnica aggiunge dinamismo al girato statico.

Lezione 3 • Applicare le transizioni video

Aggiungere dissolvenze, tendine e altre transizioni dal pannello Effetti ai punti di montaggio. La scelta della transizione comunica l'intento editoriale e il ritmo.

Lezione 1 • Correzione colore primaria

Regolare esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco e saturazione nel pannello Correzione di base. La correzione primaria stabilisce un punto di partenza neutro e bilanciato.

Lezione 2 • Leggere gli oscilloscopi e analizzare il girato

Interpretare il Waveform Monitor, il Vectorscopio e l'Istogramma per valutare l'esposizione e il colore. Gli oscilloscopi forniscono dati oggettivi che guidano ogni decisione di correzione.

Lezione 3 • Abbinamento colore tra le clip

Utilizzare la Vista Confronto e la funzione Abbinamento automatico per abbinare il colore tra le inquadrature. Un colore coerente in tutta la sequenza mantiene la continuità visiva.

Lezione 4 • Applicare e creare LUT

Caricare LUT tecniche e creative per trasformare il girato in modo rapido e uniforme. Le LUT accelerano il grading e garantiscono la coerenza del colore tra le clip.

Lezione 1 • Progettare terzi inferiori e titoli

Creare terzi inferiori con forme di sfondo, testo e animazioni di ingresso. I terzi inferiori identificano gli interlocutori e rafforzano l'identità di brand.

Lezione 2 • Utilizzare i Modelli di Motion Graphics

Installare e personalizzare i file MOGRT da Adobe Stock o After Effects. I modelli forniscono animazioni professionali senza richiedere competenze di After Effects.

Lezione 3 • Creare testo con la Grafica Essenziale

Aggiungere e stilizzare i livelli di testo direttamente sulla timeline utilizzando il pannello Grafica Essenziale. Le proprietà del testo controllano la tipografia, l'allineamento e l'animazione.

Lezione 1 • Mixare dialoghi, musica ed effetti sonori

Bilanciare l'intelligibilità dei dialoghi rispetto a basi musicali ed effetti sonori utilizzando ducking e fotogrammi chiave. Un mix ben bilanciato guida l'attenzione del pubblico.

Lezione 2 • Fondamenti del Mixer tracce audio

Instradare le tracce, impostare i livelli dei fader e applicare mandate utilizzando il Mixer tracce audio. Un instradamento corretto è la base di un mix pulito e organizzato.

Lezione 3 • Esportare l'audio per la distribuzione

Esportare stem, tracce mixate e file audio conformi agli standard broadcast da Premiere Pro. I formati di esportazione corretti soddisfano i requisiti del cliente e della piattaforma.

Lezione 1 • Speed ramping e rimappatura temporale

Creare effetti di velocità variabile utilizzando i fotogrammi chiave di Rimappatura temporale per rallentamenti drammatici e speed ramp. La qualità dell'interpolazione dei fotogrammi influisce sull'aspetto finale.

Lezione 2 • Mascheramento e tracking

Disegnare maschere a forma libera e geometrica sulle clip e tracciarle attraverso il girato in movimento. Le maschere consentono effetti mirati e compositing su regioni specifiche dell'immagine.

Lezione 3 • Keying e rimozione del green screen

Utilizzare Ultra Key e Luma Key per rimuovere gli sfondi e comporre i soggetti su nuovi ambienti. Chiavi pulite richiedono un'illuminazione adeguata e un perfezionamento del matte.

Lezione 4 • Modalità di fusione e opacità

Utilizzare le modalità di fusione e l'opacità per stratificare creativamente grafica, texture e sovrapposizioni. Le modalità di fusione definiscono come i valori dei pixel interagiscono tra i livelli.

Lezione 1 • Scorciatoie da tastiera ed efficienza

Personalizzare le scorciatoie da tastiera e utilizzare le preimpostazioni dei pannelli per accelerare le attività ripetitive. Le abitudini di efficienza si traducono in un significativo risparmio di tempo nel corso della carriera.

Lezione 2 • Gestione e archiviazione del progetto

Utilizzare Project Manager per consolidare, ridurre e archiviare i progetti completati. Un'archiviazione corretta protegge i deliverable e consente revisioni future.

Lezione 3 • Preimpostazioni di esportazione specifiche per piattaforma

Applicare e personalizzare le preimpostazioni per la distribuzione broadcast, su piattaforme di streaming e social media. Ogni piattaforma ha requisiti unici di risoluzione, frequenza fotogrammi e bitrate.

Lezione 4 • Esportare con Media Encoder

Inviare le sequenze ad Adobe Media Encoder e configurare le impostazioni di codec, bitrate e formato. Media Encoder consente la codifica in background mentre l'editing continua.