Corso di Affinity Designer

Lezione 1 • Comprendere l'ecosistema Affinity

Illustra il ruolo di Affinity Designer all'interno della suite Affinity e i suoi casi d'uso. Stabilisce il contesto per cui i professionisti lo scelgono rispetto agli strumenti concorrenti.

Lezione 2 • Persone e modalità di flusso di lavoro

Spiega le persone Vettore, Pixel ed Esportazione e quando passare dall'una all'altra. Lo studente comprende come le persone definiscano l'insieme di strumenti disponibili.

Lezione 3 • Impostazione e gestione del documento

Insegna la creazione di documenti, la configurazione delle tavole da disegno e la gestione dei file. Un'impostazione corretta previene costosi errori nelle fasi successive di produzione.

Lezione 1 • Operazioni booleane e sui tracciati

Spiega le operazioni di addizione, sottrazione, intersezione, divisione e combinazione sulle forme. Le operazioni booleane permettono la creazione di forme complesse a partire da primitive semplici.

Lezione 2 • Strumenti Matita e Pennello vettoriale

Introduce gli strumenti di disegno a mano libera e le loro impostazioni di smussamento. Lo studente impara quando usare la creazione di tracciati a mano libera rispetto a quella strutturata.

Lezione 3 • Lavorare con le forme di base

Tratta gli strumenti Rettangolo, Ellisse, Poligono e Stella con i modificatori di vincolo. Le forme costituiscono gli elementi base di quasi ogni composizione visiva.

Lezione 4 • Fondamenti di traccia e riempimento

Tratta lo spessore della traccia, le impostazioni di estremità e vertice e i tipi di riempimento di base. Un controllo coerente di traccia e riempimento è fondamentale per un output vettoriale rifinito.

Lezione 1 • Modelli di colore e campioni

Insegna i modelli di colore RGB, CMYK, HSL e LAB e i loro contesti appropriati. Lo studente crea e gestisce palette di campioni per un uso coerente dei colori del brand.

Lezione 2 • Riempimenti sfumati e sfumature a maglia

Tratta le sfumature lineari, radiali, coniche ed ellittiche, oltre alla creazione di sfumature a maglia. Le sfumature aggiungono profondità e realismo ai design vettoriali piatti.

Lezione 3 • Riempimenti a pattern e immagine

Spiega come riempire le forme con pattern ripetuti o immagini incorporate. Questi tipi di riempimento espandono le possibilità di design oltre il colore a tinta piatta e sfumato.

Lezione 1 • Convertire il testo in curve

Tratta la conversione del testo live in curve vettoriali modificabili per la manipolazione personalizzata della forma della lettera. Questo passaggio è necessario prima di applicare operazioni booleane al testo.

Lezione 2 • Testo su tracciato e forme

Spiega come far scorrere il testo lungo tracciati personalizzati e all'interno di forme. Queste tecniche sono essenziali per il design del logo e la tipografia decorativa.

Lezione 3 • Fondamenti dello strumento Testo

Tratta le modalità di creazione del testo puntuale, del testo in cornice e del testo artistico. Comprendere i tipi di testo previene problemi di riflusso dell'impaginazione in design complessi.

Lezione 1 • Fondamenti del pannello Livelli

Introduce la creazione, la denominazione, il riordino e i controlli di visibilità dei livelli. Un pannello Livelli ben strutturato è la spina dorsale di qualsiasi file di design gestibile.

Lezione 2 • Gruppi e strutture nidificate

Insegna a raggruppare oggetti, entrare nei gruppi per modificarli e nidificare gruppi all'interno di gruppi. Le strutture nidificate consentono componenti di design modulari e riutilizzabili.

Lezione 3 • Simboli e componenti riutilizzabili

Tratta la creazione di simboli, la sincronizzazione delle istanze e la sovrascrittura delle proprietà dei simboli. I simboli riducono drasticamente il lavoro ripetitivo nei progetti con più tavole da disegno.

Lezione 4 • Maschere di ritaglio e clip composti

Insegna come ritagliare oggetti all'interno di forme e gestire maschere di ritaglio composte. Le maschere di ritaglio controllano la visibilità senza alterare in modo distruttivo l'opera d'arte.

Lezione 1 • Pannello Aspetto e riempimenti multipli

Spiega come impilare riempimenti e tracce multipli su un singolo oggetto tramite il pannello Aspetto. Questa tecnica avanzata consente effetti visivi complessi senza livelli aggiuntivi.

Lezione 2 • Stili grafici e pannelli Stili

Insegna a salvare, applicare e aggiornare stili grafici per un aspetto coerente tra gli oggetti. I pannelli stili accelerano le attività di formattazione ripetitive in progetti di grandi dimensioni.

Lezione 3 • Sfocatura gaussiana e filtri

Tratta la sfocatura gaussiana, la sfocatura movimento e altri effetti di filtro live disponibili in Affinity Designer. I filtri live preservano l'oggetto originale mentre applicano trasformazioni visive.

Lezione 1 • Ombreggiatura e illuminazione vettoriale

Insegna l'ombreggiatura basata su sfumature, il posizionamento delle luci e la costruzione delle ombre per una profondità realistica. Un'illuminazione controllata trasforma forme piatte in forme tridimensionali convincenti.

Lezione 2 • Persona Pixel per dettagli raster

Introduce la pittura raster all'interno della Persona Pixel per aggiungere texture e dettagli all'arte vettoriale. Combinare flussi di lavoro vettoriali e raster massimizza la flessibilità creativa.

Lezione 3 • Composizione visiva e gerarchia visiva

Applica i principi di design — contrasto visivo, equilibrio, ritmo e punto focale — a illustrazioni complesse. Una composizione visiva forte garantisce che l'opera comunichi chiaramente a qualsiasi scala.

Lezione 4 • Design isometrico e basato su griglia

Tratta l'impostazione della griglia isometrica, l'aggancio e la costruzione di illustrazioni piatte con prospettiva 3D. Il design isometrico è ampiamente utilizzato in contesti tecnologici, di gioco e di design dell'infografica.

Lezione 1 • Produzione a stampa e output PDF

Spiega l'area al vivo, i crocini di taglio, l'incorporamento del profilo colore e gli standard PDF/X per la stampa. I file pronti per la stampa richiedono impostazioni tecniche precise per evitare errori in tipografia.

Lezione 2 • Impostazioni di esportazione per web e schermo

Insegna le impostazioni di esportazione PNG, SVG, WebP e PDF ottimizzate per gli schermi digitali. Impostazioni corrette prevengono la perdita di qualità e dimensioni di file inutili nella distribuzione web.

Lezione 3 • Approfondimento sulla Persona Esportazione

Tratta l'interfaccia della Persona Esportazione, la creazione di sezioni e la gestione delle impostazioni di esportazione. La Persona Esportazione centralizza tutte le attività di output in un unico ambiente non distruttivo.

Lezione 4 • Flussi di lavoro di consegna e collaborazione

Insegna il confezionamento dei file, l'annotazione e le pratiche di condivisione per la produzione in team. Processi di consegna chiari riducono i cicli di revisione e la cattiva comunicazione con gli sviluppatori.