Corso di Computer Grafica 3D

Lezione 1 • Vettori e trasformazioni

Tratta la matematica vettoriale, i prodotti scalare e vettoriale e le trasformazioni matriciali. Fornisce le basi algebriche per il movimento, la rotazione e il ridimensionamento degli oggetti.

Lezione 2 • Primitive geometriche e topologia

Definisce punti, spigoli, facce e topologia della mesh. Gli studenti comprendono come la geometria viene memorizzata e manipolata nei software 3D.

Lezione 3 • La pipeline grafica in tempo reale

Traccia la geometria dalla CPU allo schermo attraverso le fasi di vertice, rasterizzazione e frammento. Demistifica come i dati 3D diventano pixel 2D.

Lezione 4 • Sistemi di coordinate 3D e spazio

Introduce i sistemi di coordinate cartesiane, cilindriche e sferiche nello spazio 3D. Ancora il ragionamento spaziale necessario per ogni successiva attività di modellazione e rendering.

Lezione 1 • Modellazione a superficie di suddivisione

Introduce i flussi di lavoro a suddivisione per forme organiche e morbide con edge loop controllati. Collega la progettazione della gabbia low-poly all'output ad alta risoluzione.

Lezione 2 • Pulizia e ottimizzazione della mesh

Identifica e corregge geometria non manifold, poli e edge loop non necessari. Garantisce che le mesh siano pronte per la pipeline di rigging, UV e rendering.

Lezione 3 • Modellazione da riferimento

Stabilisce flussi di lavoro per piani immagine, disegni tecnici e corrispondenza delle proporzioni. Produce modelli accurati allineati a riferimenti reali o concept.

Lezione 4 • Padronanza dell'interfaccia del software di modellazione

Orienta gli studenti alla navigazione nel viewport, ai pannelli degli strumenti e ai tasti di scelta rapida in un'applicazione DCC 3D. Riduce gli attriti affinché l'attenzione creativa rimanga sulle decisioni di modellazione.

Lezione 5 • Tecniche di modellazione poligonale

Tratta le operazioni di estrusione, taglio con loop, smusso e inserimento per la modifica diretta della mesh. Gli studenti scolpiscono forme precise con pieno controllo topologico.

Lezione 1 • Grafi di nodi shader

Costruisce materiali utilizzando editor di shader basati su nodi con nodi BSDF e di utilità. La padronanza dei nodi consente una creazione di materiali complessa e stratificata.

Lezione 2 • Teoria del rendering fisicamente basato

Spiega la conservazione dell'energia, la teoria delle microfacce e il flusso di lavoro metallic/roughness. Fornisce le basi fisiche per tutte le decisioni sui materiali.

Lezione 3 • Pittura e creazione di texture

Tratta la pittura a mano e la creazione di texture procedurali in software dedicati al texturing. Produce dettagli superficiali unici e specifici per l'asset.

Lezione 4 • Tipi di mappe texture e loro ruoli

Definisce le mappe albedo, normali, roughness, metallic, AO ed emissive e i loro ruoli nella pipeline. Gli studenti sanno quali mappe creare e come interagiscono.

Lezione 1 • Strategie di posizionamento delle cuciture

Insegna il posizionamento ragionato delle cuciture per minimizzare la distorsione e nascondere le cuciture sugli asset finali. Incide direttamente sulla qualità delle texture e sull'efficienza dell'artista.

Lezione 2 • Baking e validazione UV

Introduce il baking delle mappe normali, AO e curvatura legato ai layout UV. Convalida gli UV utilizzando mappe a scacchiera e l'analisi degli errori di bake.

Lezione 3 • Metodi e strumenti di sviluppo UV

Tratta gli algoritmi di sviluppo basati su angolo, conformi e proietta da vista. Gli studenti selezionano il metodo corretto per tipo di mesh per una distorsione minima.

Lezione 4 • Layout e impacchettamento UV

Ottimizza la disposizione delle isole UV per il massimo utilizzo dello spazio della texture. Un impacchettamento efficiente migliora direttamente la risoluzione della texture sui render finali.

Lezione 1 • Tipi di luce e proprietà

Tratta le luci point, spot, area, direzionali e HDRI con i loro parametri fisici. Stabilisce il vocabolario per una progettazione illuminotecnica intenzionale.

Lezione 2 • Configurazione del motore di rendering

Configura i motori di rendering (concetti di Cycles, Arnold, V-Ray) per qualità e velocità di output. Collega le impostazioni del motore alla fedeltà dell'immagine finale.

Lezione 3 • Illuminazione globale e ray tracing

Spiega il path tracing, l'irradiance caching e i rimbalzi di luce per una luce indiretta realistica. Gli studenti configurano le impostazioni GI per un equilibrio qualità-prestazioni.

Lezione 4 • Illuminazione a tre punti e da studio

Applica le configurazioni classiche di luce chiave, riempimento e di taglio alle scene 3D. Collega la teoria dell'illuminazione cinematografica con l'implementazione nel software 3D.

Lezione 1 • Configurazione della cinematica inversa

Implementa catene IK con target di polo per il controllo degli arti. L'IK semplifica drasticamente il flusso di lavoro dell'animatore per braccia, gambe e colonne vertebrali.

Lezione 2 • Controlli del rig e proprietà personalizzate

Aggiunge forme ossee personalizzate, gruppi di colore e vincoli guidati da proprietà. Controlli raffinati rendono i rig intuitivi e pronti per la produzione.

Lezione 3 • Shape key e blend shape

Crea target di morph per espressioni facciali e forme correttive. Le blend shape completano i rig scheletrici per una deformazione superficiale sfumata.

Lezione 4 • Skinning e pittura pesi

Collega la mesh all'armatura e rifinisce i pesi dei vertici per una deformazione pulita. La qualità dei pesi determina se il rig è adatto all'animatore o inutilizzabile.

Lezione 1 • Cicli di camminata e locomozione

Costruisce cicli di camminata bipede con corretto trasferimento del peso e pose di contatto. La locomozione è la competenza di riferimento per la capacità di animazione dei personaggi.

Lezione 2 • I 12 principi nel 3D

Applica schiacciamento/allungamento, anticipazione, follow-through e movimento secondario nello spazio 3D. I principi trasformano il movimento tecnicamente corretto in una performance coinvolgente.

Lezione 3 • Animazione facciale e lip sync

Guida le espressioni facciali e le forme dei fonemi per la performance dialogica. Combina blend shape e controlli ossei per una recitazione espressiva del personaggio.

Lezione 4 • Keyframing e il dope sheet

Imposta i keyframe sulle trasformazioni e gestisce la temporizzazione nell'editor del dope sheet. Il controllo della temporizzazione è alla base di ogni qualità dell'animazione.

Lezione 5 • Animazione della camera e cinematica

Anima i movimenti della camera con un linguaggio cinematografico e curve di movimento corretti. Eleva le sequenze animate da esercizi tecnici a strumenti di narrazione.

Lezione 1 • Volumetria ed effetti atmosferici

Crea nebbia, fumo, fuoco e illuminazione volumetrica utilizzando shader di volume. Gli effetti atmosferici migliorano notevolmente l'atmosfera e la profondità della scena.

Lezione 2 • Progetto portfolio e presentazione

Guida gli studenti attraverso un progetto hero completo, dal brief al deliverable finale. Produce un pezzo da portfolio raffinato che dimostra la piena padronanza della pipeline.

Lezione 3 • Assemblaggio scena e gestione degli asset

Organizza scene complesse con librerie collegate, collezioni e convenzioni di denominazione. Una gestione scalabile degli asset previene i colli di bottiglia della pipeline nei grandi progetti.

Lezione 4 • Effetti procedurali e di simulazione

Introduce sistemi particellari, fluidi, stoffa e simulazioni di corpi rigidi. Gli effetti procedurali aggiungono realismo ambientale senza keyframing manuale.