Corso di creazione personaggi 3D

Lezione 1 • Panoramica della Pipeline Industriale

Mappa l'intera pipeline di character art dal concept al motore di gioco. Gli studenti comprendono i deliverable di ogni fase e come i reparti si passano gli asset.

Lezione 2 • Comprendere lo Spazio 3D e la Geometria

Tratta vertici, spigoli, facce, normali e sistemi di coordinate. Stabilisce il ragionamento spaziale essenziale per ogni attività di modellazione successiva.

Lezione 3 • Raccolta di Riferimenti e Art Direction

Insegna a reperire e organizzare riferimenti visivi per i personaggi. Tavole di riferimento efficaci migliorano direttamente l'accuratezza anatomica e la coerenza del design.

Lezione 1 • Anatomia della Testa e del Viso

Scompone la struttura del cranio, i muscoli facciali e il posizionamento dei lineamenti. La conoscenza dell'anatomia facciale è critica per teste di personaggi espressive e credibili.

Lezione 2 • Struttura Scheletrica e Proporzioni

Tratta le ossa principali, i punti di repere e i sistemi classici di proporzione. Una conoscenza scheletrica accurata previene errori comuni di proporzione nella scultura.

Lezione 3 • Anatomia di Mani e Piedi

Dettaglia le complesse strutture ossee e tendinee di mani e piedi. Queste estremità sono aree ad alta osservazione che definiscono la qualità del personaggio.

Lezione 1 • Configurazione del Software di Scultura

Configura pennelli, simmetria e livelli di suddivisione per una scultura efficiente. Una corretta configurazione previene colli di bottiglia tecnici durante il lavoro creativo.

Lezione 2 • Sviluppo della Forma Secondaria e Terziaria

Aggiunge progressivamente piani muscolari, punti di repere superficiali e dettagli anatomici fini. Questo approccio stratificato rispecchia la disciplina di scultura professionale.

Lezione 3 • Scolpire Mani e Piedi

Traduce l'anatomia della mano e del piede in forme scolpite dettagliate. Completare le estremità finalizza la pietra miliare della scultura a corpo intero per questo capitolo.

Lezione 4 • Scultura di Testa e Viso

Applica la conoscenza dell'anatomia facciale per scolpire una testa di personaggio credibile. La scultura della testa integra tutte le lezioni di anatomia precedenti in un singolo esercizio mirato.

Lezione 1 • Budget Poligonale e Pianificazione LOD

Introduce obiettivi di conteggio poligoni per diverse piattaforme e strategie LOD. La consapevolezza del budget assicura che gli asset soddisfino i requisiti di produzione fin dall'inizio.

Lezione 2 • Flusso di Lavoro di Retopology Manuale

Dimostra come posizionare i poligoni direttamente sulla superficie scolpita a mano. La retopology manuale offre agli artisti il pieno controllo sul flusso degli spigoli in corrispondenza delle articolazioni critiche.

Lezione 3 • Principi di Retopology e Flusso degli Spigoli

Spiega perché la topologia è importante per la deformazione e le prestazioni di rendering. Le regole del flusso degli spigoli apprese qui governano ogni decisione di retopology nel capitolo.

Lezione 4 • Strumenti di Retopology Automatizzata

Tratta i software di auto-retopology e quando usarli rispetto ai metodi manuali. Conoscere i limiti degli strumenti aiuta gli artisti a scegliere l'approccio giusto per ogni asset.

Lezione 1 • Flusso di Lavoro di Baking e Correzione degli Errori

Illustra una configurazione di bake completa e la risoluzione dei problemi comuni degli artefatti. Bake privi di artefatti sono essenziali prima di iniziare qualsiasi lavoro di texturing.

Lezione 2 • Fondamenti di Baking

Spiega i concetti di baking delle mappe normali, ambient occlusion e curvature. Le mappe bake sono la base su cui si costruisce tutta la successiva pittura delle texture.

Lezione 3 • Tecniche di Texturing della Pelle

Applica i principi PBR specificamente alla pelle umana con subsurface scattering. Una pelle convincente è la texture più esaminata su qualsiasi asset di personaggio.

Lezione 4 • Teoria dei Materiali PBR

Tratta i flussi di lavoro albedo, roughness, metalness e specular nel PBR. Comprendere la fisica PBR assicura che le texture appaiano corrette in tutte le condizioni di illuminazione.

Lezione 1 • Grooming e Styling dei Capelli

Tratta gli strumenti di grooming per modellare, raggruppare e acconciare le ciocche di capelli. L'abilità nel grooming determina se i capelli appaiono naturali o artificiali nei render.

Lezione 2 • Accessori e Attacchi per Superfici Rigide

Crea cinture, pezzi di armatura, borse e altri accessori per il personaggio. Gli accessori completano la storia visiva del personaggio e mettono alla prova le abilità sulle superfici rigide.

Lezione 3 • Simulazione e Scultura del Tessuto

Usa simulazione e scultura manuale per aggiungere pieghe naturali al tessuto. Pieghe credibili del tessuto sono un indicatore chiave della qualità professionale della character art.

Lezione 4 • Fondamenti di Modellazione dell'Abbigliamento

Modella indumenti aderenti direttamente sulla mesh del corpo del personaggio. Una topologia corretta dell'abbigliamento garantisce una deformazione pulita durante l'animazione.

Lezione 1 • Creazione dello Scheletro e Posizionamento dei Joint

Posiziona i joint in punti anatomicamente corretti per rispecchiare il movimento scheletrico reale. Il corretto posizionamento dei joint è il singolo fattore più importante nella qualità del rig.

Lezione 2 • Rig Facciale e Blend Shape

Crea target di blend shape e controlli facciali per un'animazione espressiva. Il rigging facciale abilita la performance emotiva che dà vita ai personaggi.

Lezione 3 • Cinematica Diretta e Inversa

Spiega i sistemi FK e IK e quando ciascuno è appropriato per i rig dei personaggi. Combinare FK e IK offre agli animatori la flessibilità necessaria per movimenti complessi.

Lezione 4 • Control Rig e Configurazione dei Deformer

Costruisce controlli user-friendly per l'animatore e deformer correttivi sullo scheletro. Un control rig ben organizzato accelera l'animazione e riduce gli errori tecnici.

Lezione 1 • Tecniche di Ottimizzazione delle Prestazioni

Applica LOD, atlanti di texture e riduzione delle draw call per le prestazioni a runtime. Le competenze di ottimizzazione sono richieste per i personaggi distribuiti nei prodotti finiti.

Lezione 2 • Esportare Asset per Motori Real-Time

Tratta le impostazioni di esportazione FBX, glTF e texture per la compatibilità con il motore. Un'esportazione corretta previene la perdita di dati di materiali e rig durante l'importazione nel motore.

Lezione 3 • Configurazione dei Materiali All'interno del Motore

Ricrea i materiali PBR usando l'editor materiali nativo del motore. La configurazione dei materiali lato motore assicura che le texture rispondano correttamente all'illuminazione in tempo reale.

Lezione 4 • Presentazione del Portfolio e Render a Giostra

Produce un'animazione a giostra e render di presentazione per la candidatura del portfolio. Una presentazione curata è il deliverable finale che dimostra la piena padronanza della pipeline.