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Corso di fotoritocco
Più di 2 milioni di studenti in tutto il mondo

Corso di fotoritocco

Padroneggi ogni fase dell'editing professionale delle immagini, dalla teoria del colore di base e le selezioni precise fino al compositing avanzato e agli strumenti assistiti dall'AI. Questo corso fornisce le competenze tecniche e le abitudini di flusso di lavoro che i progetti reali richiedono. Che Lei stia ritoccando ritratti, costruendo composizioni o preparando file per la stampa e il web, al termine sarà in grado di fornire risultati rifiniti e professionali.

Dedika per aziende

Cosa imparerai:

Inizierà comprendendo la struttura delle immagini digitali, per poi passare alla padronanza di selezioni, livelli e tecniche di editing non distruttivo. Successivamente, affronterà la correzione tonale, la gradazione del colore e il ritocco di ritratti utilizzando strumenti e flussi di lavoro standard del settore. Imparerà a creare composizioni convincenti, ad automatizzare le attività ripetitive con azioni e script e a sviluppare file RAW per ottenere la massima qualità. Il corso tratta anche la preparazione dell'output per la stampa, il web e i social media, oltre agli strumenti di editing basati sull'intelligenza artificiale. Alla fine, avrà le competenze e un portfolio professionale a sostegno delle stesse.

Come studi in modo pratico Corso di fotoritocco

Come metti in pratica Corso di fotoritocco

Per te che sei un'azienda e vuoi formare il tuo team

Su Dedika per aziende, il corso include esercizi ed esempi personalizzati sul tuo business e secondo le esigenze della tua azienda.

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Contenuto del corso

8 Capitoli • 36 LezioniDurata tra 4 e 360 ore (decidi tu)

Capitolo 1Vedi dettagli

Fondamenti delle Immagini Digitali

  • Lezione 1 • Formati di File Immagine Comuni

    Esamina i formati JPEG, PNG, TIFF, GIF, WebP e RAW con i loro compromessi. Consente una scelta informata del formato per diversi flussi di lavoro.

  • Lezione 2 • Risoluzione e Dimensioni dell'Immagine

    Definisce PPI, DPI e dimensioni in pixel e il loro effetto sulla qualità. Prepara gli studenti a impostare la risoluzione corretta prima di iniziare qualsiasi modifica.

  • Lezione 3 • Modelli di Colore e Spazi Colore

    Spiega i modelli di colore RGB, CMYK, HSL e LAB e i loro usi pratici. Collega la teoria del colore alle decisioni di output per schermo e stampa.

  • Lezione 4 • Come Funzionano le Immagini Digitali

    Tratta le griglie di pixel, la profondità di bit e come i dati di colore sono codificati. Stabilisce il vocabolario tecnico utilizzato durante tutto il corso.

Capitolo 2Vedi dettagli

Configurazione dell'Interfaccia e dello Spazio di Lavoro

  • Lezione 1 • Personalizzazione di Preferenze e Impostazioni

    Tratta le impostazioni delle prestazioni, i dischi scratch, la gestione del colore e le unità di misura. Una configurazione corretta previene errori comuni e rallentamenti.

  • Lezione 2 • Navigare nell'Interfaccia di Modifica

    Presenta le aree di lavoro principali: barra degli strumenti, pannelli, tela e menu. Riduce gli attriti di navigazione in modo che gli studenti si concentrino sulle attività di modifica.

  • Lezione 3 • Scorciatoie da Tastiera ed Efficienza

    Insegna le scorciatoie predefinite e come crearne di personalizzate per attività ripetitive. I guadagni di efficienza si accumulano in ogni sessione di modifica successiva.

  • Lezione 4 • Gestione e Organizzazione dei File

    Stabilisce convenzioni di denominazione, strutture di cartelle e abitudini di controllo versione. Le risorse organizzate prevengono la perdita di lavoro e accelerano la consegna del progetto.

Capitolo 3Vedi dettagli

Tecniche di Selezione e Mascheramento

  • Lezione 1 • Perfezionare Bordi e Selezioni

    Insegna la sfumatura, l'anti-alias e lo spazio di lavoro Seleziona e maschera. Produce bordi puliti su capelli, pelliccia e oggetti trasparenti.

  • Lezione 2 • Metodi di Selezione Avanzati

    Presenta gli strumenti selezione rapida, selezione oggetto e gamma colori. Gestisce soggetti complessi che gli strumenti di base non possono isolare in modo pulito.

  • Lezione 3 • I Canali come Strumenti di Selezione

    Utilizza i canali di luminosità e colore per costruire selezioni precise. Sblocca il compositing avanzato e il controllo tonale non possibile con gli strumenti standard.

  • Lezione 4 • Strumenti di Selezione di Base

    Tratta gli strumenti selezione rettangolare, lazo e bacchetta magica per selezioni semplici. Costituisce la base prima che vengano introdotti metodi di selezione più complessi.

  • Lezione 5 • Maschere di Livello e Maschere di Ritaglio

    Spiega il mascheramento non distruttivo utilizzando maschere di livello e maschere di ritaglio. Collega le selezioni al sistema di livelli per modifiche flessibili e reversibili.

Capitolo 4Vedi dettagli

Livelli e Modifica Non Distruttiva

  • Lezione 1 • Gruppi di Livelli e Organizzazione

    Insegna il raggruppamento, l'annidamento e l'etichettatura dei livelli per documenti complessi. Pile di livelli organizzate riducono gli errori e accelerano la collaborazione.

  • Lezione 2 • Metodi di Fusione Spiegati

    Spiega come i metodi di fusione controllano l'interazione dei pixel tra i livelli. Consente il compositing creativo e gli effetti tonali senza modifiche distruttive.

  • Lezione 3 • Comprendere il Sistema dei Livelli

    Tratta i tipi di livello, l'ordine di sovrapposizione e i controlli di visibilità. Fornisce le basi strutturali per tutti i successivi flussi di lavoro di modifica.

  • Lezione 4 • Livelli di Regolazione e Oggetti Avanzati

    Presenta i livelli di regolazione per modifiche tonali e di colore non distruttive. Gli Oggetti Avanzati preservano i dati originali e consentono filtri rieditabili.

  • Lezione 5 • Risorse Collegate e Incorporate

    Tratta gli Oggetti Avanzati collegati e i file incorporati per flussi di lavoro multi-documento. Consente aggiornamenti globali tra progetti da un unico file sorgente.

Capitolo 5Vedi dettagli

Correzione Tonale e dell'Esposizione

  • Lezione 1 • Ombre, Luci e Mezzitoni

    Utilizza la regolazione Ombre/Luci e le curve mirate per recuperare i dettagli. Affronta i problemi di esposizione comuni derivanti da condizioni di scatto con luce mista.

  • Lezione 2 • Leggere e Utilizzare gli Istogrammi

    Spiega la forma dell'istogramma, gli indicatori di clipping e la distribuzione tonale. La lettura accurata dell'istogramma guida ogni decisione di correzione dell'esposizione.

  • Lezione 3 • Regolazioni di Livelli e Curve

    Tratta i Livelli per impostare i punti di bianco e nero e le Curve per un controllo tonale preciso. Questi due strumenti gestiscono la maggior parte delle correzioni tonali professionali.

  • Lezione 4 • Scherma, Brucia e Pittura Tonale

    Applica le tecniche di scherma e brucia per scolpire luce e ombra localmente. Collega le correzioni tonali globali al perfezionamento localizzato per risultati rifiniti.

Capitolo 6Vedi dettagli

Correzione Colore e Color Grading

  • Lezione 1 • Gestione del Colore per l'Output

    Tratta la prova colore a video, gli avvisi di gamut e la conversione del profilo per stampa e schermo. Garantisce che l'accuratezza del colore sopravviva al passaggio dalla modifica all'output finale.

  • Lezione 2 • Tonalità, Saturazione e Vividezza

    Controlla i valori globali e per canale di tonalità, saturazione e luminanza. Consente spostamenti di colore mirati senza influenzare toni non correlati.

  • Lezione 3 • Color Grading Creativo

    Applica la viraggio parziale, le tabelle di ricerca colore e le mappe gradiente per look stilizzati. Collega la correzione tecnica e l'espressione artistica in un unico flusso di lavoro.

  • Lezione 4 • Abbinamento del Colore tra Immagini

    Insegna a campionare, abbinare e armonizzare i colori tra più immagini. Essenziale per serie di prodotti, impaginati editoriali e lavori di compositing.

  • Lezione 5 • Bilanciamento del Bianco e Dominanti di Colore

    Identifica e rimuove le dominanti di colore utilizzando strumenti di neutralizzazione e bilanciamento del bianco. Un bilanciamento del bianco accurato è il prerequisito per tutto il successivo lavoro sul colore.

Capitolo 7Vedi dettagli

Ritocco e Restauro

  • Lezione 1 • Tecniche di Restauro Fotografico

    Ripara graffi, strappi, polvere e sbiadimento in fotografie d'archivio danneggiate. Combina più strumenti di ritocco in un flusso di lavoro di restauro strutturato.

  • Lezione 2 • Strumenti di Correzione e Clonazione

    Tratta il Timbro clone, il Pennello correttivo e il Pennello correttivo al volo per riparazioni senza giunte. Stabilisce il kit di strumenti di ritocco di base utilizzato in ogni tecnica successiva.

  • Lezione 3 • Flusso di Lavoro di Ritocco Ritrattistico

    Applica la separazione delle frequenze, la levigatura della pelle e le tecniche di miglioramento degli occhi. Produce ritocchi di ritratto dall'aspetto naturale che preservano la texture della pelle.

  • Lezione 4 • Riempimento e Rimozione Content-Aware

    Utilizza gli strumenti Riempimento content-aware e Rimuovi per eliminare elementi indesiderati. Gestisce grandi rimozioni che la clonazione manuale non può affrontare in modo efficiente.

Capitolo 8Vedi dettagli

Compositing ed Effetti Avanzati

  • Lezione 1 • Integrazione di Testo e Grafica

    Integra livelli di testo, forme vettoriali ed elementi grafici nei compositi di immagine. Prepara gli studenti per output di pubblicità, social media e design editoriale.

  • Lezione 2 • Filtri ed Effetti Stilizzati

    Utilizza filtri di sfocatura, distorsione e stilizzazione per creare movimento, profondità ed effetti artistici. I filtri applicati come Filtri Avanzati rimangono completamente modificabili e non distruttivi.

  • Lezione 3 • Mascheramento Avanzato per Compositi

    Applica il mascheramento di capelli, la maschera di sfocatura movimento e le maschere di luminosità a soggetti complessi. Estende le competenze di mascheramento del Capitolo 3 a scenari compositi impegnativi.

  • Lezione 4 • Fondamenti del Compositing

    Tratta l'abbinamento della prospettiva, la coerenza della scala e l'integrazione dei bordi per compositi credibili. Stabilisce le regole che governano ogni combinazione multi-immagine.

  • Lezione 5 • Abbinamento di Luci e Ombre

    Insegna la creazione di ombre portate, il light wrap e la pittura dell'occlusione ambientale. L'integrazione realistica della luce è il fattore principale nella credibilità del composito.

Certificazione

Il tuo certificato valido di completamento

Questo corso è per te:

  • Fotografi: siete pronti ad andare oltre lo scatto per dedicarvi a un lavoro di post-produzione serio.

  • Graphic designer: che necessitano di competenze più solide di fotoritocco per i progetti dei clienti.

  • Professionisti del marketing: gestire contenuti visivi senza un team di design dedicato.

  • Persone in fase di cambiamento di carriera: intenzionate a ricoprire ruoli freelance nel fotoritocco o nella produzione di contenuti digitali.

  • Titolari di piccole imprese: creano autonomamente le proprie immagini di prodotto e promozionali.

  • Studenti d'arte: sviluppare competenze di editing tecnico per sostenere la propria pratica creativa.

Cosa dicono i nostri studenti

Le sue lezioni sono perfette. Ho acquistato il pacchetto annuale e finalmente ho l'opportunità di seguire diversi argomenti di mio interesse senza dover cambiare piattaforma... vi ringrazio per tutto quello che fate, vi ho già raccomandati ad altre persone...
Giulio Carlo
Giulio CarloStudente di Marketing Digitale
Mi piace come le lezioni vanno dritte al punto e come riesco a cambiare capitoli e saltare contenuti di cui non ho bisogno.
Mariana Ferres
Mariana FerresStudentessa di Fotografia
Mi piace il contenuto e il modo di presentazione e trascrizione dei video, che accelera il processo!
Luciana Alvarenga
Luciana AlvarengaStudentessa di Nail Design
La piattaforma è veloce, semplice da usare. La diversità dei contenuti e i video complementari aiutano molto nell'apprendimento.
André Felipe
André FelipeStudente di Prompt Engineering

Principali percorsi formativi

FAQ

Chi è Dedika?

Il certificato è valido in Italia?

I corsi sono gratuiti?

Qual è il carico di lavoro del corso?

Come sono strutturati i corsi?

Come funzionano i corsi?

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Qual è il costo o il prezzo dei corsi?

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