Corso di modellazione personaggi 3D

Lezione 1 • Introduzione allo spazio 3D

Illustra gli assi X, Y, Z, lo spazio mondo e lo spazio locale e i sistemi di coordinate. Ancora tutte le decisioni di modellazione future al ragionamento spaziale.

Lezione 2 • Geometria primitiva e trasformazioni

Insegna la creazione e la trasformazione di mesh primitive. Fornisce esperienza pratica con le operazioni di traslazione, rotazione e scala.

Lezione 3 • Modalità di selezione e modifica di base

Illustra la modalità oggetto e la modalità modifica e le strategie di selezione. Lo studente acquisisce per la prima volta il controllo sui singoli componenti della mesh.

Lezione 4 • Anatomia e terminologia della mesh

Definisce vertici, spigoli, facce, normali e termini topologici. Un vocabolario condiviso è essenziale per tutti i capitoli di modellazione successivi.

Lezione 1 • Flusso di lavoro con la suddivisione delle superfici

Spiega i modificatori di suddivisione e il loro effetto sulla levigatezza della mesh. Lo studente impara a modellare tenendo conto della suddivisione fin dall'inizio.

Lezione 2 • Simmetria e modellazione speculare

Insegna i modificatori specchio e gli strumenti di simmetria per dimezzare i tempi di modellazione. La simmetria è fondamentale per una costruzione efficiente del corpo del personaggio.

Lezione 3 • Unione, dissolvenza e pulizia

Illustra l'unione dei vertici, la dissolvenza degli spigoli e i flussi di lavoro per la pulizia della mesh. Mantenere una topologia pulita previene artefatti durante la suddivisione e il rigging.

Lezione 4 • Tagli ad anello e anelli di spigoli

Introduce l'inserimento di tagli ad anello e la selezione di anelli di spigoli per il controllo topologico. Un corretto posizionamento degli anelli favorisce una deformazione pulita nei capitoli successivi sul rigging.

Lezione 1 • Proporzioni del corpo umano

Illustra i rapporti testa-corpo, la lunghezza degli arti e le scale di stilizzazione. Proporzioni precise sono il fondamento di un design del personaggio credibile.

Lezione 2 • Bloccare il corpo del personaggio

Guida lo studente attraverso una bozza approssimativa del corpo usando forme semplici. La fase di block-out stabilisce la massa e le proporzioni prima del lavoro di dettaglio.

Lezione 3 • Rifinire il torso e gli arti

Aggiunge dettagli anatomici alla superficie del torso, delle braccia e delle gambe precedentemente abbozzati. Lo studente applica i principi del flusso degli anelli per supportare la forma muscolare.

Lezione 4 • Costruzione di mani e piedi

Illustra la topologia complessa necessaria per mani e piedi. Queste estremità richiedono un flusso di spigoli accurato sia per l'estetica che per la deformazione.

Lezione 1 • Tecniche di modellazione dell'orecchio

Illustra la complessa geometria piegata dell'orecchio umano. La topologia dell'orecchio è autonoma e si collega in modo pulito alla mesh della testa.

Lezione 2 • Modellazione dell'orbita oculare e dell'occhio

Costruisce la struttura ad anello orbitale e la geometria del bulbo oculare. La topologia dell'occhio deve supportare le deformazioni di ammiccamento e strizzatura per l'animazione.

Lezione 3 • Forma della testa e struttura del cranio

Stabilisce il volume cranico e la struttura dei piani facciali. Le corrette proporzioni del cranio sono alla base di tutto il successivo posizionamento dei tratti facciali.

Lezione 4 • Geometria di capelli e sopracciglia

Introduce le card poligonali per capelli e la geometria a striscia per le sopracciglia. I capelli a card sono lo standard del settore per i capelli dei personaggi in tempo reale.

Lezione 1 • Fondamenti UV e strategia delle cuciture

Spiega lo spazio UV, la densità dei texel e la logica del posizionamento delle cuciture. Un posizionamento strategico delle cuciture riduce al minimo lo stiramento visibile delle texture sui personaggi.

Lezione 2 • Raddrizzare e rilassare gli UV

Insegna il rilassamento, il raddrizzamento e la correzione della distorsione UV. UV rilassati assicurano che le texture vengano dipinte e trasferite senza deformazioni.

Lezione 3 • Disposizione e impacchettamento delle isole UV

Organizza le isole UV in modo efficiente all'interno della tile UV 0–1. Un impacchettamento ottimale massimizza la risoluzione della texture sul personaggio.

Lezione 4 • Metodi e proiezioni di unwrapping

Illustra i metodi di unwrapping UV planare, cilindrico e smart. La scelta della proiezione corretta per ogni regione corporea riduce il tempo di correzione manuale.

Lezione 1 • Baking delle mappe da alta a bassa poligonazione

Illustra il baking di mappe normali, AO e di curvatura da una mesh ad alta risoluzione a una a bassa risoluzione. Le mappe bakeate trasferiscono i dettagli scolpiti senza il costo aggiuntivo della geometria.

Lezione 2 • Setup dello shader e assegnazione dei materiali

Assembla le reti di shader PBR finali e assegna i materiali alle parti della mesh. Il corretto setup dello shader è necessario prima del rendering o dell'esportazione nel motore di gioco.

Lezione 3 • Dipingere texture di pelle e tessuto

Guida la pittura a mano libera e la texturing a strati per pelle e abbigliamento. I flussi di lavoro di pittura a strati consentono un'iterazione non distruttiva delle texture.

Lezione 4 • Fondamenti dei materiali PBR

Spiega i canali di rendering fisicamente corretto: albedo, roughness, metallic e normal. Il PBR è lo standard universale nelle pipeline di gioco e cinematografiche.

Lezione 1 • Rig facciale e shape key

Crea blend shape e controlli facciali guidati da ossa per le espressioni. Il rigging facciale abilita l'intera gamma di emozioni necessarie per l'animazione.

Lezione 2 • Test del rig e validazione delle pose

Testa il rig attraverso pose estreme per identificare problemi di pesi e vincoli. La validazione prima del passaggio di consegne previene costose correzioni durante l'animazione.

Lezione 3 • Skinning automatico e manuale

Insegna la generazione automatica dei pesi e la correzione manuale tramite weight painting. Pesi della pelle puliti prevengono il collasso della mesh durante le pose del personaggio.

Lezione 4 • Setup della cinematica inversa

Introduce le catene IK per gli arti e i loro controlli pole vector. L'IK semplifica notevolmente il posizionamento degli arti rispetto ai soli rig FK.

Lezione 1 • Documentazione per il portfolio e breakdown

Struttura un breakdown professionale del personaggio con wireframe e fogli delle texture. Una documentazione chiara aumenta l'impatto del portfolio e la fiducia del cliente.

Lezione 2 • Illuminazione della scena per i render del personaggio

Imposta schemi di illuminazione a tre punti e HDRI per la presentazione del personaggio. Una buona illuminazione comunica la qualità del materiale e la forma ai revisori.

Lezione 3 • Creazione di turntable e fogli di pose

Anima una rotazione a 360 gradi e compone un foglio del personaggio con pose multiple. Questi deliverable sono formati standard per portfolio e presentazioni ai clienti.

Lezione 4 • Flusso di lavoro per l'esportazione nei motori di gioco

Esporta la mesh del personaggio, il rig e le texture per l'importazione in un motore in tempo reale. Impostazioni di esportazione corrette prevengono errori di scala, assi e materiali nel motore.