Corso di progettazione 3D

Lezione 1 • Comprendere lo Spazio Tridimensionale

Introduce gli assi X, Y, Z, la percezione della profondità e il ragionamento spaziale. Stabilisce il modello mentale necessario per tutti i successivi compiti di costruzione 3D.

Lezione 2 • Principi Fondamentali di Forma e Volume

Copre forme primitive, massa, silhouette e proporzione. Gli studenti applicano questi principi per schizzare e valutare forme 3D di base prima della modellazione.

Lezione 3 • Raccolta di Riferimenti e Ricerca Visiva

Guida la raccolta e l'organizzazione sistematica di riferimenti visivi. Gli studenti costruiscono una biblioteca di riferimenti strutturata che informa le decisioni di modellazione.

Lezione 1 • Layout dell'Interfaccia e Personalizzazione

Mappa le principali regioni dell'UI: viewport, outliner, proprietà e timeline. Gli studenti personalizzano i layout per adattarli alle proprie preferenze di flusso di lavoro.

Lezione 2 • Gestione dei File e Impostazione del Progetto

Stabilisce strutture di cartelle, formati di file e abitudini di salvataggio delle versioni. Gli studenti se ne vanno con una routine di impostazione del progetto ripetibile.

Lezione 3 • Organizzazione della Scena e Gestione degli Oggetti

Introduce collezioni, livelli, convenzioni di denominazione e gerarchie di oggetti. Le scene organizzate prevengono errori e accelerano la collaborazione.

Lezione 1 • Strumenti Essenziali per la Modifica della Mesh

Copre le operazioni di estrusione, inserimento, smusso, taglio ad anello e unione. Gli studenti combinano questi strumenti per costruire forme complesse a partire da primitive.

Lezione 2 • Basi di Topologia della Mesh

Spiega vertici, spigoli, facce, anelli e loop. La comprensione della topologia è un prerequisito per tutto il lavoro di modifica e deformazione della mesh.

Lezione 3 • Pulizia e Ottimizzazione della Mesh

Identifica e corregge geometria non manifold, facce sovrapposte ed edge loop non necessari. Mesh pulite sono essenziali per il rigging e il rendering a valle.

Lezione 4 • Modellazione Hard-Surface vs. Organica

Contrappone le strategie di topologia per oggetti meccanici e forme organiche. Gli studenti scelgono l'approccio corretto in base al tipo di risorsa.

Lezione 1 • Pennelli di Scultura Principali

Copre i pennelli draw, clay, smooth, crease e flatten. La padronanza di questi pennelli consente agli studenti di scolpire qualsiasi tipo di dettaglio superficiale.

Lezione 2 • Tecniche di Scultura Hard-Surface

Adatta gli strumenti di scultura per pannelli meccanici, bulloni e dettagli di rifinitura. Gli studenti imparano quando la scultura supera la modellazione poligonale per le superfici hard-surface.

Lezione 3 • Retopologia per Mesh di Produzione

Converte sculture high-poly in mesh low-poly pulite adatte per animazione e giochi. Gli studenti applicano metodi di retopologia manuali e automatizzati.

Lezione 4 • Aggiungere Dettagli Superficiali Organici

Applica pennelli per scolpire pori della pelle, rughe, squame e pieghe del tessuto. Gli studenti sviluppano un approccio sistematico a strati per superfici realistiche.

Lezione 1 • Metodi e Strumenti di Sviluppo

Copre i metodi di sviluppo basati su angoli, conformi e proiezione dalla vista. Gli studenti selezionano il metodo migliore per ogni regione della mesh.

Lezione 2 • Cottura di Mappe da High a Low Poly

Copre la cottura di mappe normali, occlusione ambientale, curvatura e altezza. Le mappe cotte trasferiscono i dettagli della scultura alle mesh low-poly per l'uso in tempo reale.

Lezione 3 • Fondamenti UV e Posizionamento delle Cuciture

Spiega lo spazio UV, la densità dei texel e il posizionamento strategico delle cuciture. Cuciture appropriate riducono la distorsione visibile e nascondono i tagli in aree a bassa visibilità.

Lezione 4 • Imballaggio e Ottimizzazione delle Isole UV

Insegna il ridimensionamento, la rotazione e l'imballaggio delle isole per massimizzare l'uso dello spazio UV. Un imballaggio efficiente migliora direttamente la risoluzione della texture nel render finale.

Lezione 1 • Costruzione di Shader Basati su Nodi

Costruisce shader usando grafi di nodi: input di texture, nodi matematici e operazioni di miscelazione. Gli shader basati su nodi consentono un'editing dei materiali procedurale e non distruttivo.

Lezione 2 • Principi del Rendering Fisicamente Basato

Spiega le mappe di albedo, rugosità, metallicità e normali in un flusso di lavoro PBR. Comprendere il PBR assicura che i materiali si comportino correttamente in qualsiasi condizione di illuminazione.

Lezione 3 • Tecniche di Texture Dipinte a Mano

Applica la pittura stilizzata direttamente sulle mappe UV per risorse non fotorealistiche. Gli studenti sviluppano il controllo del pennello e le competenze di teoria del colore per il texturing da game-art.

Lezione 4 • Creazione di Texture Procedurali

Genera texture di rumore, gradiente e pattern senza immagini esterne. Le texture procedurali sono indipendenti dalla risoluzione e completamente personalizzabili.

Lezione 1 • Impostazione e Gestione dei Passaggi di Render

Separa i passaggi di diffusione, speculare, ombra e profondità per il controllo del compositing. I passaggi di render consentono regolazioni di post-produzione non distruttive.

Lezione 2 • Teoria dell'Illuminazione e Tipi di Luce

Copre luci puntiformi, spot, area e direzionali insieme ai principi dell'illuminazione a tre punti. Il posizionamento corretto della luce definisce l'atmosfera, la profondità e la leggibilità del testo dei materiali.

Lezione 3 • Flusso di Lavoro di Compositing Basato su Nodi

Combina i passaggi di render usando un compositore a nodi per correggere il colore, aumentare la nitidezza e aggiungere effetti. Gli studenti consegnano un'immagine compositata finale che corrisponde al brief di progetto.

Lezione 4 • Illuminazione HDRI e Ambientale

Usa immagini ad alta gamma dinamica per fornire un'illuminazione ambientale e di riflessione realistica. L'illuminazione HDRI accelera i risultati fotorealistici con una configurazione manuale minima.

Lezione 1 • Passaggio di Produzione Completa della Risorsa

Esegue modellazione, scultura, sviluppo UV e texturing in una sequenza strutturata. Gli studenti applicano le migliori pratiche specifiche della disciplina in ogni fase di produzione.

Lezione 2 • Produzione dell'Illuminazione e del Render Finale

Imposta un rig di illuminazione di presentazione e renderizza la risorsa completata per l'uso nel portfolio. Le scelte di illuminazione comunicano l'intento progettuale della risorsa ai revisori.

Lezione 3 • Pianificazione del Progetto e Definizione dell'Ambito

Suddivide un brief di progetto in tappe, compiti e stime di tempo. Una pianificazione realistica previene lo slittamento dell'ambito e le scadenze mancate in produzione.

Lezione 4 • Presentazione del Portfolio e Consegna

Impacchetta render, wireframe e fogli di texture in una voce di portfolio professionale. Gli studenti scrivono una descrizione del progetto che comunica il loro processo e le loro decisioni.