Corso su Adobe Creative Suite

Lezione 1 • Organizzazione degli asset e struttura del progetto

Stabilisce gerarchie di cartelle, convenzioni di denominazione e asset collegati vs. incorporati. Crea strutture di progetto riproducibili e pronte per il passaggio di consegne.

Lezione 2 • Convenzioni universali dell'interfaccia

Identifica pannelli, barre degli strumenti, aree di lavoro e scorciatoie da tastiera condivise tra le app. Riduce la curva di apprendimento quando si passa da uno strumento all'altro.

Lezione 3 • Panoramica dell'ecosistema Creative Suite

Mappa le relazioni tra Photoshop, Illustrator, InDesign, Premiere Pro e After Effects. Costruisce un modello mentale per scegliere lo strumento giusto per ogni compito.

Lezione 4 • Configurazione e sincronizzazione di Creative Cloud

Configura il desktop Creative Cloud, le librerie cloud e la sincronizzazione dei font. Garantisce un'area di lavoro coerente e portatile su tutti i dispositivi.

Lezione 1 • Editing non distruttivo con i livelli

Introduce i livelli di regolazione, gli oggetti avanzati e le modalità di fusione per modifiche reversibili. Protegge i pixel originali durante l'intero processo di editing.

Lezione 2 • Correzione colore e ritocco

Applica Curve, Livelli, Tonalità/Saturazione e strumenti di correzione per correggere e migliorare le immagini. Costruisce l'insieme di competenze di ritocco fondamentali richieste nella fotografia commerciale.

Lezione 3 • Compositing e mascheramento avanzato

Combina più immagini utilizzando maschere di luminanza, cursori Blend If e corrispondenza prospettica. Produce immagini composite credibili e senza soluzione di continuità.

Lezione 4 • Tecniche di selezione e mascheramento

Tratta gli strumenti Selezione rettangolare, Lazo, Selezione rapida e Seleziona e maschera per un isolamento preciso. Il mascheramento è la porta d'accesso al compositing non distruttivo.

Lezione 1 • Colore, campioni e sfumature

Applica campioni globali, colori spot, sfumature e mesh di sfumatura agli oggetti vettoriali. Garantisce la coerenza del colore in progetti con più tavole da disegno.

Lezione 2 • Strumenti di disegno fondamentali e tracciati

Padroneggia lo strumento Penna, gli strumenti forma e Pathfinder per costruire tracciati vettoriali precisi. La padronanza del tracciato è il fondamento di tutto il lavoro in Illustrator.

Lezione 3 • Design del logo e sistemi di simboli

Costruisce loghi scalabili utilizzando griglie, simboli e attributi di aspetto per la coerenza del brand. Applica tutte le competenze precedenti di Illustrator in un contesto di deliverable professionale.

Lezione 4 • Impostazione del documento e delle tavole da disegno in Illustrator

Configura i profili documento, le tavole da disegno multiple e le unità di misura per la stampa e lo schermo. Collega il flusso di lavoro vettoriale alla conoscenza dei formati di file stabilita nel Capitolo 1.

Lezione 1 • Cornici di testo e tipografia

Gestisce le cornici di testo collegate, gli stili di paragrafo e di carattere e OpenType per impaginazioni editoriali. Estende le competenze tipografiche di Illustrator nel controllo di documenti di lunga estensione.

Lezione 2 • Inserimento di immagini e adattamento cornice

Inserisce e collega file di Photoshop e Illustrator, controlla l'adattamento della cornice e la qualità dell'immagine. Rafforza il flusso di lavoro degli asset collegati introdotto nel Capitolo 1.

Lezione 3 • Architettura del documento in InDesign

Imposta pagine, margini, colonne, aree al vivo e smarginature per specifiche di stampa professionali. Si basa sulla conoscenza dei formati di file e delle modalità colore del Capitolo 1.

Lezione 4 • Verifica preliminare, esportazione e produzione a stampa

Esegue controlli di verifica preliminare, pacchettizza i file ed esporta PDF pronti per la stampa con profili colore corretti. Fornisce file pronti per il cliente che soddisfano gli standard professionali di produzione a stampa.

Lezione 1 • Correzione colore in Lumetri

Applica la correzione colore primaria e secondaria utilizzando gli oscilloscopi Lumetri Color e le secondarie HSL. Costruisce sulla teoria del colore di Photoshop del Capitolo 2 in un contesto di timeline.

Lezione 2 • Tecniche di editing della timeline

Applica modifiche di taglio, Ripple, Roll, Slip e Slide per costruire sequenze narrative precise. Queste operazioni di editing sono la competenza fondamentale del montaggio video professionale.

Lezione 3 • Titoli, effetti ed esportazione

Crea titoli con l'Essenziale grafica, applica transizioni ed esporta tramite Media Encoder per diverse piattaforme. Completa la pipeline di produzione video end-to-end.

Lezione 4 • Editing e missaggio audio

Bilancia dialoghi, musica ed effetti sonori utilizzando il pannello Audio essenziale e l'automazione con fotogrammi chiave. Un audio pulito è critico quanto la qualità dell'immagine nei deliverable professionali.

Lezione 1 • Principi di animazione con fotogrammi chiave

Anima posizione, scala, rotazione e opacità utilizzando l'interpolazione Easy Ease e l'editor grafico. Applica i principi classici dell'animazione al design del movimento digitale.

Lezione 2 • Interfaccia di After Effects e composizioni

Imposta composizioni, frame rate e il pannello dei livelli per il lavoro di animazione. Costruisce sulla logica della timeline di Premiere Pro introducendo il modello unico di compositing di AE.

Lezione 3 • Livelli forma e tipografia cinetica

Costruisce infografiche animate e animazioni di testo utilizzando livelli forma e animatori di testo. Estende le competenze tipografiche di Illustrator e InDesign nel movimento.

Lezione 4 • Espressioni e collegamento dinamico

Scrive espressioni di base per automatizzare l'animazione e collega le composizioni AE direttamente in Premiere Pro. Connette l'intera pipeline video di Adobe in un flusso di lavoro unificato.

Lezione 1 • Pipeline di oggetti avanzati e collegamento dinamico

Incorpora file di Illustrator e Photoshop come oggetti avanzati in InDesign e collega composizioni AE in Premiere. Elimina esportazioni ridondanti e mantiene gli asset attivi e modificabili.

Lezione 2 • Elaborazione batch e automazione

Automatizza compiti ripetitivi utilizzando Azioni di Photoshop, script di Illustrator e Datamerge di InDesign. Aumenta la produzione senza un investimento di tempo proporzionale.

Lezione 3 • Librerie Adobe per la coerenza del brand

Condivide colori, stili di carattere, loghi e modelli di motion graphics tramite le librerie Creative Cloud. Applica gli standard del brand in tutte le app e tra i membri del team.

Lezione 4 • Riadattamento dalla stampa al digitale

Adatta le impaginazioni di stampa di InDesign in PDF interattivi, EPUB e grafica per social media. Massimizza il riutilizzo degli asset tra i canali di stampa e digitali.

Lezione 1 • Showreel di motion graphics

Assembla un reel professionale di motion graphics utilizzando composizioni After Effects e montaggio Premiere Pro. Dimostra la padronanza dell'intera pipeline video e di animazione.

Lezione 2 • Design editoriale e di pubblicazioni

Produce un'impaginazione editoriale multipagina con fotografia, infografica e tipografia di lunga estensione. Applica i Capitoli 2, 3 e 4 in un unico deliverable coerente.

Lezione 3 • Progetto di sistema di identità di brand

Progetta un'identità di brand completa, inclusi logo, palette di colori, tipografia e linee guida per l'uso, utilizzando Illustrator e InDesign. Integra le competenze dei Capitoli 3 e 4.

Lezione 4 • Produzione di una campagna video

Monta una campagna video multi-spot con correzione colore, missaggio audio e titoli di motion graphics. Integra i Capitoli 5 e 6 in un deliverable pronto per la trasmissione.