Formazione in 3D

Lezione 1 • Terminologia e Concetti Fondamentali del 3D

Definisce vertici, spigoli, facce, normali e mesh. Un vocabolario condiviso previene fraintendimenti nei flussi di lavoro di modellazione, rigging e rendering.

Lezione 2 • Introduzione alle Interfacce dei Software 3D

Descrive gli elementi comuni dell'interfaccia utente (outliner, pannello proprietà, timeline) presenti nelle principali applicazioni 3D. L'utente trasferisce la conoscenza dell'interfaccia a qualsiasi strumento incontrerà.

Lezione 3 • Comprendere i Sistemi di Coordinate 3D

Introduce gli assi X, Y, Z, lo spazio mondo vs. locale e le convenzioni sulle unità di misura. Stabilisce il ragionamento spaziale come base per tutti i successivi lavori di modellazione e scena.

Lezione 1 • Creare e Posizionare Oggetti Primitivi

Tratta sfere, cubi, cilindri, piani e coni come elementi costitutivi. Le primitive costituiscono la geometria di partenza per quasi ogni flusso di lavoro di modellazione.

Lezione 2 • Gerarchia degli Oggetti e Parentele

Spiega le relazioni genitore-figlio e come le trasformazioni si propagano attraverso una gerarchia. Una corretta gestione della gerarchia è essenziale per il rigging e l'organizzazione della scena.

Lezione 3 • Strumenti di Trasformazione: Sposta, Ruota, Scala

Insegna la trasformazione precisa degli oggetti utilizzando input numerico e gizmo. Trasformazioni accurate sono prerequisito per un assemblaggio pulito della scena e per l'animazione.

Lezione 1 • Flusso di Lavoro per la Modellazione Hard-Surface

Applica gli strumenti poligonali per modellare oggetti meccanici e architettonici con spigoli netti. L'utente completa un asset hard-surface strutturato, dalla bozza iniziale alla mesh finale.

Lezione 2 • Modalità Modifica e Selezione dei Componenti

Introduce le modalità di selezione vertice, spigolo e faccia e gli strumenti di selezione. L'editing a livello di componente è il fondamento di tutte le operazioni di modellazione poligonale.

Lezione 3 • Fondamenti della Modellazione Organica

Introduce la topologia adatta alla scultura e i flussi di lavoro con simmetria per personaggi e forme naturali. La modellazione organica richiede strategie di flusso dei bordi diverse rispetto al lavoro hard-surface.

Lezione 4 • Mantenere una Topologia Pulita

Insegna i principi del flusso dei bordi, come evitare gli n-gon e gestire i poli. Una topologia pulita garantisce deformazione, suddivisione e unwrapping UV corretti.

Lezione 1 • Unwrapping UV e Layout

Tratta il posizionamento delle cuciture, i metodi di unwrapping e l'impacchettamento delle isole UV. Un layout UV corretto è necessario per una proiezione accurata della texture su qualsiasi mesh.

Lezione 2 • Tecniche di Texturing Procedurale

Utilizza nodi di rumore, gradiente e matematici per generare texture indipendenti dalla risoluzione. Le texture procedurali eliminano la dipendenza dalle UV e si adattano a qualsiasi risoluzione di output.

Lezione 3 • Fondamenti dei Materiali e Nodi Shader

Spiega gli slot dei materiali, i grafici shader e i flussi di lavoro basati su nodi. L'ombreggiatura nodale è l'approccio universale nelle moderne applicazioni 3D e di rendering.

Lezione 4 • Pittura delle Texture e Baking

Insegna la pittura a mano libera del dettaglio e il trasferimento (baking) dei dettagli da alta a bassa poligonale. Il baking trasferisce le informazioni di superficie per l'uso nel rendering real-time e offline.

Lezione 1 • Tipi di Luce e Proprietà

Tratta luci puntiformi, spot, area, direzionali e ambientali HDRI. Comprendere ogni tipo di luce consente un controllo accurato dell'illuminazione della scena.

Lezione 2 • Ombre, riflessi e light linking

Controlla la morbidezza delle ombre, i riflessi ray-tracing e le esclusioni di oggetti per singola luce. La regolazione fine di queste proprietà distingue un'illuminazione amatoriale da una professionale.

Lezione 3 • Principi dell'illuminazione a tre punti

Applica la logica della luce chiave, di riempimento e di sfondo alle scene 3D per risultati professionali. L'illuminazione a tre punti è il quadro di riferimento fondamentale per la visualizzazione di personaggi e prodotti.

Lezione 1 • Panoramica e scelta del motore di rendering

Confronta motori di render path-tracing, rasterizzazione e ibridi in base al caso d'uso. La scelta del motore giusto bilancia qualità, velocità e requisiti hardware.

Lezione 2 • Formati di output e gestione del colore

Tratta i formati EXR, PNG, JPEG e gli spazi colore lineare vs. display. Una corretta gestione del colore garantisce un aspetto coerente dal render alla consegna finale.

Lezione 3 • Passaggi di render e AOV

Spiega i passaggi diffuse, speculare, ombra e profondità per la flessibilità nel compositing. I passaggi di render consentono correzioni colore ed effetti non distruttivi in post-produzione.

Lezione 1 • Principi di animazione nel 3D

Applica schiacciamento e allungamento, anticipazione, continuazione del movimento e archi al movimento 3D. Questi principi elevano il movimento meccanico a un'animazione convincente ed espressiva.

Lezione 2 • Skinning e weight painting

Tratta il binding della mesh, i pesi automatici e la correzione manuale con weight painting. Pesi accurati determinano come i vertici della mesh seguono il movimento delle ossa durante l'animazione.

Lezione 3 • Animazione a keyframe e il graph editor

Imposta keyframe su trasformazioni e forme, quindi rifinisce il timing nel graph editor. Il graph editor offre agli animatori un controllo preciso su interpolazione ed easing.

Lezione 4 • Cinematica diretta e inversa

Spiega le catene FK e IK e quando applicarle per il controllo degli arti e della colonna vertebrale. I solutori IK semplificano la posa consentendo agli animatori di posizionare direttamente gli effettori finali.

Lezione 1 • Sviluppo e presentazione del portfolio

Guida la selezione, il rendering e la presentazione dei lavori per un portfolio professionale. Un portfolio efficace comunica competenza tecnica e gamma artistica ai datori di lavoro.

Lezione 2 • Gestione degli asset e struttura dei file

Stabilisce gerarchie di cartelle, librerie di asset e pratiche di controllo versione. Una struttura dei file coerente previene la perdita di asset e consente una fluida collaborazione in team.

Lezione 3 • Garanzia di qualità e processo di revisione

Introduce il QA basato su checklist, la revisione tra pari e l'integrazione del feedback del cliente. Una revisione sistematica rileva gli errori prima della consegna e costruisce credibilità professionale.

Lezione 4 • Esportare asset per diverse piattaforme

Spiega le impostazioni di esportazione FBX, OBJ, GLTF e USD per vari applicativi di destinazione. Impostazioni di esportazione corrette preservano geometria, materiali e dati di animazione.